РЕЦЕНЗІЯ: «Аудієнція», Театр Гілгуд ✭✭✭✭

«Аудієнція» (The Audience). Фото: Йохан Перссон «Аудієнція»

Театр «Аполло» (Apollo Theatre)

19 березня 2013

4 зірки

Іноді ми йдемо до театру, щоб дізнатися щось нове; іноді — щоб посміятися; іноді — щоб побачити блискучу гру зірки у виставі, створеній саме під неї; іноді — щоб зіткнутися з викликом або змусити себе замислитися; іноді — щоб відчути азарт; іноді — щоб заглянути на незвідану територію; іноді — щоб розчулитися; іноді — щоб відчути магію геніального тексту в руках акторів, які точно знають, що і навіщо вони роблять; а іноді — і треба сказати, це трапляється рідко — театральний досвід дарує все це одразу або ж не залишає по собі нічого.

П’єса Пітера Моргана «Аудієнція» з Гелен Міррен у головній ролі та в постановці Стівена Долдрі — це саме той рідкісний випадок, коли глядач отримує все й одразу. Це глибока, бездоганно витримана та виконана медитація на тему британської монархії, посади прем’єр-міністра та стану британського суспільства, що постійно трансформується. Нечасто буває так, що хочеться слухати та спостерігати за роботою драматурга ще годин дванадцять поспіль, але це саме той випадок.

Задум простий: показати уявні зустрічі Королеви з її прем'єр-міністрами у різні періоди її правління. Представлені не всі очільники уряду, проте ставлення Єлизавети II до кожного стає цілком зрозумілим до кінця вечора. Ми бачимо, як Черчилль ставиться до молодої монархині зверхньо, як вона підштовхує Мейджора до справжнього державного рівня, як поступово переймається симпатією до Вілсона, як весело проводить час із Каллаганом і тримається холодно та обороняється з різкою Тетчер. Вона виявляє цікавість до Брауна, піддає допиту Ідена за безглузду Суецьку кризу і втомлено, але прямолінійно спілкується з нудним Камероном. Крізь усю виставу червоною ниткою проходять кілька істин: бажання Королеви служити народу, не дозволяючи тримати себе за дурну; її дивовижне вміння відчувати суспільні настрої; огида до надмірностей преси; любов до Співдружності та ненависть до расизму; відданість сім'ї; прагнення до приватності та, що найважливіше, її простота — якість, яку вона вважає найбільш необхідною для успішного правління.

Міррен неперевершена; вона без зусиль мандрує часом, змінюючи голос, ходу та манери відповідно до кожної сцени. Немов справжня перлина королівської корони, вона підсвічує кожен аспект характеру, видобуваючи з ролі максимум людяності та гумору. Це впевнена, майстерна робота справжньої зірки. Її протистояння з Тетчер (Гайдн Гвінн створила образ напрочуд ідеальної та владної «залізної леді») по-справжньому захоплює, як і її обережний, але влучний докір Ідену (точність Майкла Елвіна вражає). Іноді важко повірити, що на сцені немає двох або трьох Міррен — настільки вдало вона втілює різні вікові періоди.

Руфус Райт — тривожно улесливий і достовірний у ролі Камерона, Джон Ріттер чудовий у ролі невпевненого Мейджора, а Натаніель Паркер — це просто бездоганне втілення Брауна. Едвард Фокс створив образ гарного, галасливого Черчилля (хоча прикро, що цю роль не зіграв Роберт Гарді), а Девід Пірт дуже милий у ролі напівзабутого Каллагана.

Але саме розкутий, прямолінійний і чарівний Гарольд Вілсон у виконанні Річарда Маккейба найцікавіше проводить паралелі з розвитком самої Королеви: спочатку відвертий і допитливий (як вона з Черчиллем та Іденом), потім по-домашньому свій, хоча подекуди зніяковілий (як вона з Каллаганом, Тетчер і Мейджором), а згодом — втомлений і невпевнений, як рухатися далі на тлі старості та забудькуватості (як із Брауном та Камероном).

Це надзвичайно розумна та прониклива п’єса Моргана, яку Долдрі вдихнув життя, зробивши її захопливою у кожній деталі.

Є сцени, де Королева згадує себе маленькою дівчинкою та уроки, які вона засвоювала, готуючись до престолу, — вони дуже теплі та змістовні, а юна Єлизавета (сьогодні ввечері її грала Нелл Вільямс) просто чарівна. Джеффрі Біверс став ідеальним шталмейстером (Equerry), а Гаррі Фелтам і Метт Пламб могли б дати майстер-клас персоналу з «Абатства Даунтон» щодо того, як носити уніформу та бути втіленням ідеального служіння дому. Шарлотта Мур у ролі суворої та практичної няні монарха залишає яскраве враження у своїй єдиній, але важливій сцені.

Боб Кроулі створив розкішні декорації та яскраві костюми, що ідеально передають епоху, а Рік Фішер забезпечив чудове освітлення. Сцена, де Сесіл Бітон фотографує Королеву, — несподівана відрада. Як, власне, і весь цей вечір у кожному його моменті.

Якби всі вистави Вест-Енду були настільки високого рівня, Лондон би просто завмер від чистого захоплення.