РЕЦЕНЗІЯ: Birdland, театр Royal Court ✭✭✭✭

Birdland у театрі Royal Court. Фото: Трістрам Кентон Birdland

Королівський придворний театр (Royal Court Theatre)

29 квітня 2014

4 зірки

Нечасто сценографія вистави настільки підкреслює та матеріалізує теми, що досліджуються в сюжеті, але саме так сталося з приголомшливими декораціями Яна Макніла до нової п’єси Саймона Стівенса «Birdland», прем’єра якої зараз проходить у Royal Court у постановці Керрі Крекнелл. У виставі є просто неймовірний момент, коли сцена буквально починає тріщати по швах або, залежно від вашого сприйняття, йти під воду — саме тоді, коли особистий світ головного героя Пола (зіркового рок-ідола з розбурханою душею у виконанні Ендрю Скотта) руйнується, а він сам тоне в морі надмірностей, егоїзму та самотності.

Це вражає ще більше, оскільки присутність води прихована до вирішального моменту. Вона там, на видноті, але око її не помічає; вона лежить тиха і чорна, чекаючи свого часу. І в цьому сенсі вона стає ще однією метафорою — прихованого краху та розпаду, які неминуче поглинуть Пола.

Макніл дійсно створив щось визначне. Його декорації примудряються бути багатьма речами одночасно — так само як і Пол постає в різних іпостасях: зірка, кращий друг, клієнт, бос, дитина, коханець, жертва, ниций тип, ніжна втрачена душа, агресивний істерик. При цьому зовнішній вигляд сцени майстерно приховує складність її конструкції, змушуючи все здаватися простішим, ніж воно є насправді.

Крекнелл використовує кожен сантиметр простору (чому неабияк сприяє надзвичайно атмосферне освітлення від Ніла Остіна), так само ретельно досліджуючи кожен аспект характеру Пола. Сценарій Стівенса пропонує низку сцен, що ілюструють злети та падіння сучасної рок-зірки, залежної від надмірностей і байдужої до наслідків. Кожна сцена висвітлює нову грань життя Пола та розігрується в іншій частині декорацій, з іншим світлом та настроєм.

У самому тексті Стівенса немає нічого надто оригінального чи глибокого, хоча внутрішньоочні ін’єкції кокаїну в певному сенсі стали чимось новим. Цікаво тут те, як Стівенс веде розповідь з різних точок зору, поки Пол кружляє у піруеті на шляху до декадентського самознищення. Використовуючи основну групу акторів для виконання багатьох ролей, Крекнелл підкреслює постійну театральність життя Пола, роблячи саму манеру подачі такою ж важливою, як і будь-який інший аспект його існування. Завдяки відверто театралізованій грі режисерка влучно розкриває фундаментальні рушії руйнування головного героя.

Темп вистави то прискорюється до запаморочливого ритму, то сповільнюється, дозволяючи осмислити те, що відбувається. Чудовий акторський склад майстерно втілює це бачення в життя.

У центрі всього цього, як сяюча коштовність і водночас темне, чорне серце ненажерливого звіра, Ендрю Скотт просто заворожує в ролі Пола. Його філігранна робота з мовою — те, як він вимовляє слово «персик» (peach), викликає хтиву чуттєвість, водночас звабливу та зневажливу — і його дивовижна здатність вимовляти репліки абсолютно несподівано, у поєднанні з сирою фізичною енергією, якою він наділяє персонажа... Усі ці елементи створюють безжально чесний портрет очікуваної розпусти, що супроводжує славу в сучасному світі.

Скотту також чудово вдається висвітлити крихкий внутрішній світ персонажів, які зовні випромінюють браваду. Тут він робить це зразково, дозволяючи мигцем побачити справжню, налякану та дезорієнтовану дитину, сховану за атрибутами та очікуваннями статусу суперзірки.

Попри це, це далеко не найкраща робота Скотта. Всі ці прийоми та манери актор уже використовував раніше, подекуди навіть ефектніше. Тож замість того, щоб стати одкровенням, його Пол — це саме те, чого чекаєш від такого талановитого актора. Було б краще, якби Крекнелл спрямувала його в інші, темніші глибини.

Алекс Прайс чудовий у ролі Джонні, колеги-музиканта та кращого друга Пола. Початкова сцена, де закладається міцність їхньої дружби — один із найсильніших моментів вистави. Потім Пол руйнує світ Джонні актом неймовірного егоцентризму та заздрощів, і спостерігати за цим, а також за болісною сценою сповіді — мабуть, найбільша емоційна винагорода від постановки. І саме Прайс змушує глядача щиро співчувати.

Деніел Серкейра неперевершено грає слизького, огидного, але всюдисущого агента, а також батька Пола — збанкрутілу, але щиру людину (разом з іншими ролями, кожна з яких вималювана бездоганно). Кожен його персонаж абсолютно унікальний, і немає відчуття змішування образів, навіть коли перевтілення відбувається за частку секунди. Найбільш вражаючим він є в ролі батька — ця сцена пульсує болем. Але його агент — це стовідсоткове влучання, він влучно показує Полу, хто насправді господар, а хто раб, майстерно розбиваючи мрії героя про втечу.

Йоланда Кеттл вразила, особливо в ролі Менді, справжнього кохання Джонні, яку Пол спокушає, а потім мучить, і яка знаходить вихід у самогубстві. Її страждання були по-справжньому зворушливими. В інших ролях вона також продемонструвала свою універсальність. Але її повторна поява, подібна до повернення потонулої Офелії, була особливо ефектною та моторошною.

Це найкраща постановка Royal Court за довгий час, хоча сама п’єса Стівенса — далеко не найкращий його твір.