ELEŞTİRİ: Birdland, Royal Court Theatre ✭✭✭✭

Royal Court'ta Birdland. Fotoğraf: Tristram Kenton Birdland

Royal Court Tiyatrosu

29 Nisan 2014

4 Yıldız

Bir prodüksiyonun dekorunun, anlatının keşfettiği temaları vurgulayıp onlara fiziksel bir hayat verdiği pek sık görülmez; ancak Simon Stephens'ın yeni oyunu Birdland için Ian Macneil'in hazırladığı müthiş dekor tam olarak bunu yapıyor. Carrie Cracknell yönetmenliğinde Royal Court’ta prömiyerini yapan oyunda, dekorun kelimenin tam anlamıyla çatlamaya başladığı veya nasıl baktığınıza bağlı olarak boğulmaya başladığı, hayret verici bir an var. Tıpkı Andrew Scott'un canlandırdığı sorunlu rock yıldızı Paul'un, kişisel dünyasının etrafında yıkılmaya başladığı, kendisini aşırılık, bencillik ve yalnızlık denizinde boğulurken bulduğu an gibi.

Suyun varlığı kilit ana kadar gizlendiği için bu durum daha da şaşırtıcı hale geliyor. Aslında su göz önünde, ancak göz ona takılmıyor; sessiz ve siyah bir şekilde bekliyor, varlığını hissettireceği anı kolluyor. Bu yönüyle su, Paul'u yutması muhtemel olan o pusuda bekleyen başarısızlık ve çöküşün bir başka metaforu haline geliyor.

MacNeil bu dekorla gerçekten görkemli bir iş başarmış. Tıpkı Paul'un aynı anda birçok Paul olması gibi -yıldız, en iyi arkadaş, müşteri, patron, çocuk, sevgili, kurban, ucuz bir yozlaşmış, nazik ve kayıp bir ruh, gaddar bir öfke nöbeti makinesi- dekor da aynı anda pek çok şey olmayı başarıyor. Tüm bunlar olurken, yapısının çok yönlü doğasını gizleyen ve olduğundan daha basit görünmesini sağlayan bir dış görünüme sahip.

Cracknell, dekorun her santiminin kullanılmasını ve keşfedilmesini sağlarken (Neil Austin’in olağanüstü derecede iyi ve atmosferik ışık tasarımıyla), Paul'un her yönünün de aynı titizlikle incelenmesini sağlıyor. Stephens'ın metni, modern bir rock yıldızının aşırılıklarla dolu ve sonuçlardan bihaber olan hayatının iniş çıkışlarını aydınlatan bir dizi sahne sunuyor. Her sahne Paul'un hayatının ve tuhaflıklarının farklı bir yönünü vurguluyor ve her biri dekorun biraz farklı bir bölümünde, farklı bir ışıklandırma ve atmosferle hayat buluyor.

Stephens'ın kaleminde çok orijinal ya da ufuk açıcı bir yan yok; her ne kadar göze kokain enjekte edilmesi sahneleri bir bakıma yeni bir deneyim sunsa da. Burada asıl ilginç olan, Paul'un dekadan bir yok oluşa doğru giden yolunda Stephens'ın bu hikayeyi farklı bakış açılarından anlatmayı başarması. Cracknell, çekirdek bir oyuncu grubuna birden fazla rol verdirerek Paul'un hayatında her daim var olan o tiyatrosallığı vurguluyor; böylece sunumdaki bu teatral yapıyı, Paul'un hayatının diğer her yönü kadar önemli bir unsur kılıyor. Performansları bariz bir şekilde teatralleştirerek Paul'ün felaketine yol açan temel itici güçlerle ustaca bir bağ kuruyor.

Oyunun temposu bazen kör edici bir hızla akıp gidiyor, bazen de olan biten her şeyin muhasebesini yapabilmek adına iyice yavaşlıyor. Çoğunlukla birinci sınıf olan oyuncu kadrosu, bu vizyonu hayata geçirmede mükemmel bir iş çıkarıyor.

Tüm bunların merkezinde, hem parıldayan bir mücevher hem de doymak bilmez bir canavarın simsiyah kalbi gibi duran Andrew Scott, Paul rolünde büyüleyici. Dile olan hakimiyeti -şeftali kelimesini söyleyiş biçimi bile hem baştan çıkarıcı hem de küçümseyici bir ruhaniliği uyandırıyor- bir dizeyi beklenmedik bir şekilde söyleme yeteneği ve karaktere kattığı o ham fiziksellik... Tüm bu unsurlar birleşerek, modern dünyada şöhrete eşlik eden o kaçınılmaz aşırılıkların acımasızca dürüst bir portresini sunuyor.

Scott, dışarıya cesaret saçarken içeride kırılgan olan karakterlerin o zayıf iç dünyasını aydınlatmakta da çok başarılı. Burada bunu örnek teşkil edecek bir şekilde yapıyor; süperstarlığın getirdiği tantana ve beklentilerin ardına gizlenmiş o gerçek, korkmuş ve yönünü şaşırmış çocuğa dair ince detaylar sunuyor.

Buna rağmen, bu Scott'un en iyi performansından uzak bir iş. Bu numaralar ve jestler daha önce Scott tarafından, bazen daha iyi etkiler yaratmak için kullanılmıştı. Dolayısıyla, vahiysel veya beklenmedik olmaktan ziyade, Paul karakteri bu yetenekli aktörden tam olarak bekleyeceğiniz şey. Cracknell onu daha farklı ve daha karanlık yerlere götürseydi daha iyi olabilirdi.

Alex Price, Paul’ün müzisyen arkadaşı ve en yakın dostu Johnny rolünde harikalar yaratıyor. Sıkı dostluklarının temellerinin atıldığı açılış sahnesi prodüksiyonun zirvelerinden biri. Sonrasında Paul'un Johnny'nin dünyasını nefes kesici bir bencillik ve kıskançlıkla paramparça etmesini ve bunu takip eden o acı dolu itiraf sahnesini izlemek, prodüksiyonun sunduğu en tatmin edici anlar. Seyircinin karakteri gerçekten önemsemesini sağlayan ise Price'ın ölçülü ama kendinden emin oyunculuğu.

Hem o sinsi ve korkunç ama her an her yerde biten menajeri hem de Paul'un meteliksiz ama mert babasını (ve diğer rolleri) canlandıran Daniel Cerqueira mükemmel. Oynadığı her karakter tamamen farklı ve roller arasındaki geçişler saniyeler içinde olsa bile hiçbir karışıklık hissi vermiyor. En çok baba rolünde etkileyici; o sahne adeta acıyla zonkluyor. Ancak menajer tiplemesi de kusursuz; Paul'ün kaçış hayallerini ustalıkla yerle bir ederken, sonunda kimin efendi kimin köle olduğunu Paul'e (ve bize) tam olarak gösteriyor.

Yolande Kettle, özellikle Paul tarafından baştan çıkarılan, sonra işkence gören ve çareyi intiharda bulan Johnny'nin büyük aşkı Mandy rolünde parlıyor. Çektiği acı son derece dokunaklıydı. Üstlendiği diğer birkaç rolde ise çok yönlülüğünü kanıtladı. Ancak boğulmuş Ophelia’nın dönüşü gibi sahneye yeniden çıkışı, özellikle etkileyici ve akılda kalıcıydı.

Bu, Royal Court'un bir süredir sahnelediği en iyi yapım, ancak Stephens'ın bu oyunu onun en iyi eseri değil.