РЕЦЕНЗІЯ: «Керрі», Southwark Playhouse ✭✭✭✭✭

Кім Крісвелл та Евелін Госкінс у мюзиклі «Керрі». Фото: Клер Біл’ярд Керрі (Carrie)

Southwark Playhouse

9 травня 2015 року

5 зірок

КУПИТИ КВИТКИ

Забудьте геть усе, що ви читали або чули про мюзикл «Керрі». Забудьте, що його прем’єра в Королівській Шекспірівській компанії (RSC) у 1988 році стала епічним провалом, попри участь Барбари Кук та режисуру Террі Гендса. Забудьте, що бродвейська прем’єра того ж року з Бетті Баклі закрилася після 21 вистави, втративши понад сім мільйонів доларів. Забудьте фільм Браяна Де Пальми та роман Стівена Кінга. І особливо забудьте всіх тих, хто казав про першу постановку мюзиклу «Про що вони тільки думали!» або згадував відому книгу 1992 року під назвою «Тільки не з часів Керрі: сорок років бродвейських провалів».

Забудьте про все це.

Купіть квиток на відновлену постановку «Керрі», що зараз іде в Southwark Playhouse, і прийдіть на неї з відкритим серцем. Адже цей дивний, майже оперний твір (музика Майкла Гора, тексти Діна Пітчфорда, лібрето Лоуренса Д. Коена) — це радше класична трагедія, ніж бродвейський провал; швидше камерний епос, ніж невдалий фарс; і просто набагато цікавіше видовище, ніж багато сучасних мюзиклів. Поставлена режисером Гері Ллойдом, який також виступив хореографом, «Керрі» виявилася всім тим, чим має бути мюзикл: чудово заспіваною, захопливою виставою, виконаною з повною самовіддачею талановитим акторським складом і сповненою щирих почуттів.

Велика зала Southwark Playhouse ідеально підходить для «Керрі». Простору притаманне відчуття клаустрофобії та атмосфера шкільного спортзалу, що працює на користь сюжету. Інтимність між акторами та глядачами надзвичайна, що дозволяє глибинним темам — тиску однолітків, остракізму, любові, фанатизму, відданості та ненависті до «інших» — проникати в саме серце; кожен глядач знайде персонажа чи ситуацію, що відгукнеться йому на певному рівні.

Режисура Ллойда прямолінійна і гарантує, що темп ніде не провисає, а розповідь тримає інтерес. Найбільш суперечливим аспектом постановки є її перенесення у часи селфі та айфонів. Це часто дисонує, і виникає відчуття, що твір працював би значно краще, якби залишався в оригінальній епосі.

Що найбільше захоплює у баченні Ллойда, так це те, що він не намагається відтворити фільм, книгу чи попередні версії мюзиклу. Він не створює музичний хоррор — натомість він робить драматичний мюзикл з елементами жахів. Зрештою, справжній жах у цій історії — це не масова руйнація за допомогою телекінезу, вчинена доведеною до відчаю героїнею. Ні. Це історія про те, як людина, зламана неконтрольованими силами, що невблаганно тиснуть на неї, зрештою втрачає контроль і вбиває як невинних, так і винних, поки її власне життя не закінчується в морі крові.

Якщо це звучить дивно знайомим, то так воно і є. За своєю суттю це той самий сюжет, що й у «Суїні Тодда». Звісно, є відмінності, але центральна лінія напрочуд схожа. Ніхто не сумнівається, що «Суїні Тодд» доречний як музичний театр. Тож не вартно сумніватися, що «Керрі» — настільки ж відповідний матеріал.

Лібрето Коена місцями дещо незграбне, але це не критично. Воно дуже добре передає атмосферу шкільного цькування і дитячої жорстокості, що панує в школі Керрі, а також напружене, похмуре та безрадісне домашнє життя, сповнене релігійного запалу та викривленої любові.

Історія розповідається просто. Керрі — сором'язлива незграбна дівчина, яку зневажають «популярні» дівчата в школі. Вдома нею опікується і домінує мати — сувора, дещо неврівноважена жінка, яка замінила Біблією все у своєму житті і для якої слово «фанатичка» — це ще м'яко сказано. Коли у Керрі починається перша менструація в душовій після уроку фізкультури, вона в розпачі шукає допомоги у однокласниць. Але на чолі з багатою стервом Кріс інші дівчата сміються з Керрі та знущаються з неї, кидаючи засоби гігієни. Керрі настільки засмучена, що мимохіть активує свій телекінез і розбиває лампу. Добра вчителька, міс Гарднер, втручається, і Керрі відправляють додому. Проте і там немає розради: мати суворо карає її, нагадуючи про біблійне прокляття крові.

Одна з однокласниць Керрі, Сью, переосмислює цькування і сперечається з Кріс про її жорстокість. Ситуація загострюється, коли міс Гарднер наполягає на тому, щоб усі дівчата, які знущалися з Керрі, вибачилися перед нею. Кріс відмовляється, і їй забороняють відвідувати випускний бал. Розлючена Кріс планує принизливу помсту для Керрі. Сью просить свого ідеального хлопця Томмі — красеня, спортсмена і поета — запросити на бал Керрі замість себе. Не тому, що вона не хоче йти з ним (хоче), а тому, що прагне показати Керрі, що люди можуть бути добрими. Томмі неохоче погоджується, бо він, за суттю, порядна людина.

Керрі та її мати сваряться через похід на бал. Але Керрі вже почала випробовувати межі своїх сил і демонструє їх матері, яка тепер боїться доньку, вважаючи її відьмою. Керрі йде на бал з Томмі і, всупереч очікуванням, чудово проводить час. Вона щаслива, можливо, чи не вперше в житті.

Підробивши результати голосування, Кріс робить так, щоб Керрі та Томмі обрали королем і королевою балу. На сцені, насолоджуючись моментом, вони раптово опиняються облитими свинячою кров’ю — мстивий план Кріс спрацьовує. Після першого шоку школярі, окрім Томмі та Сью, починають сміятися з Керрі, насолоджуючись її приниженням майже на рівні рефлексу. Але Керрі зривається: вона вивільняє свою силу, вбиваючи спочатку Томмі, а потім і всіх присутніх, крім Сью, якій вдається втекти. Зруйнувавши школу, закривавлена і згорьована Керрі йде додому. Але там на неї чекає мати з ножем у руках, готова вбити свою «дитину-відьму».

Найбільша проблема шоу — одновимірність головних лиходіїв: розпещеної Кріс та її хлопця, «поганого хлопця» Біллі Нолана. Справа не лише у крикливій манері гри (Габріелла Вільямс та Декс Лі), а й у самих діалогах Коена. Можливо, доречнішим був би дует, який би розкривав їхні сумніви або чітко пояснював мотивацію їхньої помсти, давав би їм мить роздумів, замість того, щоб просто показувати підготовку кривавої пастки.

Звук також грає роль. Багато з того, що співають Вільямс і Лі, губиться через неправильний баланс між інструментами та голосом. Це шкодить їхнім образам. Звукорежисеру Дену Семпсону ще є над чим працювати, особливо у масових номерах, де важливі слова тонуть у звуковому потоці.

Попри ці зауваження, це чудова, захоплива постановка.

Кім Крісвелл неймовірна в ролі матері Керрі. Її голос у чудовій формі, вона з віртуозною легкістю виконує складні партії. Крісвелл потужна і пронизлива там, де це потрібно (And Eve Was Weak, Evening Prayers), а потім вражає стриманістю, сповненою глибокого болю та майстерної вокальної техніки, у своєму номері другого акту When There's No-One. Це нещадне, безкомпромісне втілення гіркоти та білого калу гніву; абсолютно переконливо. Крісвелл тріумфує; її щирість у поєднанні з неймовірним голосом створюють образ, який надовго залишиться в пам'яті глядачів.

Натхненні Крісвелл, багато інших акторів працюють у схожій манері: щиро, з повною віддачею. Джоді Джейкобс чудова в ролі міс Гарднер, особливо в репризі Unsuspecting Hearts. Грег Міллер-Бернс дуже переконливий як Томмі; йому вдається знайти баланс між привабливим спортсменом та чуйним поетом, і мало хто залишиться байдужим до його виконання Dreamer In Disguise або чарівної You Shine.

Сара МакНіколас гідно справляється з роллю Сью, яка в чомусь є найскладнішою. Через спосіб оповіді її доля та втрати зрозумілі від самого початку. Проте МакНіколас намагається не розкривати карти завчасно, а її сцени з Томмі, а потім із Керрі виглядають щирими. У неї також чудовий голос. Попри подекуди невдалі репліки, вона змушує свій текст «працювати». Фінальні хвилини перед кульмінацією могли б бути прописані чіткіше — лібретисту Коену варто було б більше уваги приділити логіці її персонажа.

Дехто з ансамблю створює чудові характерні образи, але всі без винятку співають гармонії з натхненням та енергійно танцюють (Ллойд знає, як створити атмосферу часу і місця за допомогою чітких рухів). Особливо запам'яталися Патрік Салліван у ролі Джорджа, Боббі Літтл (Фріда) та Оллі Добсон у ролі Стоукса. З іншого боку, були досить мляві виступи Девіда Габбіна (містер Стівенс), Моллі Макгуайр (Норма) та Емілі Макгауган (Гелен). Режисерові варто приділяти таким виконавцям стільки ж уваги, скільки й іншим — у такій камерній версії кожен герой має значення.

Чого ансамблю вдалося досягти на відмінно, так це відчуття звичайності та товариськості випускників, що є критично важливим для універсальності сюжету. «Керрі» працює лише тоді, коли контраст між буденним життям і надприродною силою є очевидним. І тут це дійсно так.

Звісно, шоу не мало б сенсу без приголомшливої Керрі, і в особі Евелін Госкінс Ллойд знайшов справжню зірку. Госкінс ідеальна. Вона затуркана, прибита відчуттям відчуженості, налякана релігійним фанатизмом матері та власним усвідомленням своєї сили. З похиленою головою і майже порожнім поглядом Госкінс втілює непевність кожного кроку Керрі. Але, як і будь-яка істота, яку зацькували, вона здатна на відсіч — і робить це з люттю звіра, що все життя терпів знущання.

Сцени Госкінс із Крісвелл та Міллером-Бернсом дозволяють їй продемонструвати весь свій діапазон. Прості, ніжні моменти з Томмі дуже тонко зіграні обома акторами; вони показують Керрі справді щасливою, нехай і на мить. Водночас сцени між Крісвелл і Госкінс чітко показують трансформацію від заляканої дитини до бунтівного підлітка. Момент, коли Керрі підіймає матір у повітря силою думки і тримає її там, поки сама вечеряє, по-справжньому шокує.

З потужним та цікавим вокалом Госкінс виконує свою партію безкомпромісно, як справжня майбутня діва. Unsuspecting Hearts звучить захопливо, як і фінальна I Remember How Those Boys Could Dance (обидві з Крісвелл), а її крик болю у Why Not Me — ідеально виважений. Дуети другого акту показують її багатогранність, особливо ніжна партія з Томмі.

Музичний керівник Марк Кросленд виконав чудову роботу: вокал акторів на висоті. Сім інструменталістів грають винятково добре, темпи бадьорі та доречні. Коли проблеми з балансом звуку будуть вирішені, це виконання обов'язково варто записати для нащадків.

Чудова робота департаментів спецефектів (Джеремі Чернік) та польотів (Flying By Foy). Левітація Крісвелл реалізована майстерно, як і трюки, що супроводжують руйнування школи. Мудро обрано стиль враження, а не надмірності, і це виправдовує себе. Проте «крові» у виставі вистачає!

З будь-якої точки зору, це майстерна та варта уваги постановка твору, який тривалий час був несправедливо затаврований минулими художніми рішеннями або поглядами тогочасної театральної інтелігенції. «Керрі» насправді не гірша, а то й краща за багато нещодавніх лондонських шоу: вона точно виграє у порівнянні з Made in Dagenham, Woman on the Verge of a Nervous Breakdown, Love Never Dies чи Stephen Ward.

Частково це завдяки сильному матеріалу. Частково — відданій роботі акторів, які намагаються бути щирими у кожній ноті та русі. Частково завдяки потужному центральному квартету. Але головне — бачення Ллойда: він просто розповідає історію, дозволяючи музиці говорити за себе, не перетворюючи все на дешевий оммаж.

Щоб насолодитися цією «Керрі», вам потрібно лише одне: прийти без упереджень. Ця чудова постановка зробить усе інше.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА МЮЗИКЛ «КЕРРІ» У SOUTHWARK PLAYHOUSE