РЕЦЕНЗІЯ: «The Height Of The Storm» (На піку бурі), Театр Wyndham's ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс ділиться враженнями від вистави Флоріана Зеллера «Вершина бурі» з Джонатаном Прайсом та Дамою Ейлін Аткінс у театрі Wyndham's Theatre.

Фото: Г'юго Глендіннінг Вершина бурі (The Height of the Storm) Театр Wyndham’s

9 жовтня 2018 року

4 зірки

Замовити квитки

Ті, хто знайомий із творчістю Флоріана Зеллера, зокрема з його гучним у Британії «Батьком», впізнають знайомі мотиви й у «Вершині бурі». Літній чоловік у полоні дезорієнтації та хибних спогадів; родина, що намагається вирішити складну ситуацію («Тату, цей будинок завеликий для тебе»); загадкова гостя — жінка з минулого, яка, можливо, збирається розкрити давно поховану таємницю. П’єса Зеллера фрагментарна та загадкова: кожна дія нібито дає нову інформацію і водночас заплутує факти, аж доки у фіналі все не стає кришталево чітким. Це захопливі 80 хвилин театру з блискучою акторською грою та фінальною сценою, яка надовго залишиться у вашій пам’яті.

Фото: Г'юго Глендіннінг

Джонатан Прайс неперевершений у ролі Андре — успішного письменника на схилі віку. Він розгублений і збентежений, але, як і всі, хто страждає на деменцію, має моменти поетичного прозріння, майстерно передані у перекладі Крістофера Гемптона. Його спалахи гніву раптові й гучні; він постійно шукає свою дружину Мадлен і заспокоюється лише тоді, коли вона поруч. Ейлін Аткінс, як завжди, чудова в ролі Мадлен — особливо в передачі втоми від життя та розпачу через дітей (вона потай хоче, щоб вони швидше пішли, коли ті навідуються в гості). Обидва актори володіють поглядом, здатним охопити всю залу, а Аткінс майстерно виголошує іронічні репліки, що розряджають напружену атмосферу. Вони бездоганно втілюють стосунки, що тривають понад п’ятдесят років; вони — єдине ціле, що й підводить нас до головного питання п’єси: як почувається той, хто залишається, коли інший йде з життя першим?

Фото: Г'юго Глендіннінг

Актори та текст створюють справжній архів одкровень, який розкривається, коли їхня донька Анна (Аманда Дрю, що ідеально передає роздратування батьками) отримує завдання розібрати неопубліковані та незавершені праці Андре. Його особистий щоденник виводить на сцену загадкову жінку. Вона розповідає про роман з іншим письменником та сина, якого виховувала сама, — але чи не про Андре вона говорить? Жінка (Люсі Кою) постійно змінює іпостасі, тож ми весь час перебуваємо серед ненадійних свідків. Анна Медлі в ролі другої доньки Еліз та Джеймс Гіллієр у ролі Чоловіка уособлюють сучасність: вони завжди в телефонах, їхні стосунки нестабільні, що лише додає таємничості. Ця постановка вимагає повної концентрації, якої дітям так важко приділити літньому подружжю.

Фінальна сцена майстерно розставляє крапки над «і», де навіть розмови про гриби набувають тривожного змісту. Але перш за все — це освідчення в коханні, яке пронизує серце. П’єса починається вранці після шторму, хоча саму негоду ми не бачимо. Можливо, справжній шторм — це сум’яття в голові Андре, проте фінальна сцена пояснює все з неймовірною, чистою красою. Варто побачити заради акторської гри найвищого гатунку, світлового дизайну, що пульсує в ритмі сценарію, та чуттєвої режисури Джонатана Кента.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ВЕРШИНА БУРІ»