РЕЦЕНЗІЯ: Яків I: Ключ триматиме замок (James I: The Key Will Keep The Lock), Королівський національний театр ✭✭✭✭✭

Яків І. Фото: Мануель Гарлан Яків І: Ключ триматиме замок

Театр Олів’є

25 жовтня 2014

5 зірок

Як доречно та чудово символічно, що у рік, коли Шотландія голосує за те, щоб залишитися у складі Сполученого Королівства, у Національному театрі відбувається шотландське вторгнення. Це безкровний переворот, що дарує найкраще драматичне видовище, яке сцена Олів’є бачила за довгий час. Вистава переконливо і прямо демонструє, що Шотландія може запропонувати Англії в плані театральної майстерності та чому Англії варто повчитися.

Зараз у театрі Олів’є йде постановка Лорі Сенсома за п'єсами Рони Манро «П’єси про Яковів» — трилогія «історичних» драм, що розповідають про правління перших трьох шотландських королів з цим ім'ям.

«Яків І: Ключ триматиме замок» розпочинає трилогію з потужного вибуху. Сцену Олів’є перетворили на театр на арені, і в такій конфігурації все працює блискуче. Вишуканий дизайн Джона Баузора за духом є історичним, але за виконанням — сучасним. Це повністю відображає мову та настрій як тексту, так і гри акторів. Історія густо витає в повітрі, проте все відчувається свіжим, захопливим і незвіданим.

Величезний дворучний меч міцно встромлений у землю, де розгортається основна дія. Він домінує над усім, навіть у найтепліших сценах інтимності, щоразу нагадуючи, що насильство та вбивство чатують зовсім поруч. По всьому залу розташовані входи та виходи, які використовуються на повну потужність; є верхня платформа з троном, під якою може опускатися підйомний міст. Атмосфера замків, самотності, влади та долі відчувається повсюдно.

Виникає непереборне відчуття, що герої сядуть на землю і розповідатимуть сумні історії про смерть королів. Просто неперевершено.

Костюми — це кумедне поєднання старовини та сучасності, щось середнє між «Шаленим Максом» та «Світлячком», але це працює. Створюється інтенсивне відчуття середньовіччя, яке посилюється завдяки справді майстерному світловому дизайну Філіпа Гледвелла. У деяких сценах здається, що все відбувається при світлі свічок; настрій шотландського вечора та нічного світла передано дбайливо й красиво.

Манро розповідає захопливу та надзвичайно цікаву історію, де — на щастя — жінки відіграють таку ж важливу роль, як і чоловіки. Вона майстерно переплітає розповідь про молодого Якова І та його полон у Генріха V з реальною, тендітно-зніяковілою, але глибокою любов'ю між Яковом та його нареченою Джоан Бофорт. Авторка використовує ці лінії, щоб показати трансформацію юного монарха з іграшки в руках могутньої аристократії на безжального правителя-регента. Це водночас історія кохання та історичний трилер — і це неймовірно вдало.

Вистава здається вельми шекспірівською, можливо, через появу Генріха V, але переважно через піднесену та виразну мову та постійне відчуття важливості вчинків великих діячів. Це епічно в усьому. Оскільки йдеться про молодого короля, якого дворянство вважає нездатним до правління, тут простежуються спільні теми з «Річардом II» та «Генріхом IV». І, як і вони, Яків — неабиякий оратор:

«Схиліться переді мною, бо я обіцяю вам, і доведу кожним своїм кроком... Я і є Шотландія. Нехай вона мала, але вона буде цілісною. Нехай вона бідна, але кожен її мешканець знатиме собі ціну і вмітиме за неї боротися. Це буде крихітна частина світу, але вона знатиме все те, що знає світ. На неї нападатимуть, але її ніколи не зламають. Вона не шукатиме чвар без причини... але вона не схилиться перед жодною іншою нацією на цій землі. Це — Шотландія. Це — я».

Режисура Сенсома гарантує енергійний темп, проте на шляху стільки деталей, справжніх скарбів і розкішних моментів, що часто хочеться натиснути на паузу або перемотати — просто щоб насолодитися ще раз. Ніл Беттлз, відповідальний за пластику, виконав чудову роботу: тут немає фальшивих батальних сцен, усе зроблено жорстко та енергійно.

У другому акті є дивовижна сцена, де налякана вагітна королева Джоан тремтить, поки навколо неї та ліжка з балдахіном, де вона ховається, армії ведуть балетну, жорстоку війну. Поява привида Генріха V додає глибини думкам і рішучості молодого, невизнаного короля Якова. Почуття любові, пам'яті та обов'язку гостро відчуваються під час цієї дії, а тріумф Якова стає ще величнішим завдяки магічній постановці цієї сцени.

Сенсом зібрав надзвичайний ансамбль; майже всі актори задіяні у всіх трьох п'єсах. Кожен виконавець ідеально відповідає своїй ролі, незалежно від масштабу чи складності завдання.

Очолює трупу в «Якові І» чудовий Джеймс Макардл, для якого це роль усього життя (хоча його кар'єра вже налічує чимало здобутків). Він у винятковій формі: фізично бездоганний, з голосом, що охоплює спектр від закоханого поета до холодного, безпристрасного ката. У нього багато сильних моментів, але особливо вражає промова до шотландських дворян (де він говорить про кров Брюса в його жилах і бажання об'єднати країну — це героїчний та натхненний монолог) та сцена, де він переконує дружину, що вона і є коханням всього його життя, тією жінкою, яку він бачив з вікна в’язниці і для якої написав свій знаменитий «The Kingis Quair». Класична акторська майстерність у найкращому прояві.

Його підтримка також вражає. Джеймі Сівс створює цікавий образ Генріха V — не того героя, якого ми знаємо за Шекспіром, а неприємного, озлобленого короля Англії при смерті, що відчайдушно намагається втримати державу. Сівс у чудовій формі, він водночас огидний і притягальний.

Стефані Хайам чарівна в ролі Джоан, красуні, яку Генріх змусив вийти заміж за Якова. Вона просто чудова — осяйна та сповнена життя. Вона в усьому рівна Якову, а її сцени з Макардлом іскряться пристрастю та відчаєм. Момент першої шлюбної ночі особливо зворушливий через її покірність і готовність віддати все, щоб цей шлюб вдався, попри те, що вона, незаймана дівчина, змушена проходити через це на очах у шотландських лордів, які хочуть переконатися, що спадкоємці зачатні належним чином.

Блайт Дафф та Гордон Кеннеді неперевершені в ролях «сірих кардиналів» — багатих шотландських дворян, які вважають, що можуть вказувати Якову, що і як робити. Дафф насолоджується роллю, наче вона — Алексіс Керрінгтон середньовічної Шотландії. Сцена, де вона сидить на ліжку королеви і погрожує її вагітному животу випадковим ударом ножа, змушує серце завмирати. А помста Джоан, яка спостерігає за відчаєм героїні Дафф через страту її синів, виглядає вельми ефектно.

Кеннеді блискуче втілює старого шотландського воїна, який звик до покори: розпатлане волосся, недоглянута борода та загартований характер. Його фінальне протистояння з впевненим Яковом-монархом майстерно зіграно, як і потік люті, який він вихлюпує, дізнавшись про свою страту.

Пітер Форбс тонко грає Балвені, боягуза з клану Дугласів, який змінює покровителів, як флюгер, аж поки не стає на бік Якова. Це стається лише після жахливого інциденту, коли представник клану Стюартів шантажем змушує його вбити сплячого Якова. Він не наважується і йде проти шантажиста, чим остаточно утверджує право Якова на трон.

Справжню насолоду приносить детально опрацьована роль Сари Гіггінс у образі Мег, яка все життя служить Якову, його дружині та дітям. Вона просто чудова: її обурення через зухвалість шотландських лордів — це прекрасне видовище, а довгі сцени з королевою Джоан є влучним відображенням міцної дружби та родинних зв'язків.

Кожен із акторів, що грають агресивних членів союзу Стюартів, на висоті: стільки фізичної спритності, стільки «м'язистої» мови (як на словах, так і в жестах), що ви ні на мить не сумніваєтеся в достовірності епохи.

Стримана, щира та захоплива — це надзвичайно вдала постановка складної та важливої нової п’єси, яка проливає світло на забуті події та досліджує їх у цілком переконливий театральний спосіб. Після неї виникає непереборне бажання дізнатися, що ж буде далі.