ĐÁNH GIÁ: James I: The Key Will Keep The Lock, Nhà hát Quốc gia ✭✭✭✭✭

James I. Ảnh: Manuel Harlan James I: The Key Will Keep The Lock

Nhà hát Olivier

Ngày 25 tháng 10 năm 2014

5 Sao

Thật hợp lý và mang tính biểu tượng một cách thú vị khi trong năm Scotland bỏ phiếu để tiếp tục là một phần của Vương quốc Anh, lại có một cuộc xâm lăng của người Scotland tại Nhà hát National; một cuộc đảo chính không đổ máu mang đến màn trình diễn kịch tính nhất mà sân khấu Olivier từng chứng kiến trong một thời gian dài, cho thấy một cách thuyết phục và trực diện những gì Scotland có thể mang lại cho Anh quốc về mặt tài năng sân khấu cũng như những gì Anh quốc cần phải học hỏi.

Đang được trình diễn tại Nhà hát Olivier của National Theatre là tác phẩm do Laurie Sansom đạo diễn từ kịch bản The James Plays của Rona Munro, một bộ ba vở kịch "lịch sử" xoay quanh triều đại của ba vị vua Scotland đầu tiên mang tên đó.

James I: The Key Will Keep The Lock khởi động bộ ba tác phẩm bằng một sự bùng nổ thực thụ. Sân khấu Olivier đã được chuyển đổi thành phong cách diễn vòng tròn (theatre in the round), và nó hoạt động tuyệt vời trong cấu trúc đó. Thiết kế tinh tế của Jon Bausor mang đậm hơi thở lịch sử nhưng lại có cách thực hiện hiện đại. Ở điểm này, nó phản ánh hoàn toàn ngôn ngữ và cảm thức của kịch bản lẫn lối diễn xuất. Lịch sử bao trùm không gian nhưng mọi thứ đều cảm thấy mới mẻ, hào hứng và đầy rẫy những điều chưa được khám phá.

Một thanh đại kiếm lớn được cắm chặt xuống đất nơi hầu hết các hành động diễn ra. Nó thống trị tất cả, ngay cả trong những phân cảnh thân mật dịu dàng nhất, luôn nhắc nhở rằng bạo lực và chết chóc vẫn luôn rình rập ngay sát bên. Có những lối ra vào xuyên suốt khán phòng được tận dụng tối đa giá trị, và một bục cao nơi đặt ngai vàng, phía dưới là một cây cầu cất có thể hạ xuống. Cảm giác về các lâu đài, sự cô độc, quyền lực và định mệnh luôn hiện hữu ở khắp mọi nơi.

Cảm giác bao trùm là họ sẽ ngồi lại trên mặt đất này và kể những câu chuyện buồn về cái chết của các vị vua. Thật tuyệt vời làm sao.

Trang phục là sự kết hợp kỳ lạ giữa cổ điển và hiện đại, một chút Mad Max, một chút Firefly - nhưng chúng thực sự hiệu quả. Có một cảm giác thời trung cổ đậm nét bao trùm mọi thứ, được tăng cường và củng cố bởi thiết kế ánh sáng thực sự xuất sắc của Philip Gladwell. Trong một số phân đoạn, mọi chuyện thực sự như đang diễn ra dưới ánh nến, và cảm giác về ánh sáng ban chiều và ban đêm của Scotland được nắm bắt một cách cẩn thận và đẹp đẽ.

Munro kể một câu chuyện lôi cuốn và đầy mê hoặc, và thật may mắn, đó là một câu chuyện mà phụ nữ đóng vai trò quan trọng không kém đàn ông. Bà khéo léo đan xen câu chuyện về James I thời trẻ và việc bị Henry V giam giữ với tình yêu thực sự, có chút ngượng ngùng tinh tế nhưng sâu sắc giữa James và người vợ được sắp đặt, Joan Beaufort, đồng thời sử dụng cả hai yếu tố để thiết lập sự chuyển mình của vị vua trẻ từ một quân cờ trong tay giới quý tộc quyền lực trở thành một nhiếp chính vương cai trị tàn nhẫn. Đây vừa là một câu chuyện tình yêu vừa là một tác phẩm giật gân lịch sử - và nó cực kỳ lôi cuốn.

Vở kịch mang đậm chất Shakespeare, có lẽ vì sự xuất hiện của Henry V, nhưng phần nhiều là do ngôn ngữ được nâng tầm, đầy gợi hình và cảm giác thường trực về những hành động quan trọng liên quan đến những con người quan trọng. Nó mang lại cảm giác sử thi về mọi mặt. Và vì nói về một vị vua trẻ bị các quý tộc trong vương quốc xem thường, vở kịch có chung chủ đề với cả Richard II lẫn Henry IV. Và cũng giống như họ, James là một nhà hùng biện thực thụ:

"Hãy quỳ xuống trước ta vì ta hứa với các ngươi, và ta sẽ chứng minh cho các ngươi thấy qua tất cả những gì ta làm từ nay... Ta chính là Scotland. Scotland đó sẽ nhỏ bé nhưng sẽ là một thể thống nhất. Nó sẽ nghèo khó, nhưng tất cả người dân của nó sẽ biết giá trị của mình và biết cách chiến đấu vì điều đó. Nó sẽ là một phần nhỏ bé của thế giới nhưng sẽ hiểu tất cả những gì thế giới biết. Nó sẽ bị tấn công nhưng sẽ không bao giờ bị khuất phục. Nó sẽ không gây hấn khi không bị khiêu khích... nhưng nó sẽ không cúi đầu trước bất kỳ quốc gia nào trên trái đất này. Đó là Scotland. Đó là con người của ta."

Sự chỉ đạo của Sansom đảm bảo mọi thứ chuyển động một cách tràn đầy năng lượng, nhưng có quá nhiều chi tiết trên hành trình đó, quá nhiều báu vật để tận hưởng, quá nhiều hoạt động xa hoa để chiêm ngưỡng khiến đôi khi tôi ao ước có một nút tạm dừng và tua lại - chỉ để được thưởng thức nó một lần nữa. Neil Bettles chịu trách nhiệm về phần chuyển động đã làm một công việc xuất sắc - không có những màn chiến đấu giả tạo ở đây; mọi thứ đều được thực hiện một cách nghiêm túc và mạnh mẽ.

Có một phân đoạn tuyệt vời trong Hồi hai của vở kịch này, nơi Hoàng hậu Joan đang mang thai run rẩy trong khi các đội quân chiến đấu trong một cuộc chiến đầy tính vũ đạo nhưng cũng không kém phần tàn khốc xung quanh chiếc giường bốn cọc mà bà đang trốn. Bóng ma của Henry V hiện ra, bồi đắp thêm cho những suy nghĩ và quyết tâm của vị vua trẻ James chưa được thừa nhận. Cảm giác về tình yêu, ký ức và nghĩa vụ được cảm nhận một cách sắc nét khi vở diễn mở ra trên sân khấu - và chiến thắng của James càng lớn lao hơn nhờ cách dàn dựng đầy mê hoặc này.

Sansom đã tập hợp được một dàn diễn viên phi thường cho những vở kịch này; hầu hết các diễn viên đều góp mặt trong cả ba vở. Gần như tất cả mọi người đều thể hiện vai diễn của mình hơn cả sự hoàn hảo, bất kể yêu cầu về quy mô hay chiều sâu của vai diễn đó là gì.

Dẫn dắt dàn diễn viên trong James I là James McArdle đáng kinh ngạc, người đang đảm nhận vai diễn để đời trong sự nghiệp của mình, một sự nghiệp vốn đã có nhiều cột mốc rực rỡ. Anh thể hiện phong độ đặc biệt ở đây, với thể lực sung mãn và một chất giọng biến hóa từ một nhà thơ si tình đến một đao phủ lạnh lùng, vô cảm. Anh có nhiều khoảnh khắc xuất thần trong suốt vở kịch, nhưng nổi bật nhất là bài phát biểu đầy điện năng trước các quý tộc Scotland (nơi anh nói về dòng máu của dòng họ Bruce đang chảy trong huyết quản và khao khát thống nhất Scotland; một bài diễn thuyết đồ sộ, hào hùng và đầy cảm hứng) và cảnh anh dỗ dành vợ để cô hiểu rằng cô thực sự là tình yêu của đời anh, người phụ nữ anh đã nhìn thấy từ nhà tù và là người anh đã viết tác phẩm nổi tiếng The Kingis Quair. Một lối diễn xuất cổ điển ở trình độ cao nhất.

Cùng với đó là sự hỗ trợ tuyệt vời từ các bạn diễn. Jamie Sives đã hóa thân thành một Henry V đầy lôi cuốn, không phải vị anh hùng mà chúng ta biết từ Shakespeare, mà là một vị vua Anh xấu xa, cay độc và đang hấp hối, tuyệt vọng cố gắng giữ vững vương quốc của mình. Sives đang ở phong độ đỉnh cao, vừa đáng ghét vừa đầy cuốn hút.

Stephanie Hyam thật mê hoặc trong vai Joan, cô gái xinh đẹp bị Henry ép gả cho James. Cô tuyệt đẹp, rạng rỡ, đầy sức sống và nhiệt huyết. Cô hoàn toàn xứng tầm với James, và những phân cảnh của cô với McArdle bùng nổ sự nồng nhiệt và tuyệt vọng. Khoảnh khắc họ động phòng đặc biệt xúc động bởi sự phục tùng đầy ai oán của cô, sự sẵn lòng dâng hiến tất cả để xây dựng cuộc hôn nhân - bất chấp thực tế là cô, một trinh nữ, bị buộc phải chịu đựng hành động đó dưới sự chứng kiến của các quý tộc Scotland, những người muốn tận mắt thấy người thừa kế hoàng gia được thụ thai theo đúng quy chuẩn.

Blythe Duff và Gordon Kennedy hoàn toàn tuyệt vời trong vai những thế lực đằng sau ngai vàng, những quý tộc Scotland giàu có luôn nghĩ rằng họ và dòng họ của mình có thể sai khiến James phải làm gì, như thế nào và khi nào. Duff tận hưởng vai diễn này như thể cô là phiên bản Alexis Carrington của Scotland thời trung cổ. Cảnh bà ngồi trên giường của Hoàng hậu và đe dọa cái bụng bầu của cô bằng một cú đâm dao thản nhiên thật khiến người ta rùng mình. Và màn trả thù của Hyam, khi cô tận hưởng nỗi kinh hoàng tột độ của nhân vật Isabella do Duff thủ vai về việc xử tử các con trai mình, thật là hả hê.

Kennedy xuất sắc trong vai chiến binh người Scotland già luôn mong muốn ý chí của mình được thực thi, với mái tóc bù xù, bộ râu lởm chởm và một tấm lưng vững chãi như thép. Sự sụp đổ cuối cùng của ông dưới tay vị vua James đầy tự tin của McArdle được thực hiện rất đẹp, cũng như cơn thịnh nộ dữ dội mà ông trút ra khi biết mình sắp bị xử tử.

Peter Forbes mang đến một vai diễn sắc thái tinh tế trong vai Balvenie, một kẻ hèn nhát của gia tộc Douglas, kẻ thay đổi lòng trung thành như trở bàn tay cho đến khi quyết định ủng hộ James - điều này chỉ xảy ra sau một sự cố kinh hoàng khi một thành viên của gia tộc Stewart tống tiền buộc ông phải đâm chết James khi vua đang ngủ. Ông không thể thực hiện được và quay lại chống lại kẻ tống tiền mình, đảm bảo quyền kế vị ngai vàng của James trở thành một thực tế được tất cả chấp nhận.

Sarah Higgins có một màn trình diễn thực sự thú vị và chi tiết trong vai Meg, người dành cả đời phục vụ James, vợ ông và con cái họ. Cô ấy thật tuyệt vời - những màn la mắng của cô chống lại sự quá quắt của đám quý tộc Scotland thô lỗ thật đáng xem; cũng như những phân cảnh dài của cô với Hoàng hậu Joan, cách thể hiện chính xác những tình bạn quan trọng và mối quan hệ gia đình.

Mỗi diễn viên thủ vai các thành viên bạo lực và bất trị của gia tộc Stewart đều xuất sắc - có quá nhiều sự linh hoạt về hình thể, quá nhiều ngôn ngữ cơ bắp (cả lời nói và không lời) khiến bạn không bao giờ nghi ngờ về thời đại mà vở kịch đang diễn ra.

Mộc mạc, trực diện và đầy lôi cuốn, đây là một sản phẩm dàn dựng phi thường tuyệt vời cho một vở kịch mới đầy quan trọng và thử thách, soi rọi những sự kiện đã bị lãng quên và khám phá chúng theo một cách sân khấu hóa hoàn toàn thỏa mãn. Nó khiến bạn khao khát muốn xem điều gì sẽ xảy ra tiếp theo.