RECENZE: James I: The Key Will Keep The Lock, National Theatre ✭✭✭✭✭

Jakub I. Foto: Manuel Harlan Jakub I.: Klíč zámek udrží

Divadlo Olivier

25. října 2014

5 hvězdiček

Jak příhodné a symbolické, že v roce, kdy Skotsko v referendu hlasovalo pro setrvání ve Spojeném království, dochází v Národním divadle ke skotské invazi. Tento „nekrvavý převrat“ nabízí nejlepší dramatickou podívanou, jakou scéna divadla Olivier za dlouhou dobu zažila. Působivě a přímo ukažuje, co může Skotsko nabídnout Anglii v oblasti divadelního umění a v čem by se od něj Anglie mohla učit.

V divadle Olivier nyní uvádějí inscenaci režiséra Laurieho Sansoma podle her Rony Munro s názvem „The James Plays“ (Jakubovské hry). Jde o trilogii historických dramat mapujících vládu prvních tří skotských králů tohoto jména.

Jakub I.: Klíč zámek udrží zahajuje celou trilogii s pořádným rázem. Scéna divadla Olivier byla přestavěna na arénu, což v tomto uspořádání funguje naprosto skvěle. Vynikající scénografie Jona Bausora působí svou podstatou historicky, ale provedením moderně. Tím dokonale odráží jazyk i Ladění samotného textu a hereckých výkonů. Dějiny jsou zde cítit v každém závanu vzduchu, přesto vše působí svěže, vzrušujícím způsobem a neotřele.

V zemi, kde se odehrává většina akce, je pevně zabodnut obrovský meč. Dominuje všemu, i těm nejkřehčím intimním scénám, a neustále připomíná, že násilí a vražda číhají hned za obzorem. Herci využívají vchody a východy napříč celým hledištěm, čímž diváka vtahují do děje. Horní plošina s trůnem, pod níž se spouští padací most, jen podtrhuje všudypřítomný pocit hradů, osamění, moci a osudu.

Člověk má silný pocit, že se všichni usadí na zem a budou „vyprávět smutné příběhy o smrti králů“. Prostě nádhera.

Kostýmy jsou zvláštní kombinací starého a moderního – trochu jako ze Šíleného Maxe, trochu jako z Firefly – ale funguje to. Vše prostupuje intenzivní středověká atmosféra, kterou umocňuje vynikající světelný design Philipa Gladwella. V některých pasážích scény skutečně vypadají, jako by byly osvětleny jen svícemi, a podmanivé skotské večerní světlo je zachyceno s neuvěřitelnou precizností.

Munro vypráví fascinující a naprosto strhující příběh, v němž (naštěstí) hrají ženy stejně důležitou roli jako muži. Zručně proplétá osud mladého Jakuba I. v zajetí Jindřicha V. s křehkou, zpočátku neohrabanou, ale nakonec hlubokou láskou k jeho choti Joaně z Beaufortu. Skrze tyto vztahy sledujeme proměnu mladého panovníka z hračky v rukou mocné aristokracie v neúprosného regenta. Je to milostný příběh i historický thriller v jednom – a je to prvotřídní kousek.

Působí to velmi shakespearovsky, možná proto, že se zde objevuje Jindřich V., ale především díky vznešenému, sugestivnímu jazyku a neustálému pocitu, že sledujeme velké činy velkých lidí. Působí to epicky v každém ohledu. Jelikož je hra o mladém králi, kterého šlechta považuje za neschopného, sdílí témata s Richardem II. i Jindřichem IV. A stejně jako oni, i Jakub je zdatný řečník:

„Poklekněte přede mnou, protože vám slibuji a každým svým činem dokážu... Já jsem Skotsko. To Skotsko bude malé, ale bude celistvé. Bude chudé, ale všichni jeho lidé budou znát svou cenu a budou vědět, jak za ni bojovat. Bude to jen malý kousek světa, ale bude vědět vše, co ví svět. Bude napadáno, ale nikdy nebude zlomeno. Nebude vyhledávat spory tam, kde není provokováno... ale neskloní se před žádným jiným národem na této zemi. To je Skotsko. To jsem já.“

Sansomova režie dodává všemu nevídaný spád, ale na cestě je tolik detailů, tolik pokladů a tolik velkolepého dění, že jsem si často přál mít tlačítko pro zastavení a přetočení – jen abych si to mohl vychutnat ještě jednou. Neil Bettles, zodpovědný za jevištní pohyb, odvedl skvělou práci; nečekejte žádné laciné šermovačky, vše je provedeno s naprostou precizností a vervou.

Ve druhém dějství se odehrává úžasná sekvence, kdy se vyděšená těhotná královna Joana chvěje v posteli s nebesy, zatímco se kolem ní v děsivě baletním reji odehrává bitva armád. Zjevuje se duch Jindřicha V. a dodává hloubku myšlenkám a odhodlání mladého, neuznávaného krále Jakuba. Jak se před námi odvíjí toto velkolepé procesí, intenzivně cítíme motivy lásky, paměti a povinnosti – a Jakubův triumf je o to větší díky magickému způsobu, jakým je tato scéna zinscenována.

Sansom pro tyto hry sestavil mimořádný soubor; až na pár výjimek se celé obsazení objevuje ve všech třech dílech. Téměř každý je ve své roli lepší než dokonalý, bez ohledu na to, jak náročný (rozsahem či hloubkou) jeho part je.

V čele souboru v inscenaci Jakub I. stojí pozoruhodný James McArdle, který zde podává životní výkon, a to už má za sebou řadu úspěchů. Je ve výjimečné formě, fyzicky naprosto přesvědčivý a obdařený hlasem, který zvládá vše od lkaní zamilovaného básníka až po chladný tón bezcitného kata. Během hry má mnoho skvělých momentů, ale mezi ty nejstěžejnější patří elektrizující projev ke skotským šlechticům (kde mluví o krvi Bruců kolující v jeho žilách a touze sjednotit Skotsko; je to monumentální, hrdinský a inspirativní monolog) a scéna, v níž jemně přesvědčuje svou ženu, že je skutečně láskou jeho života – tou ženou, kterou spatřil z okna svého vězení a pro niž napsal svou slavnou báseň Královský špalíček (The Kingis Quair). Klasické herectví v té nejlepší podobě.

Má k sobě fenomenální spoluhráče. Jamie Sives představuje fascinujícího Jindřicha V. – není to ten hrdina, kterého známe od Shakespeara, ale odporný, zahořklý a umírající anglický král, který se zoufale snaží udržet své království pohromadě. Sives je ve špičkové formě, zvrácený a podmanivý zároveň.

Stephanie Hyam je okouzlující jako Joana, krásná dívka, kterou Jindřich přinutil k sňatku s Jakubem. Na scéně jen září, je plná života a energie. Je Jakubovi naprosto rovnocennou partnerkou a její scény s McArdlem jiskří vášní i zoufalstvím. Moment naplnění jejich manželství je obzvlášť dojemný – její bolestná odevzdanost a ochota dát vše pro to, aby manželství fungovalo, přestože je jako panna nucena podstoupit akt před zraky skotských šlechticů, kteří chtějí mít jistotu, že královští dědicové jsou počati tím správným způsobem.

Blythe Duff a Gordon Kennedy jsou naprosto úžasní jako „šedé eminence“ v pozadí – bohatí skotské šlechtici, kteří si myslí, že mohou Jakubovi diktovat, co má dělat. Duff si svou roli vyloženě užívá, jako by byla Alexis Carringtonovou středověkého Skotska. Ze scény, kdy sedí na královnině posteli a s ledovým klidem ohrožuje její těhotné břicho dýkou, vás zamrazí. A pomsta Joany, která se kochá hrůzou Isabely (v podání Duff) při popravě jejích synů, je velmi sladká.

Kennedy exceluje jako starý skotský válečník s divokými vlasy a neupraveným vousem, který očekává, že jeho slovo bude zákonem. Jeho konečná porážka sebevědomým panovníkem v podání McArdla je skvěle zahraná, stejně jako příval vzteku, který rozpoutá, když se dozví o své nadcházející popravě.

Peter Forbes předvádí precizně nuancovaný výkon v roli Balvenieho, zbabělce z klanu Douglasů, který mění strany podle toho, kam vane vítr, dokud se definitivně nepřidá na Jakubovu stranu. Stane se tak po děsivém incidentu, kdy ho jeden z klanu Stewartů vydírá, aby Jakuba ve spaní probodl. Nedokáže to, obrátí se proti vyděrači a zajistí, aby se Jakubovo právo na trůn stalo nezpochybnitelnou realitou pro všechny.

Skutečně rozkošný a do nejmenšího detailu propracovaný výkon podává Sarah Higgins v roli Meg, která celý život slouží Jakubovi, jeho ženě i jejich potomkům. Je prostě skvělá – její láteření nad výstřelky hulvátské skotské šlechty je radost sledovat. Stejně tak její dlouhé scény s královnou Joanou jsou precizním vykreslením hlubokého přátelství a rodinných pout.

Všichni herci, kteří ztvárňují násilnické a neukázněné členy klanu Stewartů, jsou vynikající – v jejich projevu je tolik fyzické zdatnosti a dravého jazyka (mluveného i řeči těla), že ani na vteřinu nezapochybujete o drsné době, v níž se děj odehrává.

Střídmá, syrová a strhující – taková je tato mimořádná inscenace důležité a náročné nové hry, která vrhá světlo na zapomenuté dějiny a zkoumá je naprosto uspokojivým divadelním způsobem. Po skončení budete netrpělivě čekat na to, co se stane dál.