РЕЦЕНЗІЯ: Маленька міс Щастя, театр Arcola ✭✭✭

Джуліан Івз рецензує мюзикл «Маленька міс Щастя» (Little Miss Sunshine), який зараз іде в театрі Arcola напередодні турне Сполученим Королівством.

Зліва направо попереду: Лілі Мей Денман, Сев Кеошгерян, Лора Пітт-Палфорд. Ззаду: Пол Кітінг, Гері Вілмот, Габріель Вік. Фото: Мануель Харлан Little Miss Sunshine

Театр Arcola,

1 квітня 2019

3 зірки

Забронювати квитки

Поки на Шафтсбері-авеню під театром Apollo вишиковуються черги з юних фанатів та їхніх слухняних батьків, що прийшли вклонитися кумиру на ім'я «Джеймі», театральні менеджери по всій країні шукають власний «Священний Грааль» мюзиклу: безпрограшний хіт подібного масштабу. Selladoor Productions спільно з Arcola Theatre, схоже, вірять, що знайшли свій у цьому європейському запуску творіння 10-річної давнини (від Санденса до Офф-Бродвею) про дівчинку з Нью-Мексико, яка загорілася шоу-бізнесом і змусила всю родину супроводжувати її на дитячий конкурс краси в далеку Каліфорнію. Це частково дивакувате сімейне фрік-шоу, частково дорожнє кіно, частково казка; такий собі гібрид «Енні», «Циганки» та «Матильди». З лібрето Джеймса Лапайна та музикою Вільяма Фінна — тандему, що мав шалений успіх з виставою «The 25th Annual Putnam County Spelling Bee», — проєкт обіцяє багато. Режисер, засновник і керівник Arcola Мехмет Ерген, має великий досвід творення див із незвичними та складними мюзиклами, що обіцяє ще більше. Зібрано чималу трупу для масштабного національного турне (включаючи чотирьох дітей на кожну роль з відповідним супроводом) по досить значущих (тобто містких) майданчиках. До ансамблю увійшли одні з найкращих провідних акторів мюзиклів у країні.

Зліва направо попереду: Лора Пітт-Палфорд, Габріель Вік, Гері Вілмот, Пол Кітінг, Лілі Мей Денман та Сев Кеошгерян. Фото: Мануель Харлан

До речі, найбільшою радістю цієї постановки, на мою думку, є акторський склад. Хоча природний інстинкт глядача змушує найбільше співчувати головній героїні та трійці шибеників навколо неї, потрібно справді любити «заводних ляльок» зі сценічних шкіл, щоб перейнятися до них симпатією. Особисто я їх обожнюю: фактично, я в захваті від трьох хуліганок, подібних до гремлінів — «Поганих дівчиськ» (так, це назва іншого шоу), які дражнять і тероризують непохитну оптимістку та ідеалістку Олів (Лілі Мей Денман, Еві Гібсон та Софі Хартлі-Бут), майбутню зірку конкурсу краси. Безтурботні мелодії Вільяма Фінна, здається, найкраще пасують саме цим персонажам, і я вважаю, що шоу найсильніше саме тоді, коли вони в центрі сцени.

Лілі-Мей Денман та «Погані дівчиська» у мюзиклі «Маленька міс Щастя». Фото: Мануель Харлан.

Решті родини дістається більш важкий матеріал, що вимагає міцніших нервів і — цілком можливо — іншої музики чи навіть іншої вистави. У ролі багатостраждальної мами Шеріл Гувер, єдиної в цій компанії, хто твердо стоїть на ногах, Лора Пітт-Палфорд вкотре демонструє блискуче втілення образу. Її гра сповнена найдрібніших характерних деталей, які нагадують про її неабиякий талант співочої акторки: зосереджене обличчя, проникливий погляд, людяність і ніжність. Вона першою визнає небезпеки, що загрожують родині, поки всі інші намагаються від них втекти. Її партнер, Габріель Вік у ролі чоловіка-мрійника Річарда — цього разу більш солідний та кремезний — переконливо грає хлопця, який міг би водити кемпер VW (про це пізніше) і хотів би змінити світ, але невблаганно стає дедалі звичайнішим і нуднішим. У них є ще одна дитина, син Шеріл від першого шлюбу Двейн — мовчазний підліток, який читає Ніцше (що досить очевидно). Його образ напрочуд потужно втілює новачок Сев Кеошгерян. Втім, ця похмурість швидко минає: серце шоу — як і більшості мюзиклів — у руках Вільяма Фінна та позитивізму. Кращим підтвердженням цього є справжня перлина родини Гуверів — грубуватий дідусь-наркоман у виконанні Гері Вілмота, зіграний з бездоганним почуттям міри та майстерністю. Його коронний номер «The Most Beautiful Girl In The Van» — це шедевр мюзиклового мистецтва і єдина пісня, що по-справжньому чіпляє глядачів. Він — справжня насолода.

Пол Кітінг у мюзиклі «Маленька міс Щастя». Фото: Мануель Харлан

Також у цю подорож вирушає персонаж Пола Кітінга — вражаюче постарілий Френк, брат Шеріл, колишній вчений-неудаха з суїцидальними нахилами, чий голос виказує неймовірне душевне тепло. В одній із найбільш штучно притягнутих сцен Френк у дорозі випадково зустрічає людей зі свого минулого: колишнього коханого Джошуа Роуза (Метью Макдональд) та конкурента-підлабузника Ларрі (Ян Карлайл), який його відбив. Обидва актори грають і інші ролі: затишного Кірбі та зухвалого ведучого конкурсу Бадді. Також ми бачимо галерею образів від дедалі цікавішої Імельди Воррен-Грін: похмуро-комічну «консультантку з питань втрати» Лінду та незграбно-зухвалу Міс Каліфорнія.

Гері Вілмот, Лора Пітт-Палфорд, Габріель Вік та Пол Кітінг у мюзиклі «Маленька міс Щастя». Фото: Мануель Харлан

Звісно, є ще один персонаж: фургон, що везе Гуверів через кілька штатів. Між іншим, вистави, де фігурують транспортні засоби і які є вдалими прикладами сценічної майстерності, зазвичай використовують їх дозовано, щоб вони не відволікали й не заважали. Наприклад, навіть титульна машина в «Chitty-Chitty-Bang-Bang» насправді не так вже й часто з'являється на сцені. В «Оклахомі!» той самий екіпаж з'являється лише раз, наприкінці. У «Регтаймі» автомобіль Коулхауса Вокера-молодшого — життєво важливий елемент драми — задіяний лише в одній сцені. Бред і Джанет проводять у машині лише одну коротку сцену дорогою до будинку Френкенфуртера. І так далі. В інших шоу транспорт або такий великий, що ви його майже не помічаєте («Титанік»), або він стає причиною нескінченних і незграбних перетворень між частинами декорацій («On The Twentieth Century»). Думаю, тут є важливий урок. Як і в нещодавній постановці «Віолет», коли значна частина шоу витрачається на те, щоб дивитися, як люди сидять у транспорті й нічого не роблять, акторам стає бісової важко утримувати увагу залу. Це підтверджується і тут.

Дизайн Девіда Вудхеда огортає сцену дорожньою картою південного заходу, що натякає на масштаби подорожі, і, чесно кажучи, я б волів, щоб на цьому все й закінчилося, дозволивши нашій уяві доробити решту. Але ні. Ми отримуємо висувне шасі, на яке ставлять кухонні стільці, що «стають» автобусом: у результаті це ні те, ні се. На щастя, у другій дії від цього відмовляються, але тільки після дивного й похмурого завершення першої «дії» від Лапайна. Це навіть важко назвати «фіналом». Структурні дивацтва тривають: у першій половині є лише один спогад (флешбек) подружжя. Ніхто інший не наділений такими ремінісценціями, і ми більше ніколи до них не повертаємося. Мені так і не стало зрозуміло, чому. Крім того, Олів докучає тріо моцартівських коментаторів — «Погані дівчиська», які з'являються в чужих сценах непоміченими для всіх, крім нашої героїні. Однак їхня здатність до цього обмежена першою дією: після цього вони мають стати «реальними» учасницями конкурсу, що обмежує їхню роль як хору. Власне, їхня поява у реальній іпостасі є чи не кульмінацією всього шоу: це момент, коли Олів нарешті дісталася свого «Смарагдового міста», де вона має проявити себе. Це просто вимагає музичного номера. І як ви думаєте, пан Фінн чує цей запит? Ні, не чує. (Або, якщо й чув, то хтось інший вирішив, що ми цього не почуємо). Інші музичні номери розставлені хаотично, дозволяючи одному, двом чи трьом героям висловити свої емоції без особливої мети. Пісні, загалом, не рухають сюжет, а гальмують його. Це дивно для жанру «роуд-муві». Але це ще не все. Відкриття, якщо його можна так назвати, — це якась флегматична панахида «The Way of the World», що задає сумний і прощальний тон, з яким акторам доводиться боротися. Дуже «мило» з боку авторів так вчинити.

Ян Карлайл, Імельда Воррен-Грін, Лілі-Мей Денман та «Погані дівчиська». Фото: Мануель Харлан

Як уже багато хто помітив, шоу протрималося в Нью-Йорку недовго. Його багато допрацьовували, переписували, але, здається, ніхто так і не дійшов згоди, чим саме воно має бути. Це шоу для дітей чи для дорослих? Насправді важливо те, що це драматизація зіткнення культур: шокуючої аморальності Гуверів (де дідусь-наркоман вчить невинну Олів виконувати жахливо непристойні для дитини рухи) — і вбивчого конформізму та нудьги роботизованого конкурсу краси. Саме це лежить у центрі історії, але Лапайн уникає цього настільки, що сенс майже зникає. Не маючи змоги повністю прибрати цю тему, він у підсумку створює історію без серця. Його сценарій — це капітуляція, яка, зрештою, розчаровує.

Ян Карлайл та Метью Макдональд. Фото: Мануель Харлан

Тим часом яскраве світло Річарда Вільямсона засліплює; галасливий звук від Оллі Стіла робить усе можливе у складній акустиці Arcola, щоб збалансувати десяток різних голосів та гурт із п'яти музикантів; хореографія Ентоні Вайтмана, працюючи з акторами, що співають, а не танцюристами, намагається оживити нескінченні моменти статики; музичне керівництво Арлін Макнот змушує аранжування Марка Кросленда звучати гладко й комфортно, як у старомодних бродвейських шоу, згладжуючи будь-які гострі кути, що могли там бути. Багато чудових людей доклали щирих зусиль у різних департаментах, намагаючись витиснути з цієї вистави максимум. Але факт залишається фактом: у Second Stage Theatre вона йшла лише два місяці, і я зовсім не впевнений, що тут її чекає краща доля, попри всі надії на новий хіт. Втім, побачимо.

ГРАФІК ТУРУ МЮЗИКЛУ «МАЛЕНЬКА МІС ЩАСТЯ»