РЕЦЕНЗІЯ: Lunatic, TheatreN16 ✭

Lunatic (Божевільний)

Театр N16

30 жовтня 2016 р.

1 зірка

Theatre N16 — це компанія, до якої я ставлюся з великою повагою: я бачив кілька їхніх вистав відтоді, як вони переїхали до свого нового цікавого приміщення в The Bedford у Белгемі. Щоразу я переносився у незвичайні та дивовижні місця, переживаючи те, що рідко трапляється у повсякденному житті. Серед них — приголомшлива «Ліга молоді», чудова модернізація Ібсена від талановитого письменника-драматурга та режисера Віта Гертфорда, яка досі залишається для мене взірцем фріндж-театру найвищої проби. Тому, коли я почув, що наступним проєктом Гертфорда стане «Дракула» Брема Стокера, мої очікування були високими.

Певна річ, я йшов до великої зали Globe Theatre на першому поверсі пабного комплексу з певними передчуттями. Гертфорд — надзвичайно інтелектуальний та винахідливий творець, а матеріал Стокера дає багатий ґрунт для незліченних інтерпретацій. Кожен, хто береться за таку класику, мусить розуміти, що глядач прийде з купою упереджень — особливо коли творці підсилюють цей готичний шлейф, вмикаючи хіт «Bela Lugosi’s Dead» гурту Bauhaus на клубній гучності.

Дизайн Бена Джейкобса сміливий, суворий і навіть дещо агресивний: перед нами сучасний інституційний простір із письмовим столом, мікрофоном, бобінним магнітофоном, проєкційним екраном і навіть низькою стіною з бетонних блоків. Поки що все обнадійливо. Лікар чи то чиновник сидить, згорбившись за столом, а двоє санітарів заводять «пацієнта», містера Ренфілда (Кріс Спірідес), чий гучний голос розриває тишу. Натомість мова лікаря, Джастіна Стейлі, постійно тяжіє до димінуендо, стаючи майже нечутною.

Проза Стокера непогано читається на папері, але її вкрай важко сприймати на слух. Більшість режисерів відмовляються від левової частки тексту, проте не в цьому випадку. На нас вивалюють цілі простирадла тексту, який у своїй манірній вікторіанській манері перетікає від однієї пишномовної думки до іншої. Це — лінгвістична та літературна протилежність тому, що ми бачимо на власні очі: психіатричні пацієнти під впливом пігулок, знущання над вразливими людьми (включно із насильством), сліпуче біле світло — можливо, відсилання до тортур ЦРУ? Прірва між текстом і постановкою стає настільки глибокою, що через неї неможливо перекинути жодну ідею, не кажучи вже про емоційне залучення глядача.

Десь за годину з’являється третя постать — Сорча Беннон. Коли вона нарешті починає говорити, її голос настільки приглушений, що навіть у другому ряду важко було розібрати хоч слово. Можливо, ми й не мали зосереджуватися на словах? Тоді на чому? На ще одній статичній і невиправдано стриманій акторській грі? Мета цього прийому так і залишилася незрозумілою.

Зрештою, подруга лікаря Ніна — сестра покійної нареченої Люсі — пробирається до палати божевільного Ренфілда, де вони займаються сексом. Як саме вона туди потрапила — невідомо, проте титульний «лунатик» після цього зникає. Далі лікар Джонатан Харкер оголошує, що чує голоси у голові, аж раптом його божевільний пацієнт повертається... голим і залитим кров'ю. Потім на галереї, що оперізує залу, з'являється і дівчина — теж оголена і в крові. Ренфілд нападає на Харкера, кусаючи його по-вампірськи, і тікає в невідомому напрямку. У фіналі ми розуміємо, що все це було лише фантазією в уяві Харкера. От і все.

У виставі багато такого, що нагадує традиції німецького театру, і мені здається, що німці — як культура — сприйняли б такий підхід прихильніше, ніж британська публіка. Втім, хто я такий, щоб судити про смаки глядачів? Можливо, люди повалять сюди натовпом, занурюючись у інтелектуальні чи емоційні хащі цієї дивної та перекрученої історії. На жаль, я до них не належатиму. Я краще ще раз перегляну «Носферату» Віма Вендерса чи Мурнау або знову повернуся до «Крові для Дракули» Пола Морріссі. Але цю постановку я покладу в ту саму шухляду, що й «Дракула: Мертвий і задоволений цим» Мела Брукса.

Можливо, десь всередині цієї роботи ховається інша, більш цілісна та цікава вистава. Але, враховуючи, що Гертфорд працював над нею вісім років, я припускаю — це саме те, що він хотів сказати, тому ми маємо приймати це як є. Або не приймати. Я все ще вважаю Віта великим митцем і з нетерпінням чекаю на його наступні роботи рівня «Ліги молоді». Проте мушу з жалем констатувати, що в цьому конкретному творі я такої якості не знайшов.

Виставу «Божевільний» презентує Riot Act Theatre Company спільно з Theatre N16.

ДІЗНАТИСЯ БІЛЬШЕ ПРО THEATRE N16