РЕЦЕНЗІЯ: «Ма Рейні: Мати блюзу» (Ma Rainey’s Black Bottom), Netflix ✭✭✭✭

Пол Т. Девіс рецензує фільм «Ма Рейні: Мати блюзу», який вже доступний на Netflix із Віолою Девіс у головній ролі.

Віола Девіс у стрічці «Ма Рейні: Мати блюзу» (Ma Rainey’s Black Bottom).

Дивіться на Netflix.

4 зірки

Оскільки кінотеатри все ще зачинені, не дивно, що оскарівський ажіотаж зосередився навколо стримінгових новинок. Ця шаноблива, вірна оригіналу та потужна екранізація п'єси Огюста Вілсона 1982 року (одної з десяти частин його «Піттсбурзького циклу») цілком заслуговує на таку увагу. У чиказькій студії звукозапису музиканти та менеджер чекають на приїзд Ма Рейні — вони філософствують, сперечаються та згадують минуле. Напруга зростає, коли з'являється сама Діва, наполягаючи, щоб її племінник заїка виголосив вступ до величальної пісні. П'єса рухається до приголомшливої розв'язки, яка здалася мені непередбачуваною та справді сильною.

Я буду дуже здивований, якщо ця стрічка не отримає принаймні дві номінації на «Оскар» (і дві перемоги). Перша — для Віоли Девіс, яка, будучи завжди неперевершеною (вона вже має «Оскар» за роль у «Парканах» за Вілсоном), у ролі Ма Рейні демонструє неймовірне перевтілення. Відкрито лесбійка, сварлива й неймовірно талановита, Ма — це роль мрії, і Девіс проживає її на сто відсотків. Жорстка й непохитна, навіть коли помиляється, Девіс показує Ма Рейні спустошеною у моменти спокою, даючи зрозуміти, що спів — це єдине, заради чого вона живе. На її змученому обличчі, у втомленому погляді та спалахах гніву відбиті шрами досвіду та боротьби, через яку проходила і проходить кожна кольорова жінка. Шкода, що її не так багато в кадрі, але це відповідає п'єсі: Ма з'являється пізно і бере участь у меншій кількості сцен, ніж гурт, проте кожен кадр із нею у цьому чудовому перформансі має значення.

Друга номінація на «Оскар» може долучити Чедвіка Боузмана до сумного списку посмертних лауреатів. Тепер ми знаємо про його проблеми зі здоров'ям під час зйомок, і це помітно по його статурі. Але це ні на йоту не применшує пристрасті та переконливості його гри в ролі Леві — запального трубача, який має власні амбіції та вступає у конфлікт із Ма Рейні. Особливо потужною в емоційному плані є його промова про групове зґвалтування матері, свідком якого він став у вісім років, та розплату, яку здійснив його батько. Не випадково кожна кімната у студії нагадує камеру: всі герої ув’язнені своїм минулим і жахливою історією расизму, і їм рідко вдається вийти за ці межі. Текст прекрасний, темп майже млосний, але ви відчуваєте, як пружина закручується, поки історія не поглинає їх, а Леві не руйнує будь-який шанс на власне майбутнє.

Попри геніальність провідних акторів, це ансамблева робота з ідеальним кастингом. Особливо мені сподобалися Глінн Термен у ролі мудрого піаніста Толедо, Джеремі Шамос у ролі багатостраждального менеджера Ма та Дусан Браун у ролі її племінника. Режисер Джордж К. Вулф додає фінальну сцену про культурну апропріацію, яка підкреслює актуальність п'єси та фільму сьогодні. Щиро рекомендую до перегляду.