РЕЦЕНЗІЯ: Mephisto - A Rhapsody, Gate Theatre London ✭✭✭✭

Марк Ладмон рецензує виставу за п'єсою Семюеля Галле «Мефісто» у лондонському Gate Theatre за участю Лео Білла

Лео Білл у ролі Емеріка в «Мефісто». Фото: Камерон Слейтер Mephisto (Мефісто)

Gate Theatre, Лондон

Чотири зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ

Навіщо адаптувати для сцени 2019 року роман 1936 року про розквіт фашизму в гітлерівській Німеччині? Який сенс у будь-якій політичній виставі, особливо коли глядачі — це переважно ліберали, які вже й так на боці автора? Такі питання ставить «Мефісто» — провокаційна нова п'єса за мотивами класичного твору Клауса Манна про актора Гендріка Хефгена, який відкидає моральні вагання заради влади та слави за часів нацизму. Написаний напередодні Другої світової війни та викриття Голокосту, «Мефісто» — це моторошний, похмуро-сатиричний роман, добре відомий у континентальній Європі, але менш знаний у Британії. Французький драматург Семюель Галле переніс дію у сьогодення, а перекладач Кріс Кемпбелл та режисерка Кірсті Хауслі додали постановці ще більшої актуальності.

Ріс Расбетч. Фото: Камерон Слейтер Поки за стінами Gate Theatre нуртують пристрасті навколо Брекзіту та протестів Extinction Rebellion, «Мефісто» досліджує, чого можна досягти мовою політичного театру. Подібно до аморального Хефгена у Манна, молодий актор Емерік Дюпре багато роздумує про революційний агітпроп, але у гонитві за визнанням щоразу повертається до безпечного, улюбленого публікою Чехова та Шекспіра. Починаючи кар'єру в регіональному театрі містечка Бальбек, він ігнорує розквіт фашизму, що так непокоїть його друзів і колег, через свою одержимість успіхом у столиці. Його відмова від громадянської позиції контрастує з діями друзів, які виходять на протести, — але чи не є вони лише «хіпстерами-туристами», що заглядають у життя іммігрантів та бідняків, не розуміючи їх по-справжньому? Виправдання Емеріка — «я просто актор», але поки він ризикує душею заради угоди з фашистами, чи не має він рації в тому, що актори й театр безсилі перед обличчям популістської демагогії?

Субіка Анвар Хан. Фото: Камерон Слейтер

Як і оригінальний роман, вистава переповнена ідеями про популізм, театр і роль митця. Також вона зачіпає питання расизму, виходячи за межі теми антисемітизму, яка була центральною для Манна. Звертаючи увагу на неоднозначне зображення чорношкірої коханки Хефгена в книзі, постановка ставить під сумнів те, як темношкірих персонажів представляють у кіно та театрі — особливо в історіях, створених і поставлених білими людьми для переважно білої аудиторії.

Анна Марія Набірьє. Фото: Камерон Слейтер

Під приціл потрапляє весь процес творення вистави, що відображено у загальній метатеатральності, зокрема в декораціях Басі Біньковської, які нагадують залаштунки з вішаками для костюмів та столом помрежа. У складі сильного акторського ансамблю Лео Білл неперевершений у ролі Емеріка — напружений, харизматичний, із загадковим сумнівом щодо того, наскільки щиро він вірить у ліберальні ідеали, про які заявляє. Подібно до музичної рапсодії, шоу переростає в емоційну медитацію над жахами фашизму та долями тих, хто з ним співпрацює, поєднуючи надію на зміни з розпачем від циклічності історії, де ультраправий популізм завжди чатує за лаштунками.

Покази тривають до 26 жовтня 2019 року