ĐÁNH GIÁ: Mephisto - A Rhapsody, Nhà hát Gate London ✭✭✭✭

Mark Ludmon đánh giá vở Mephisto của Samuel Gallet tại Nhà hát Gate, London với sự góp mặt của ngôi sao Leo Bill

Leo Bill trong vai Aymeric vở Mephisto. Ảnh: Cameron Slater Mephisto

Nhà hát Gate, London

Bốn sao

ĐẶT VÉ NGAY

Tại sao lại chuyển thể một cuốn tiểu thuyết từ năm 1936 về sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít ở Đức dưới thời Hitler lên sân khấu vào năm 2019? Ý nghĩa của bất kỳ tác phẩm sân khấu chính trị nào là gì, đặc biệt khi khán giả thường là những người theo tư tưởng tự do vốn đã có cùng quan điểm? Đó là một trong những câu hỏi được đặt ra trong Mephisto, một vở kịch mới đầy khiêu khích dựa trên câu chuyện kinh điển của Klaus Mann về nam diễn viên Hendrik Höfgen, người đã gạt bỏ những day dứt đạo đức để đạt lấy quyền lực và danh vọng dưới thời Đức Quốc xã. Được viết trước Thế chiến thứ hai và những tiết lộ về nạn diệt chủng Holocaust, Mephisto là một cuốn tiểu thuyết châm biếm sâu cay và rùng mình, vốn rất nổi tiếng ở châu Âu nhưng ít được biết đến hơn tại Vương quốc Anh. Được nhà biên kịch người Pháp Samuel Gallet cập nhật hơi thở thời đại, câu chuyện càng trở nên sâu sắc và mang tính thời sự hơn qua bàn tay của dịch giả Chris Campbell và đạo diễn Kirsty Housley.

Rhys Rusbatch. Ảnh: Cameron Slater Giữa bối cảnh Brexit và phong trào Extinction Rebellion đang sục sôi bên ngoài Nhà hát Gate, Mephisto khám phá những gì có thể đạt được thông qua việc sân khấu hóa chính trị. Giống như nhân vật Höfgen vô đạo đức của Mann, diễn viên trẻ Aymeric Dupré luôn miệng nói về việc dàn dựng các vở kịch tuyên truyền cách mạng nhưng cuối cùng luôn quay lại với sự an toàn của Chekhov và Shakespeare để chiều lòng đám đông nhằm tìm kiếm sự nổi tiếng và tán thưởng. Bắt đầu từ một nhà hát địa phương ở thị trấn Balbek, anh phớt lờ sự trỗi dậy của chủ nghĩa phát xít đang khiến bạn bè và đồng nghiệp lo lắng, chỉ để tập trung vào tham vọng thành danh tại thủ đô. Sự khước từ tham gia chính trị của anh tương phản hoàn toàn với những người bạn tham gia biểu tình và các chiến dịch, nhưng liệu họ có phải chỉ là những "khách du lịch sành điệu" (hipster tourists) đang dạo chơi trong cuộc sống của những người nhập cư và người nghèo mà không thực sự thấu hiểu họ? Cái cớ cho sự thờ ơ của Aymeric là "Tôi chỉ là một diễn viên", nhưng trong khi anh mạo hiểm đánh đổi linh hồn qua bản giao kèo với phát xít, liệu anh có đúng khi cho rằng diễn viên và sân khấu hoàn toàn bất lực trước những chiêu trò mị dân của chủ nghĩa dân túy?

Subika Anwar Khan. Ảnh: Cameron Slater

Giống như nguyên tác tiểu thuyết, vở diễn tràn ngập những suy ngẫm về chủ nghĩa dân túy, nghệ thuật sân khấu và vai trò của người nghệ sĩ. Tác phẩm cũng mổ xẻ thái độ về sắc tộc, đi xa hơn cả nỗi lo ngại của Mann về chủ nghĩa bài Do Thái để đề cập đến vấn đề phân biệt chủng tộc nói chung. Khai thác cách khắc họa đầy tranh cãi về người tình da đen của Höfgen trong sách, vở kịch đặt dấu hỏi về cách thể hiện các nhân vật da đen trên phim ảnh và sân khấu, đặc biệt là trong một câu chuyện được sáng tạo, viết và đạo diễn bởi những người da trắng và biểu diễn trước đại đa số khán giả da trắng.

Anna Maria Nabirye. Ảnh: Cameron Slater

Toàn bộ quy trình dàn dựng sân khấu cũng được đưa ra xem xét, phản ánh qua tính chất "kịch trong kịch" (meta-theatricality), bao gồm cả thiết kế sân khấu của Basia Bińkowska gợi nhắc cảnh hậu trường với giá treo phục trang và bàn của người quản lý sân khấu. Trong một dàn diễn viên đầy thực lực, Leo Bill đã tỏa sáng rực rỡ trong vai Aymeric – đầy mãnh liệt, lôi cuốn và cũng đầy mơ hồ về việc anh thực sự tin tưởng đến mức nào vào những tư tưởng tự do mà mình vẫn hằng tuyên bố. Giống như một bản rhapsody âm nhạc, vở diễn đẩy cao trào thành một sự chiêm nghiệm đầy cảm xúc về sự tàn bạo của chủ nghĩa phát xít và những kẻ đồng lõa, kết hợp giữa hy vọng về sự thay đổi với nỗi tuyệt vọng trước vòng xoáy chính trị và lịch sử – nơi mà chủ nghĩa dân túy cực hữu luôn chực chờ sẵn trong cánh gà.

Diễn ra đến hết ngày 26 tháng 10 năm 2019