РЕЦЕНЗІЯ: Once Upon A Mattress, Upstairs At The Gatehouse ✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від мюзиклу «Якось на матраці» (Once Upon A Mattress), що зараз іде у лондонському театрі Upstairs at the Gatehouse.

Once Upon A MattressUpstairs At The Gatehouse, 7 березня 2020 р. 2 зірки Бронюйте квитки. Грайлива й дещо двозначна назва цього шоу — розчарую вас відразу — чи не найцікавіше, що в ньому є. Ця манірна та надто серйозна інтерпретація казки Ганса Крістіана Андерсена «Принцеса на горошині» не має у собі абсолютно нічого «дорослого»: автори лібрето Джей Томпсон, Дін Фуллер та Маршалл Барер (останній також є технічним, а подекуди й натхненним автором текстів пісень) представляють нам непохитно невинний, доброчесний і дитячий погляд на світ і людство, сповнений незграбного та спрощеного оптимізму 1950-х.  Якби вистава була розрахована на дітей, особливо до 10 років, вона, можливо, мала б успіх.  Мері Роджерс випустила це шоу того ж року, коли її батько представив свої «Звуки музики», що лише підкреслює величезну прірву між їхніми талантами.  Наразі важко уявити, щоб ця постановка зацікавила як пересічних поціновувачів мюзиклів, так і тих, хто шукає, куди б зводити дітей.  Це може здатися дещо несподіваним: у США мюзикл регулярно відновлюють, та й тут, у Лондоні (у 2003 році в Landor Theatre), він мав певний успіх.  Що ж заважає нинішній постановці в Гайґейті «спрацювати»? Ну, по-перше, режисерський підхід Марка Гіссера від самого початку виглядає проблемним.  Сцена сконструйована так само як і в його попередній роботі на цьому майданчику, минулорічній «Strike Up The Band»: оркестр тісниться в глибині ігрового простору.  Музична керівниця Джессіка Дуглас добре тримає музикантів під контролем і забезпечує жваве виконання партитури Роджерс, максимально використовуючи завдяки власним насиченим аранжуванням її мелодійний шарм та ритмічну енергію.  На слух — це чистий Бродвей 1950-х.  Проте візуально в декораціях Джулії Скрімері ми бачимо зовсім інше.  Кілька пересувних ширм, купа коробок та пара помостів, під якими ховаються купи м'яких меблів, створюють досить хаотичний «вигляд» вистави.  На противагу цьому, порівняно розкішні костюми створюють певний стиль традиційної британської пантоміми, де кричущі кольори та химерні контрасти візерунків і тканин мають «натякати» на середину XIV століття — принаймні на той казковий світ, де сон принцеси може порушити хіба що сушена бобова культура. Хоча костюми передбачають широку манеру гри, Гіссер, здається, вимагає від свого рішучого акторського складу сміливих, зухвалих і пласких двовимірних образів.  У жодній сцені нічому не дозволено бути «справжнім», де всі емоційні переходи від 0 до 60 відбуваються рівно за три секунди.  Відтак діалоги вигукуються на нас майже без варіацій і без спокусливої чарівності традицій пантоміми (тут немає взаємодії з глядачами та відчуття чогось ритуального).  Замість цього ми залишаємося пасивними спостерігачами, намагаючись знайти хоч якісь точки людського дотику з цією інтерпретацією, тоді як підкреслена прямолінійність гри завжди дивно контрастує з навмисно дешевою, чудернацькою розкішшю костюмів.  Можливо, цій версії бракує впевненого розуміння суто вар'єтешного духу твору.  Легкості дотику, тієї мистецької невимушеності, яка знаходить гармонію з легковажними веселощами сценарію та партитури.  Натяки на це ми бачимо в багатьох вдалих моментах хореографії Кріса Віттакера, але режисура не розвиває цей жартівливий гротеск сценографії; гірше того, вона не знаходить магії в самій історії. Тим не менш, легко поспівчувати сильному акторському складу, перед яким постало неможливе завдання.  Виконавиця головної ролі Бет Берроуз вкладає всю енергію в роль принцеси Вінніфред, яка звучить з американським акцентом; але як вона може по-справжньому «підірвати» свій супер-номер «I'm shy», коли його, як і решту шоу, доводиться виконувати посеред того неподобства, на яке перетворили сцену?  Вона також має проблеми з чутністю, що частково може залежати від звукорежисури Ендрю Мічі, але, швидше за все, пояснюється тим, що у вистави, очевидно, не було технічного прогону перед прем'єрою (про що варто було б запитати режисера).  Освітлення Джесс Померой стикається з тією ж проблемою. У технічному плані краще почувався Тео Токсвіг-Стюарт у ролі принца Донтлесса, а Юлія Фолкнер у ролі злої королеви Аггревейн (Queen Aggravain — від слова «aggravate», розумієте?) діяла рішуче і без компромісів.  1950-ті — не місце для тих, хто не терпить поверхневого сексизму.  Приголомшливий голос Рейчел Луїзи Міллер звучить чисто і впевнено в її численних номерах у ролі леді Ларкен — якби ж тільки її роль була прописана вдячніше.  Рейчел Лі-Грей демонструє чудове звучання в ролі Блазня/Принцеси №12, Скотт Армстронг приємно звучить у ролі романтичного сера Гаррі, а Меттью Джеймс Вілліс сповнений запалу в ролі Трубадура.  Надійний акторський склад доповнюють Джон Сірс у ролі Чаклуна та Кортні Геммонд, яка виконує ролі леді Ровени та Самаркандського соловейка.  Це чудова група виконавців, але цей матеріал у цій постановці не дозволяє їм проявити себе якнайкраще.  Як цікавинка, вистава може бути варта уваги, а для невибагливого глядача вона запропонує пару годин ввічливого ескапізму.