РЕЦЕНЗІЯ: Pacific Overtures («Тихоокеанські увертюри»), Union Theatre ✭✭✭✭

Pacific Overtures Union Theatre 20 липня 2014 4 зірки

У творчому списку Гілберта та Саллівана «Принцеса Іда» стоїть між «Іолантою» та «Мікадо», і вона менш знана й люблена, ніж обидві ці опери. «Pacific Overtures» («Тихоокеанські увертюри») займає місце між «Маленькою нічною серенадою» та «Суїні Тоддом» у переліку робіт Стівена Сондгайма і, як і «Принцеса Іда», незрозуміло чому менш відома та популярна, ніж ці видатні творіння Сондгайма. Втім, під час першої постановки мюзикл витримав на 177 вистав більше, ніж «Merrily We Roll Along».

Все це довгий спосіб сказати, що «Pacific Overtures» — часто ігнорований шедевр. Він має неймовірну, атмосферну та глибоку партитуру, а лібрето Джона Вайдмана — лаконічне, просте та надзвичайно дієве.

Зараз у Union Theatre йде відновлена постановка цього чудового твору під керівництвом Майкла Страссена, чиї попередні роботи над мюзиклами Сондгайма у цьому ж театрі («Асасини», «Компанія»), м’яко кажучи, були неоднозначними.

Але тут жодних проблем немає. За винятком одного зауваження, це настільки гарна постановка «Pacific Overtures», яку тільки можна собі уявити. Чудовий кастинг, переважно якісний вокал, прекрасна, майже гіпнотична режисура, сповнена драми та інтриги. У всьому, що відбувається на сцені, відчувається цілісність, яка створює ту саму магію, притаманну лише музичному театру. Уроки засвоєні, пісні проспівані.

Зауваження стосується подачі. Запозичивши ідею суто чоловічих постановок Гілберта та Саллівана від Саші Ріган, жіночі ролі тут виконують юнаки, власне, хлопці, у різних ступенях роздягненості. У виставі відчувається певна атмосфера «леді-боїв», що додає чуттєвості, якої не вимагають ні текст, ні партитура; проте це не катастрофічно, а радше відволікає і виглядає... ну, дивно. Враховуючи, що, на відміну від вистав Ріган, ці вродливі тендітні юнаки не співають фальцетом, складається стійке враження, що це «гей-версія» Pacific Overtures.

Програма натякає на вплив Буто та Кабукі, а не конкретно на гомосексуальний підтекст, проте жодна з цих форм не передбачає демонстрації такої кількості оголеного чоловічого тіла. Простіше було б назвати це «Виключно чоловічим складом Pacific Overtures», адже естетика тут не зовсім традиційна. Мова не лише про зіткнення культур, а й, як не дивно, про сексуальність.

«Pacific Overtures» — дуже зріла робота, що під мікроскопом розглядає момент, коли світ змінився; коли острівну Японію — Ніппон, де іноземцям було заборонено з’являтися понад 200 років, — США силоміць втягнули в сучасний світ міжнародної дипломатії та торгівлі.

Сондгайм створив одну зі своїх найбагатших та найпіднесеніших партитур. Більшість музики заворожує та справляє сильне враження; кожна нота необхідна для розвитку сюжету, розкриття характерів та мотивацій. У своєму фірмовому стилі Сондгайм пише одну пісню, яка практично втілює всі рвучкі теми твору. Тут це «Pretty Lady» — така ж розкішна та досконала, як і все, що писав Сондгайм, і ілюстрація культурного шоку та болю, який він викликає.

Музичне керівництво Річарда Бейтса — першокласне, і хоча подекуди спів занадто крикливий (що, мабуть, неминуче з групою енергійних хлопців на сцені, але все ж часом дратує), загалом партитура звучить гідно. Оркестр, хоч і невеликий, грає точне і з великим натхненням.

Є і справді видатні виконавці.

Олі Рейнольдс зразковий у ролі Каями, самурая, якого підвищують у званні лише для того, щоб врятувати правлячий клас від необхідності мати справу з американським флотом. Він чудово передає страх і жах свого становища, змінюючись тонко та природно в міру розвитку сюжету. Це, безумовно, наймайстерніша акторська робота. Його виконання «A Bowler Hat» глибоко зворушує.

Ентоні Селвін у ролі його дружини, Тамате, просто неймовірний. У нього небагато сцен, але він проводить їх із винятковою майстерністю та справжнім відчуттям стилю і драми. Він грає й інші ролі у виставі, але саме його образ Тамате ще довго не виходитиме мені з голови. Вишукано.

Багато акторів грають кілька ролей. Найбільш вражаючими виконавцями, які чудово грали та співали в усіх своїх образах, були Джоел Гарпер Джексон, Джоел Бейліс і (особливо) Джош Ендрюс.

Кен Крістіансен провів велику роботу в ролі Оповідача, проте надто швидко переходив на крик, що дещо псувало драматизм і вплив його персонажа. Його грим — просто приголомшливий. Марк Лі Джозеф вразив у ролі Матері Сьогуна в номері «Chrysanthemum Tea», але в інших сценах був занадто манірним і перегравав.

Ян Моват був чудовим у ролі Старого в «Someone In A Tree» та англійського посла в «Please Hello» (де Сондгайм перевершив Гілберта та Саллівана), але його перетворення на Мадам у «Welcome To Kanagawa» було занадто яскравим і виснажливо тривіальним.

Александер Макморран має чудовий бас, хоч і не зовсім відповідний вимогам своєї партії, але його акторська гра залишала бажати кращого. У музичному театрі, а особливо у Сондгайма, самого співу замало.

На жаль, одна з ключових ролей була змарнована. Емануель Альба зовсім не впорався з роллю Мандзіро — рибалки, який втікає до Америки, а потім повертається, щоб бути засудженим до страти, помилуваним, змушеним працювати з Каямою і зрештою влаштувати переворот. Замість багатогранної та інтригуючої історичної постаті ми побачили плоский, одновимірний образ. Дуже шкода.

Хореографія та мізансцени протягом усієї вистави прекрасні, за винятком дивного, дещо самовдоволеного «Танцю Лева» у виконанні Маріоса Ніколаїдеса перед фіналом першої дії. Деякі сцени просто приголомшують інтимністю, створеною лише за допомогою тканини та свічок, а повільний, урочистий темп деяких номерів підсилює ефект балету. У всьому дійстві є невимовна артистичність, яка залишає по собі приємний посмак.

Union Theatre — це майданчик, де часто можна побачити рідкісні мюзикли. Це один із тих випадків, коли зусилля, витрачені на те, щоб дістатися сюди та змиритися з незручностями й відсутністю номерних місць, повністю виправдовують себе.

Навіть у задушливій вологості та спеці, цей день у компанії магії Сондгайма був чудовим.