РЕЦЕНЗІЯ: «Приватне життя» (Present Laughter), театр Олд Вік ✭✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від перегляду п'єси Ноела Коварда «Цей сміх — справжній» (Present Laughter) з Ендрю Скоттом у головній ролі, що зараз йде на сцені лондонського театру «Олд Вік».

Цей сміх — справжній (Present Laughter)

Театр «Олд Вік»,

27 червня 2019 року

5 зірок

Замовити квитки

Кілька років тому Національний театр, виконуючи свою місію бути репрезентативним та вірним канону великих британських драматургів, витягнув на світ Божий цю рідко виконувану і маловідому комедію середнього періоду творчості Ноела Коварда. Постановка була старанною та традиційною; група штатних акторів сумлінно виконала всі прописані ролі, силкуючись зорієнтуватися на сцені Літтлтона, захаращеній під зав'язку важкими меблями, дрібничками, реквізитом та всіляким мотлохом. Декорації були вибудувані так, що простір стрімко звужувався і зникав десь у глибині сцени, створюючи відчуття задушливої гнітючості богемного життя.  І вони якось намагалися видобути з цього нагромадження легку комедію звичаїв, поки головний герой, сповнений відчаю, монотонно промовляв текст у ролі, якій, здавалося, нікуди було розвиватися.  Тож, коли оголосили, що «Олд Вік» відновлює цей «скрипучий» антикваріат, у моїй голові тривожні дзвони не просто калатали, а грали сцену коронації з «Бориса Годунова» Мусоргського.

Як же я помилявся.  Яке магічне перетворення здійснив режисер Меттью Ворчус у своєму «Олд Віку» — неймовірно, але це його перша спроба поставити Коварда.  Ендрю Скотт повертається, щоб взяти на себе цю складну центральну роль актора, який ніяк не може припинити «грати».  Востаннє я бачив Скотта в комедії Коварда на цій же сцені кілька років тому, коли він грав одного з трьох богемних коханців у «Планах на життя» (Design for Living).  Тоді режисер Ентоні Пейдж дав Скотту повну свободу демонструвати його вибухову манеру гри, що затьмарює всіх навколо. Тут, майже десять років по тому, маючи за плечима набагато більше досвіду, включаючи тепло прийнятого (і стриманого) «Гамлета», а також значну роботу в телевізійних проектах, де потрібна філігранна точність, Скотт постає по-справжньому зрілим артистом.  Він досягає значно більшого ефекту меншими зусиллями; не найгірша ідея для ролі, що домінує протягом більшої частини трьох актів і несе в собі величезний ризик вичерпати ідеї для розваги публіки.

Але зі Скоттом такої небезпеки немає.  Тут він чудово, майстерно контролює себе і все — або майже все — що відбувається навколо.  Саме так і має бути: ця роль — віртуозний бенефіс для довершено обдарованого актора.  Величезне задоволення від цієї постановки полягає в тому, що ми бачимо і чуємо вражаючі драматичні навички такого розумного і тонкого професіонала.  Особливо приємно для глядачів бачити виконавця, який у реальному житті також досяг статусу, про який Гаррі Ессендайн (персонаж Коварда) постійно нам торочить.  Дійсно, під час фінального поклону біля сцени значуще з'явився кремезний охоронець, пильно вдивляючись у залу — без сумніву, намагаючись вчасно помітити надто збудженого прихильника, який міг би спробувати надто особисто привітати зірку.

Який драматизм!  Проте культу особистості Скотта було б замало, якби його не оточувала чудова компанія акторів не меншого таланту.  Написана у 1943 році, ця п'єса демонструє Коварда у його найкращій формі: він майстерно керує приходами та відходами мешканців дому Ессендайна, персоналу та гостей, які з'являються і зникають у п'яти дверях на сцені з ретельно вивіреним фарсовим таймінгом.  Індира Варма в ролі Ліз Ессендайн є прекрасним антагоністом своєму колишньому чоловікові; вона непохитна перед незграбним ентузіазмом Дафни Стіллінгтон у виконанні Кітті Арчер — останньої «здобичі» її чоловіка-ловеласа; Арчер чудово обігрує цей парафраз на Ніну з чеховської «Чайки», чия жахлива акторська гра є однією з комічних вершин творчості майстра.  Цікаво, що Ворчус вигадує ще більш стимулюючі ускладнення у вигляді наступних двох «метеликів», що прагнуть кинутися у вогонь слави Ессендайна: імпульсивний і дуже переконливий молодий письменник Роланд Мол у виконанні Люка Теллона, який брехнею прокладає собі шлях до святая святих великого актора; і ще більш натхненна зміна у кастингу — створення образу «Джо» Ліппіатта. У руках Енцо Клієнті він перетворюється на таку собі подобу Рікі Мартіна — однаково захопливого і лякаючого: зрештою, він розділяє з явно демократичним та інклюзивним Ессендайном фінальний стриптиз другого акту.

Тут також є розгніваний Морріс Діксон, якого з невичерпною енергією грає Абдул Саліс, і його ошукана дружина Гелен, відтворена Сьюзі Тоуз з бездоганною точністю, а також багатостраждальна секретарка Моніка Рід у виконанні Софі Томпсон, що чимось нагадує міс Джин Броді.  І є Фред, (ймовірно) цілком гетеросексуальний слуга, якому Джошуа Гілл надає витонченої елегантності (хоча тут і там розкидано достатньо натяків, не в останню чергу в тому, як Гаррі крадькома передає йому гроші... неодноразово!... що наводить на думку про дещо більше, ніж здається на перший погляд).  Адже в «світі Коварда» з персонажами завжди так: вони ніколи не є тими, ким здаються, і вже точно не є тими, за кого себе видають.  Весь інтерес у тому, щоб дізнатися, наскільки далеко і кардинально вони розходяться зі своєю зовнішністю та репутацією.  Фактично, навіть покоївка міс Еріксон — перший образ Лізи Садові цього вечора — сповнена сюрпризів, як і всі інші (Садові ще більше розважається у короткій появі леді Солтберн, грізної двоюрідної бабусі міс Стіллінгтон... так, тут усе тісно переплетено!).

І все це розгортається у розкішних ар-деко декораціях Роба Гауелла — він також створив бездоганно підібрані костюми, які ідеально підсвічені великим Тімом Луткіним та Г'ю Ванстоуном.  Саймон Бейкер відповідає за звук (який знову і знову нагадує нам про силу «дешевої музики» — щось на кшталт тих нудних плейлистів із кліше-мелодіями, які тепер стали обов'язковими на популярних весіллях).

Зрештою, вся ця театральність нічого б не вартувала, якби вона не вміла спокушати й зачаровувати глядача.  І ця вистава робить це з абсолютним успіхом, змітаючи будь-який опір і занурюючи нас у бачення життя, яке неймовірно далеке від нашої реальності, але водночас сповнене правди про нашу пристрасть до прикидання та самообману, а також про нашу безпорадність перед власними бажаннями.  Як для першої спроби поставити п'єсу, що так часто створювала проблеми для інших, — це одна з найяскравіших подій року.

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА ВИСТАВУ «ЦЕЙ СМІХ — СПРАВЖНІЙ»