РЕЦЕНЗІЯ: «Пірати Пензансу» у постановці Саші Ріган (повністю чоловічий склад), онлайн-трансляція ✭✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від перегляду «Піратів Пензанса» у постановці Саші Ріган — версії з суто чоловічим складом, яку було записано у лондонському Palace Theatre та представлено онлайн.

Олів’є Севіл — Король піратів та команда. Фото: Денні Каан «Пірати Пензанса» Саші Ріган (повністю чоловічий склад)

Знято у Palace Theatre, Лондон, доступно для онлайн-перегляду

4 зірки

Розпочинаючись із майстерно зроблених та вишуканих «титрів», знятих під супровід лише фортепіано, ця онлайн-версія вистави з лондонського Palace Theatre є чудовою нагодою розповісти про успішне переосмислення Гілберта та Саллівана від Саші Ріган для XXI століття.  Фільм 2019 року нещодавно з’явився у мережі, тож роботу все ще можна переглянути через індивідуальну купівлю.

Головна перевага такого формату презентації полягає у тому, що він дозволяє зануритися у дотепний та винахідливий текст Вільяма Гілберта, особливо в його блискучі лібрето. Це ті складові опер Савойського театру, які часто губляться через зусилля співаків, змушених — без мікрофонів — опановувати непрості вокальні партії Саллівана.  Робота оператора чуйно реагує на кожен момент, вчасно акцентуючи увагу на жарті, ключовій фразі або ж на тонких деталях гри цього молодого та привабливого акторського складу.

Актори вистави All-Male Pirates of Penzance

Через дванадцять років після прем'єри у Union Theatre в Саутворку — значно меншому майданчику, ніж той, який вона прикрашає зараз — ця постановка започаткувала новаторську серію суто чоловічих вистав Гілберта та Саллівана від Саші Ріган. Ми вже бачили «Корабель Її Величності "Пінафор"» та «Іоланту» у версіях, що так чи інакше перекликаються з сучасністю.  З-поміж усіх трьох «Пірати», здається, мають найбільш «традиційний» вигляд: дизайн Робін Вілсон-Оуен пропонує нам інтерпретацію історичного костюма з великою кількістю мусліну, тоді як ультрасучасна хореографія Ліззі Гі випромінює міць і драйв, притаманні команді молодих чоловіків.  Те, що ці хлопці можуть одночасно співати у регістрах тенора, баритона чи баса, володіють фальцетом і при цьому активно рухаються — головна сила вистави. Завдяки цьому легко не зважати на стриманість декорацій та порожню оркестрову яму.  Лаконічне, але чуттєве освітлення створене Беном Буллом.

Проте справжніми зірками тут є трупа та сам театр.  Від першої появи чоловічого ансамблю, який динамічно вривається через глядацьку залу, захоплюючи сцену та вражаючи чистотою вокалу — кожен склад лібрето Гілберта вимовляється з бездоганною чіткістю (дякуємо музичному керівнику Річарду Бейкеру за вправний акомпанемент на фортепіано), до кокетливої появи манірних «леді» (що викликало хвилю сміху у залі, де переважала публіка зрілого віку зі своїми сталими поглядами). Через майстерно виконані номери аж до доволі стриманого фіналу — ми отримуємо феєрверк точних деталей, що принесе задоволення кожному, хто любить вистави, виконані з натхненням та величезною самовіддачею.

Том Сеньйор створює образ романтичного та кремезного Фредеріка, хоча Ріган вирішує подати його партію «O, is there not one maiden breast» у комічному ключі. Це мудрий хід, адже Сеньйору дещо бракує героїчного розмаху для того, щоб витягнути мелодію з усіма високими нотами та легато, яких вона потребує. Проте такий прийом трохи підважує сентиментальний пафос фіналу. Менше з тим, це симпатична робота, де актор максимально використовує свій приємний, хоч ще й трохи юний голос, і він безперечно виглядає доречно у цій ролі.  На противагу йому, Мейбел у виконанні Алана Річардсона сяє, мов хром, легко долаючи високу теситуру та створюючи легкий і життєрадісний звук.  Водночас владна Рут у виконанні Леона Крейга виглядає дуже кумедно.

Девід Маккечні в ролі генерал-майора. Фото: Денні Каан

Генерал-майор Девіда Маккечні — це справжній майстер скоромовок у найпідступніших фрагментах творів Г&С, який підкорює глядача своєю невимушеною віртуозністю.  Так само переконливим є і Король піратів Олів’є Севіла, попри те, що він видається дещо молодим для цієї ролі. Втім, ми часто забуваємо, якими молодими зазвичай були моряки — їхня кар’єра була такою ж короткою, як і життя.  А квартет «жіночих» ролей — Лі Грінуей (Конні), Домінік Харбісон (Кейт), Сем Кіплінг (Едіт) та Річард Рассел Едвардс (Ізабель) — нагадує нам, що ця вистава насправді настільки ж про жіноче начало, як і про будь-що інше.  Варто віддати належне Ріган: їй вдається оминути чимало жанрових пасток, надавши героїням сучасності та гідності, якої порой бракує у традиційних постановках цієї опери.  Також варто відзначити яскраво комічного Семюеля у майстерному виконанні Майкла Бергена.  Отже, приводів для радості чимало.

Актори вистави All-Male Pirates of Penzance. Фото: Денні Каан

У другому акті з’являється сержант поліції Марка Акінфоларіна, який розважається від душі — так само як і незмінно універсальний хор, що перевтілюється у полісменів.  Чудова та пластична хореографія Гі змушує їх створювати прекрасні візуальні форми, підтримуючи соліста з неабиякою дотепністю та гумором.  Це приємна подія після антракту, адже досвідчені театрали добре знають: найкращі моменти у Гілберта та Саллівана часто зосереджені в першій частині.  Маючи тут менше матеріалу, Ріган не затягує дію і стрімко веде нас до фіналу, залишаючи легкий присмак гірко-солодкого жалю, що додає пікантності завершенню цього акту, який в іншому разі міг би здатися менш динамічним.

Отже, через дванадцять років вистава перебуває у чудовій формі, хоч і з певними нюансами.  Вдалі моменти тут справді блискучі, і їх цілком достатньо, щоб присвятити перегляду пару годин свого часу.  Актори отримують задоволення, і ви теж його отримаєте.