РЕЦЕНЗІЯ: «Taken At Midnight» (Опівнічна крадіжка), театр Minerva ✭✭✭✭✭

Пенелопа Вілтон у виставі «Взятий опівночі» (Taken At Midnight). Фото: Мануель Харлан Взятий опівночі (Taken At Midnight) Minerva Theatre, Чічестер 11 жовтня 2014 5 зірок

Пенелопа Вілтон — одна з найвидатніших акторок сучасності, яка прикрашає собою сцену, кіноекран та телебачення. Їй під силу будь-яка роль, яку вона виконує з безмежною грацією, неперевершеним стилем та чистим, невгамовним талантом. Вона дивовижно передає стримані емоції: лють, муку, розбите серце, смуток, розчарування. Вона розуміє силу тиші й належить до тих відважних, безстрашних актрис, які трансформуються зсередини, роблячи свого персонажа абсолютно живим та зрозумілим.

Вілтон демонструє свою чудову, сповнену енергії майстерність у ролі незламної матері, яка є серцем нової п’єси Марка Хейхерста «Взятий опівночі». Прем’єра вистави зараз проходить у театрі Minerva у Чічестері під керівництвом режисера Джонатана Черча.

Це приголомшливий зразок сучасної драматургії: лаконічний, захопливий, сповнений цікавих деталей та історії. П’єса робить те, що вдається лише справді видатним творам про реальні події: переносить вас у той час і дозволяє відчути його через душі героїв, які рухають сюжет, але у сучасній, свіжій та надзвичайно потужній манері.

Сама історія заворожує. До того як Гітлер став канцлером Німеччини, тривав період потрясінь: поки майбутній фюрер збирав сили та зміцнював владу, знаходилися ті, хто йому протистояв. Одним із таких опонентів був Ганс Літтен, «єврейський» адвокат, який викликав Гітлера до суду як свідка і піддав його такому перехресному допиту, що той був принижений на очах у всіх. Гітлер так і не зміг цього забути, і в ніч, коли він прийшов до влади, Літтена разом із багатьма іншими взяли під «захисну варту». Ув’язнений, підданий тортурам, принижений і зневажений, Літтен так і не зламався, постійно відмовлявся зраджувати товаришів і намагався надихати інших в’язнів. Він неодноразово намагався вчинити самогубство і зрештою, на жаль, довів справу до кінця.

З того моменту, як вона дізналася про арешт сина, мати Літтена, Ірмгард, розпочала гучну, невтомну і рішучу кампанію за його звільнення. Вона протистояла бюрократії Гестапо з тихим, непохитним гнівом, прихованим за посмішками та чаюванням.

З першої ж миті появи на сцені Вілтон панує в кожному її куточку. Мовчазна, непохитна, пильна левиця з єдиною місією — вона приковує до себе погляди. Навіть коли її немає на сцені, її присутність, її закулісні маневри та реакції на її наполегливість відчутно формують інші сцени. І, звісно, це ідеально пасує до оповіді.

Режисерське втілення п’єси Джонатаном Черчем бездоганне, чому неабияк сприяють атмосферні та продумані декорації Річарда Джонса. Сценографія уособлює Німеччину: одна половина пишна, квітуча, під владою нацистів; інша — холодна, бетонна «кімната очікування смерті», прихована, невимовна ціна першої половини. Цей контраст одночасно викривальний і протверезний. Це лякає і тримає в напрузі.

П’єса торкається великих тем: ціна власної позиції; наслідки мовчання перед обличчям тиранії; відмінності у ставленні батьків і матерів до своїх дітей; безглуздість «тактовної» міжнародної дипломатії; нещадність влади; важливість опозиції та момент, що стає точкою зламу. І все це подано у дуже людяному та зрозумілому контексті.

Мартін Хатсон чудовий у ролі Ганса; він із вражаючою чіткістю передає дух зламаного, замордованого політичного в’язня. У його образі є й гумор, і відчуття гострого інтелекту. Хатсон має дивовижний голос і використовує його тут надзвичайно ефектно. Сцена, де він відхиляє благання матері збрехати та зрадити інших заради звільнення, особливо вражає. Його гра резонує своєю ясністю та складністю.

Джон Лайт у ролі доктора Конрада, офіцера Гестапо, з яким Ірмгард веде переговори про звільнення Ганса, балансує на межі між звабливим монстром та привітним, але жорстоким реалістом. Є чудова сцена їхньої несподіваної зустрічі з Вілтон у парку Тіргартен, яка дає надію на можливість порятунку, і пізніше — жахливий момент, коли він вибухає промовою про те, чому Ганс заслуговує на свою долю, і чому єврейська кров батька нібито виправдовує жорстоке ув’язнення. Він переконливий у кожній деталі. Холодний, спокушений владою; втілення привабливої, божевільної вищості в чорній формі.

Варто відзначити також гарну роботу Марка Антоліна в ролі Густава, товариша Ганса по неволі, з яким він зближується за переплетенням книг у в'язниці; Крістофера Хогбена (у кількох ролях — дуже талановитий актор) та Майка Грейді в образі ще одного в’язня. Піп Донагі виконує роль Еріха Мюзема, яка мала б вносити певну розрядку, але він здається занадто безглуздим, щоб гармонійно вписатися в ансамбль — сцена, де нацистський револьвер назавжди змушує його замовкнути, сприймається майже з полегшенням.

Девід Єлланд неперевершений у ролі «англійського бовдура» лорда Аллена, який не бачить загрози в Гітлері та закликає Ірмгард до примирливого підходу до нацистського режиму. Він уособлює політику умиротворення уряду Чемберлена у химерний, але соромно точний спосіб.

На щастя, і дещо несподівано, зважаючи на розвиток сюжету, фінальні сцени відтворюють той самий допит Гітлера. Це потужне, прекрасне видовище, водночас дотепне і зле. Хатсон грає наелектризовано, показуючи нам того живого, інтелектуального і безстрашного захисника справедливості, яким був Літтен до того фатального арешту. Роджер Аллам ідеально озвучив нестерпно зарозумілого, але зрештою розчавленого фюрера.

Тут дійсно немає до чого придратися — це чітка, вивірена і зрозуміла постановка інтелектуальної п’єси, що змушує задуматися, із сузір’ям обдарованих акторів.

Як і багато інших постановок Чічестера, ця вистава заслуговує на перенесення у Вест-Енд. Це якісна сучасна драма та акторська гра найвищого ґатунку — саме те, чого потребує театр і чого прагне глядач. Як і будь-яка хороша п’єса, вона ще довго нагадуватиме про себе після перегляду.

Вистава «Взятий опівночі» (Taken At Midnight) нещодавно анонсувала свій переїзд до лондонського Theatre Royal Haymarket. Для отримання додаткової інформації відвідайте сторінку вистави Taken At Midnight.