ĐÁNH GIÁ: Taken At Midnight, Nhà hát Minerva ✭✭✭✭✭

Penelope Wilton trong vở Taken At Midnight. Ảnh: Manuel Harlan Taken At Midnight Minh đường Minerva, Chichester Ngày 11 tháng 10 năm 2014 5 Sao

Penelope Wilton là một trong những nữ diễn viên kiệt xuất nhất hiện nay đang tỏa sáng trên sân khấu, điện ảnh và truyền hình. Bà có thể hóa thân vào bất cứ vai diễn nào với vẻ thanh tao vô hạn, phong cách đỉnh cao và tài năng thuần khiết, không ngừng nghỉ. Bà đặc biệt xuất sắc trong việc phô diễn những cung bậc cảm xúc được kìm nén: từ cơn thịnh nộ, sự thống khổ, nỗi đau xé lòng cho đến sự muộn phiền và thất vọng. Bà thấu hiểu sức mạnh của sự tĩnh lặng và là một trong số ít những nữ diễn viên quả cảm, không ngại chuyển hóa từ nội tâm để khiến nhân vật của mình trở nên chân thực và đầy thấu cảm.

Wilton đã thể hiện phong độ rực rỡ và tràn đầy năng lượng nhất trong vai người mẹ kiên cường – linh hồn của vở kịch mới của Mark Hayhurst, Taken At Midnight, hiện đang được công chiếu tại Nhà hát Minerva, Chichester dưới sự dàn dựng của đạo diễn Jonathan Church.

Đây là một kịch bản mới tuyệt vời; súc tích, lôi cuốn, mang đậm giá trị lịch sử và tri thức. Vở kịch đã làm được điều mà mọi tác phẩm vĩ đại về sự kiện lịch sử có thật hướng tới: đưa khán giả trở về quá khứ và để họ trải nghiệm thời đại đó qua tâm hồn của những nhân vật chính, nhưng theo một cách rất hiện đại, tươi mới và tràn đầy sức mạnh.

Cốt truyện thực sự hấp dẫn. Trước khi Hitler nhậm chức Thủ tướng tại Đức, đó là một giai đoạn đầy biến động; khi Hitler tập hợp lực lượng và củng cố quyền lực, đã có những người dám đứng lên phản đối ông ta. Một trong số đó là Hans Litten, một luật sư gốc Do Thái, người từng triệu tập và đối chất khiến Hitler phải bẽ mặt ngay tại tòa. Hitler không bao giờ quên được mối hận đó, và ngay đêm hắn nắm quyền, Litten cùng nhiều người khác đã bị đưa vào diện "giam giữ bảo hộ". Dù bị bỏ tù, tra tấn, hạ nhục và chà đạp, Litten chưa bao giờ gục ngã; anh kiên quyết không phản bội đồng chí và luôn tìm cách truyền cảm hứng cho những bạn tù của mình. Anh đã nhiều lần tự tử và cuối cùng, thật xót xa, anh đã chọn cách ra đi vĩnh viễn đó.

Ngay từ khoảnh khắc biết tin con bị bắt, mẹ của Litten là Irmgard đã phát động một chiến dịch bền bỉ và không khoan nhượng để đòi tự do cho con trai. Bà đương đầu với bộ máy quan liêu của Gestapo bằng một sự phẫn nộ thầm lặng nhưng kiên định, tất cả ẩn sau những nụ cười và những tách trà xã giao.

Từ giây phút đầu tiên xuất hiện trên sân khấu, Wilton đã hoàn toàn làm chủ không gian. Tĩnh lặng, quyết đoán, tinh tường như một con sư tử cái với sứ mệnh duy nhất – bà thực sự hút hồn khán giả. Ngay cả khi bà không có mặt trên sân khấu, hiện thân của bà, những mưu tính sau cánh gà, và những phản hồi trước sự kiên trì của bà đều hiện hữu rõ rệt trong các cảnh quay khác. Và tất nhiên, điều này phù hợp một cách hoàn hảo với mạch truyện.

Sự dàn dựng của đạo diễn Church là một sự hoàn mỹ, được hỗ trợ đắc lực bởi thiết kế sân khấu thông minh và đầy gợi hình của Richard Jones. Sân khấu đại diện cho nước Đức: một nửa xa hoa, rực rỡ dưới sự cai trị của Đức Quốc xã; nửa kia lạnh lẽo, bê tông, như phòng chờ của cái chết – cái giá thầm lặng không ai nhắc đến của nửa còn lại. Sự tương phản đó vừa phơi bày sự thật, vừa khiến người xem phải suy ngẫm. Một cảm giác sợ hãi xen lẫn sự cuốn hút lạ kỳ.

Vở kịch khai thác những chủ đề lớn: cái giá của việc chọn đứng lên; hệ quả của sự im lặng trước bạo chúa; sự khác biệt trong cách cha và mẹ yêu thương con cái; sự khờ dại của lối ngoại giao quốc tế "khéo léo"; sự tàn bạo của quyền lực; tầm quan trọng của phe đối lập; và khoảnh khắc trở thành giới hạn cuối cùng. Tất cả được khai thác trong một bối cảnh rất nhân văn và dễ cảm thụ.

Martin Hutson đã thể hiện xuất sắc vai Hans; anh lột tả tinh thần của một tù nhân chính trị bị đánh đập, ngược đãi với sự rõ nét đến kinh ngạc. Ở nhân vật vẫn toát lên vẻ hóm hỉnh và một trí tuệ sắc sảo. Hutson sở hữu một giọng nói tuyệt vời và anh đã tận dụng nó hiệu quả trong vai diễn này. Cảnh phim anh từ chối lời khẩn cầu của mẹ – đòi anh phải nói dối, phải phản bội người khác để được tự do – đặc biệt chấn động. Diễn xuất của anh vang vọng sự rõ ràng và chiều sâu phức tạp.

Trong vai Tiến sĩ Conrad, sĩ quan Gestapo mà Irmgard phải đối mặt để giải cứu Hans, John Light đã thể hiện rất ấn tượng ranh giới giữa một con quái vật quyến rũ và một kẻ thực dụng nhã nhặn nhưng độc ác. Có một cảnh tuyệt vời khi anh và Wilton gặp nhau bất ngờ tại Tiergarten, mang lại chút hy vọng mong manh, để rồi sau đó là khoảnh khắc kinh hoàng khi hắn trút bỏ mặt nạ, giải thích lý do vì sao Hans đáng bị như vậy, vì sao dòng máu Do Thái trong huyết quản người cha khiến anh đương nhiên phải chịu cảnh giam cầm khắc nghiệt. Diễn xuất của anh thực sự hoàn hảo ở mọi khía cạnh. Một tạo hình lạnh lùng, bị mê hoặc bởi quyền lực; một nghiên cứu về sự ưu việt điên cuồng trong bộ quân phục đen bóng bẩy.

Các diễn viên khác cũng hoàn thành rất tốt vai diễn của mình: Marc Antolin trong vai Gustav, bạn tù của Hans; Christopher Hogben (người thủ nhiều vai với phong cách rất ấn tượng) và Mike Grady trong vai một bạn tù khác của Hans. Pip Donaghy đảm nhận vai Erich Mühsam – một kiểu nhân vật "giảm bớt căng thẳng" – nhưng có vẻ nhân vật này hơi quá ngây ngô để hòa nhập mượt mà với tông giọng chung của các diễn viên khác; gần như là một sự giải thoát khi khẩu súng lục của phát xít khiến ông im lặng vĩnh viễn.

David Yelland thật xuất sắc trong vai gã quý tộc người Anh, Chúa tể Allen, kẻ không nhận thấy mối nguy từ Hitler và luôn khuyên Irmgard nên tiếp cận chính quyền phát xít theo lối hòa hoãn. Ông đã hiện thực hóa thái độ của chính phủ Chamberlain một cách viển vông nhưng chính xác đến đáng xấu hổ.

Thật may mắn và có chút bất ngờ so với diễn biến câu chuyện, những cảnh cuối đã tái hiện lại buổi đối chất của Hans với Hitler. Đó là những thước phim mạnh mẽ, tuyệt vời, vừa hài hước vừa tàn khốc. Hutson như bùng nổ, cho chúng ta thấy một Litten đầy sức sống, thông minh và là một chiến binh không sợ hãi vì công lý trước khi anh bị bắt đi trong đêm tối. Roger Allam lồng tiếng hoàn hảo cho một Quốc trưởng ngạo mạn tột độ nhưng cuối cùng đã bị khuất phục.

Thực sự không có điểm nào để chê ở đây – đây là một tác phẩm được dàn dựng gãy gọn, sạch sẽ và rõ ràng từ một kịch bản thông minh, đầy sức gợi; cùng với đó là sự góp mặt của nhiều diễn viên tài năng.

Giống như nhiều tác phẩm khác từ Chichester, vở kịch này xứng đáng được đưa đến West End. Một kịch bản mới, kịch tính lôi cuốn và những màn trình diễn đẳng cấp – chính xác là những gì sân khấu đang cần và khán giả đang khao khát. Và như mọi vở kịch hay khác, nó sẽ còn đọng lại trong tâm trí bạn rất lâu sau khi xem.

Taken At Midnight gần đây đã thông báo về việc chuyển đến công diễn tại Nhà hát Hoàng gia Haymarket của London. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập trang thông tin vở diễn Taken At Midnight.