РЕЦЕНЗІЯ: The Dreaming, Union Theatre ✭✭✭

The Dreaming Union Theatre 6 вересня 2014 3 зірки

Уявіть собі цю картину. Багатий, буйний, соковитий ліс, ще зелений, але місцями вже ледь зворушений золотом; він поцяткований квітами, що дарують вибухи кольорів і ароматів на кожному кроці вздовж витоптаної стежки; лози, дерева, обважнілі від плодів, шишок і листя; пагорб, де тіні мерехтять і танцюють на периферії вашого зору; озеро, що виблискує й міниться у місячному світлі; і кам’яне коло — спадок минулого язичницького життя. Це останнє літо перед початком Першої світової війни, і тут панує невинність, відчуття пристойності, традицій, формальності, довгих спідниць і костюмів-трійок, що пронизує кожен куточок лісу, де грає і все перетворює місячне сяйво.

Це місце, що пульсує можливостями — чуттєве, сяюче, стигле і з дещицею непевної таємничості. Місце, де магія може статися з неймовірною легкістю.

Уявили?

Чудово, адже саме такі декорації потрібні для чудової музичної адаптації «Сну літньої ночі» Шекспіра від Говарда Гудолла та Чарльза Гарта. Зараз її відновлюють в Union Theatre під керівництвом режисера Пола Кларксона, музичного керівника Девіда Гріффітса, хореографа Гелен Раймер та сценографа й дизайнера костюмів Кінгслі Голла.

Надзвичайно важливо зберегти цей образ у голові, бо жодна деталь цієї постановки не дає зрозуміти, що саме таке місце є правильним тлом для цього справді прекрасного мюзиклу. І це прикро до сліз.

Голл демонстрував чудовий смак у попередніх роботах, але не тут. Палітра коричневого та бежевого кольорів видається гнітюче недостатньою для тієї захопливої природної краси, яка мала б підсвічувати й обрамляти сюжет і партитуру. Найбільша загадка — чому частина сценічного простору, яку видно з будь-якого місця в залі, віддана під маленький оркестр. Навіть якщо це було необхідно, ніщо не заважало створити ліс перед оркестром, дати відчуття озера, ліжка з листя, гілочок і квітів, де юні закохані зрештою засинають разом.

Крім того, простір організовано надзвичайно незручно: входи неможливо здійснити крізь глядацьку залу. Це особливо дивно для такого гнучкого майданчика як Union, і призводить до того, що актори змушені безглуздо бігати за спинками крісел. Втрачена можливість появи містичних істот прямо серед залу — це серйозний прорахунок.

Рідко трапляється, щоб дизайн мюзиклу та концепція гри настільки сильно суперечили самій структурі та музикальності твору — але, на жаль, тут саме такий випадок.

Найдивовижніше те, що попри ці режисерські нісенітниці, сила самого твору — як лібрето, так і партитури — майже здатна зробити недоречні рішення постановників неважливими.

Гарт виконав блискучу роботу, адаптувавши ключові історії Барда. Відчуття життя в сільському маєтку є майже відчутним, як і ієрархія, моральне обурення батька, чия донька наважилася втекти, та розгульна вдача хлопців, які тут замінюють «ремісників». Його тексти влучні, сповнені життя та інтересу, вони ніколи не збавляють темпу й не скочуються до банальності. Так само пристрасть і чуттєвість присутні в сценах з чарівним народом, а в комічних моментах — справжній драйв.

Дійсно, робота Гарта тут просто видатна.

І він надихає Гудолла, чиї мелодії, гармонії та поліфонічні прийоми просто вишукані. Музика сповнена пристрасті, радості та експресії, особливо в другому акті. Тут є і жваві мотиви, і роздумливі пісні, і піднесені хори, інтригуючі балади та скоромовки. І, звісно, пісні про кохання — але не нудотно-солодкі, а заворожливі та атмосферні, що штовхають сюжет вперед у цікавий спосіб.

Гріффітс забезпечив акторам гарну підтримку оркестру, але неможливо заперечити, що ця партитура вимагає повноцінної струнної та духової секцій. Яка б це була слухова насолода в цій багатій, складній музиці Гудолла.

Цей твір був замовлений Національним молодіжним музичним театром, тому цілком припустимо, щоб усі ролі виконували молоді люди, як і в цій постановці. Проте очевидно, що з різновіковим акторським складом, належним бюджетом і декораціями, цей мюзикл міг би стати справжнім шедевром. Загадка, чому Національний театр не використав його, а натомість вбухав мільйони в марну «The Light Princess». Якби цій виставі приділили стільки ж уваги та ресурсів, як «Матильді», вона стала б світовим хітом.

Більшість акторів тут дуже талановиті, вони щойно закінчили ту чи іншу театральну школу. Головним винятком є Майкл Ченс, який дуже гармонійний у ролі дещо метушливого, але доброзичливого вікарія (варіація Пітера Квінса).

Ще один — Крістофер Генкок, який винятково переконливий у ролі Ангела (схожого на Оберона): високий, мужній, з потужним голосом і атмосферою загрози та пустощів, що пасує йому ідеально. Його сцени з так само чудовою Крістіною Гарріс (Сільвія) заряджені сексуальною енергією та майже жорстокою грою влади. При цьому він грайливий із Джеком/Паком (гарна роль Симона Мерфі) та виступає рішучим центром майже-оргії в другому акті. Генкок — безумовно актор, за яким варто стежити.

Чудова робота Алекса Гріна — енергійного спрайта та недотепи Боба; Девіда Бріда, який чарує в образі щасливого Грабба; Крістіни Гарріс у ролі загадкової феї Афри; та Майкла Бургена у ролі Ткача/Чіка — він прекрасний у всьому: чудовий голос, енергетика та відчуття моменту.

Тут є забагато крику, позування, перебільшеної гри та повної нездатності вхопити комічний темпоритм, необхідний для четвірки закоханих — але це здається скоріше провиною режисури Кларксона, ніж акторських здібностей. Здебільшого. Джошуа Тонкс у ролі Девіда виглядає просто як галасливий і задерикуватий тип; Аластер Гілл у ролі Александра нагадує метушливого «ботаніка» з пантоміми; Голлі Джульє в ролі Шарлотти мила, але їй бракує звабливості; а Рейчел Флінн у ролі Дженніфер явно не справляється ні вокально, ні драматично.

За винятком Флінн, очевидно, що всі могли б зіграти свої ролі винятково добре, але режисерський вибір тут надто грубий і очевидний, тоді як вистава тільки виграла б від тоншої гри, сповненої щирого тепла.

Решта ансамблю цілком спроможна, а вокальні партії у великих номерах просто чудові. Хореографія Раймер здебільшого ефективна, іноді видатна, і вся трупа виконує її стильно та майстерно.

У цій виставі є багато того, що може сподобатися; їй просто бракує більш розсудливої режисури. Партитура та лібрето — першокласні, а деякі акторські роботи надовго залишаться в пам’яті. Попри всі недоліки, ця постановка демонструє силу співпраці Гудолла та Гарта.

Більше інформації про The Dreaming можна знайти на сайті Union Theatre