ĐÁNH GIÁ: Vở nhạc kịch The Dreaming tại Nhà hát Union ✭✭✭

The Dreaming Union Theatre 6 tháng 9 năm 2014 3 sao

Hãy hình dung bối cảnh này. Một khu rừng thâm thấp, trù phú và xanh mướt, sắc xanh ấy có lẽ chỉ mới chớm sang thu với những bông hoa rực rỡ và tỏa hương thơm ngát khắp lối mòn; những nhành dây leo, những cây trĩu quả, những quả thông và lá rụng; một ngọn đồi nơi bóng tối chập chờn nhảy múa nơi khóe mắt; một hồ nước lấp lánh dưới ánh trăng; và một vòng tròn đá, tàn tích của một đời sống ngoại đạo xa xưa. Đó là mùa hè cuối cùng trước khi Thế chiến thứ nhất bùng nổ, và có một sự ngây thơ, một ý niệm về sự đoan trang, truyền thống và lễ nghi, về những chiếc váy dài và những bộ com-lê ba mảnh len lỏi vào từng ngóc ngách của khu rừng nơi ánh trăng xuyên qua và biến ảo tất cả.

Đó là một nơi rạo rực những khả năng - gợi cảm, bóng bẩy, chín muồi và mang theo một chút bí ẩn mong manh. Một nơi mà phép màu có thể dễ dàng xảy ra.

Bạn đã có hình ảnh đó trong đầu chưa?

Tốt, vì đó chính là bối cảnh cho vở nhạc kịch chuyển thể tuyệt vời từ tác phẩm "Giấc mộng đêm hè" của Shakespeare do Howard Goodall và Charles Hart thực hiện, hiện đang được tái diễn tại Union Theatre dưới sự chỉ đạo của Paul Clarkson, chỉ đạo âm nhạc của David Griffiths, vũ đạo của Helen Rymer và thiết kế phục trang, sân khấu của Kingsley Hall.

Sở dĩ việc hình dung hình ảnh đó quan trọng là bởi không có yếu tố nào trong công tác dàn dựng này mang lại cho bạn cảm giác rằng một nơi như thế là bối cảnh phù hợp cho tác phẩm nhạc kịch đầy chất thơ này. Thật là một điều đáng tiếc vô cùng.

Hall từng thể hiện gu thiết kế rất tốt trong các tác phẩm trước, nhưng ở đây thì không. Một bảng màu nâu và be là sự thiếu hụt đáng lo ngại đối với vẻ đẹp thiên nhiên rạng rỡ lẽ ra phải làm bừng sáng và tạo khung cho cốt truyện cũng như âm nhạc. Điều khó hiểu nhất là tại sao phần không gian diễn xuất đập vào mắt khán giả nhất lại dành cho dàn nhạc nhỏ; ngay cả khi điều đó là cần thiết, thì cũng chẳng có lý do gì không thể có một khu rừng trước mặt dàn nhạc và một cảm giác về hồ nước, thảm lá, cành cây và hoa - nơi những cặp tình nhân trẻ cuối cùng tìm thấy nhau trong giấc ngủ.

Hơn nữa, một cách vụng về đến lạ lùng, không gian được sắp xếp khiến các diễn viên không thể ra vào từ phía khán giả. Điều này đặc biệt kỳ lạ ở một không gian linh hoạt như Union và nó dẫn đến việc có quá nhiều cảnh chạy tới chạy lui vô nghĩa phía sau hàng ghế khán giả. Việc bỏ lỡ cơ hội để các nhân vật huyền bí liên tục xuất hiện giữa lòng khán giả là một sự thiếu sót lớn.

Hiếm khi thấy thiết kế và ý tưởng dàn dựng lại đối chọi gay gắt với chất liệu và tính nhạc của tác phẩm đến vậy - nhưng thật đáng buồn, đó lại là thực tế ở đây.

Điều phi thường nhất là bất chấp những sự vụng về này, sức mạnh của chính tác phẩm - từ kịch bản đến âm nhạc - gần như đủ để khiến những quyết định về đạo diễn và thiết kế trở nên không quá quan trọng.

Hart đã làm một công việc tuyệt vời khi chuyển thể những câu chuyện cốt lõi của Shakespeare. Cảm giác về đời sống điền trang nông thôn hiện lên rất rõ nét, từ thứ bậc xã hội, sự phẫn nộ của người cha khi con gái bỏ trốn, cho đến sự ồn ào của những chàng trai thay thế cho các nhân vật thợ thủ công (Mechanicals). Lời bài hát của ông rất khéo léo, tràn đầy sức sống và sự thú vị, không bao giờ gây cảm giác nhàm chán hay sáo rỗng. Đồng thời, có sự say mê và gợi cảm trong các phân đoạn liên quan đến tộc tiên và khiếu hài hước thực sự trong các tình tiết hóm hỉnh hơn.

Thật sự, công việc của Hart ở đây cực kỳ xuất sắc.

Và ông đã truyền cảm hứng cho Goodall, người có những giai điệu, hòa âm và những điểm nhấn âm nhạc hoàn toàn tinh tế. Âm nhạc tràn đầy đam mê, niềm vui và biểu cảm, đặc biệt là trong Hồi hai. Có những giai điệu vui tươi, những bài hát suy tư, những khúc đồng ca rộn ràng và những bản ballad đầy lôi cuốn. Và tất nhiên, không thể thiếu những bài hát tình yêu, nhưng không phải kiểu sướt mướt, ngây ngô, mà là những giai điệu ám ảnh và đầy gợi cảm, giúp dẫn dắt cốt truyện theo những cách thú vị và hấp dẫn.

Griffiths đảm bảo dàn diễn viên có sự hỗ trợ tốt từ dàn nhạc, nhưng không thể phủ nhận rằng bản nhạc này cần một dàn dây và dàn gỗ đầy đủ. Âm nhạc giàu lớp lang và phức tạp của Goodall sẽ trở thành một trải nghiệm thính giác tuyệt diệu biết bao nếu có được điều đó.

Tác phẩm này được đặt hàng bởi Nhà hát Nhạc kịch Thanh thiếu niên Quốc gia (NYMT), do đó, việc các diễn viên trẻ đảm nhận tất cả các vai diễn như ở bản dựng này là điều dễ hiểu. Nhưng rõ ràng là với một dàn diễn viên đa dạng độ tuổi, cùng một ngân sách và bối cảnh tương xứng với tầm vóc tác phẩm, đây có thể là một vở nhạc kịch thực sự chấn động. Thật khó hiểu tại sao Nhà hát Quốc gia (National Theatre) không khai thác nó mà lại đổ hàng triệu bảng vào tác phẩm lãng phí thời gian như "The Light Princess". Nếu tác phẩm này nhận được sự chăm chút và đầu tư xa xỉ như "Matilda", nó chắc chắn sẽ là một cú hích toàn cầu.

Dàn diễn viên ở đây hầu hết đều rất tài năng và đa phần vừa tốt nghiệp các trường sân khấu. Ngoại lệ chính là Michael Chance, người đã hóa thân rất duyên dáng vào vai vị Mục sư Peter Quince hơi cầu kỳ nhưng tốt bụng.

Một cái tên khác là Christopher Hancock, người xuất sắc trong vai Angel mang dáng dấp Oberon: cao lớn, cường tráng với giọng hát nội lực cùng thần thái vừa đe dọa vừa tinh quái. Những cảnh diễn của anh với Christina Harris (vai Sylvia) cũng tuyệt vời không kém, tràn đầy năng lượng tình dục và sự đối đầu quyền lực quyết liệt; nhưng anh cũng rất vui vẻ khi diễn cùng Jack/Puck (một màn hóa thân thú vị của Simone Murphy) và là trung tâm của cảnh hội hè sôi động ở Hồi hai. Hancock chắc chắn là một cái tên đáng để kỳ vọng trong tương lai.

Cũng cần khen ngợi phần thể hiện của Alex Green trong vai tinh linh và nhân vật Bob ngờ nghệch; David Breed với vai Grubb vui vẻ đầy thiện cảm; Christina Harris trong vai tinh tiên Aphra đầy bí ẩn; và Michael Burgen vai Bottom/Cheek, người tuyệt vời về mọi mặt từ giọng hát, tinh thần cho đến nhịp điệu diễn xuất.

Có quá nhiều tiếng la hét, bĩu môi, diễn quá lố và sự thất bại hoàn toàn trong việc nắm bắt nhịp điệu hài hước cần thiết để tạo nên sức hút cho bốn người yêu nhau - nhưng điều đó dường như nằm ở sự chỉ đạo của Clarkson hơn là kỹ năng của bộ tứ này. Joshua Tonks vào vai David như một gã hách dịch chỉ biết quát tháo; Alastair Hill diễn vai Alexander như một mọt sách cuồng nhiệt kiểu kịch thiếu nhi; Holly Julier rất dễ thương và tật nói ngọng của nhân vật gần như đã phát huy tác dụng, nhưng cô lại chưa đủ quyến rũ trong vai Charlotte; và Rachel Flynn tỏ ra quá sức, cả về giọng hát lẫn diễn xuất trong vai Jennifer.

Ngoại trừ Flynn, rõ ràng là tất cả đều có thể đóng vai của mình rất tốt, nhưng những lựa chọn ở đây đều thô ráp và lộ liễu, trong khi nhẽ ra kết quả sẽ tốt hơn nhiều nếu họ diễn tinh tế hơn, tràn đầy sự ấm áp và tình yêu giản đơn.

Các diễn viên còn lại trong đoàn đều làm tròn vai và có phần hát bè xuất sắc trong các tiết mục tập thể lớn. Vũ đạo của Rymer phần lớn hiệu quả, đôi khi nổi bật, và toàn bộ công ty đều thực hiện nó một cách có phong cách và kỹ năng.

Có rất nhiều điều để yêu thích ở đây; tác phẩm chỉ cần một sự chỉ đạo hợp lý hơn. Phần âm nhạc và kịch bản thuộc hàng đẳng cấp và có những màn trình diễn sẽ đọng lại lâu trong tâm trí. Dù bản dựng này còn nhiều thiếu sót, nó vẫn chứng minh được sức mạnh từ sự hợp tác giữa Goodall và Hart.

Để biết thêm thông tin về The Dreaming, hãy truy cập trang web của Union Theatre