РЕЦЕНЗІЯ: «Грона гніву», West Yorkshire Playhouse ✭✭

«Грона гніву»

West Yorkshire Playhouse

24 травня 2017

2 зірки

Замовити квитки У 2017 році будь-яка постановка адаптації «Грон гніву» заслуговує на 5 зірок лише за свою актуальність. Роман Джона Стейнбека 1939 року про знедолену родину Джоудів, що мігрує через ворожі землі, потерпаючи від злиднів, упереджень, експлуатації та розчарувань, — це саме та історія, яку варто розповідати зі сцен Лідса, Саутгемптона та Ноттінгема. Сценографія Лори Гопкінс із подвійними сталевими кубами викликала моторошні асоціації з таборами біженців у Кале — і це лише одна з багатьох паралелей між гнівною оповіддю Стейнбека та подіями сьогодення.

Проте, на жаль, виконання вистави не відповідало її задуму. Частково проблема полягала в сценарії: розлогу епічну прозу Стейнбека з її розміреним темпом перетворили на сцени, що здавалися швидше млявими, ніж напруженими. Тривалі діалоги на початку, що розмивали драматизм, можливо, і відтворювали спеку та безнадію життя в «Пиловому котлі» Оклахоми, але глядачеві було важко емоційно прив’язатися до героїв. Через поєднання специфічних акцентів та акустики деяким глядачам було навіть важко зрозуміти, хто є хто в родині Джоудів. Певні технічні моменти лише ускладнювали ситуацію: наприклад, оскільки ми бачимо Бабусю (енергійна Памела Меррік) на сцені лише один раз, це унеможливлює бодай якесь співчуття до її смерті через кілька сцен.

Сама постановка мала б компенсувати ці недоліки, але це вдалося лише частково завдяки поодиноким магічним моментам — як-от сцена з персонажем у промені софіта, що виграє моторошну мелодію на пилці. Подорож пустелею до Каліфорнії сповільнювалася через затягнутий початок; крім того, бракувало чіткості в мізансценах: мені здавалося, що сім’я їде у вантажівці, тоді як мій супутник був упевнений, що вони подорожують на даху потяга. Уривчасті, а подекуди задовгі музичні інтерлюдії Метта Рігана, хоч і могли символізувати розлад у житті героїв, не поєднувалися з дією, заважаючи розвитку драми замість того, щоб її підсилювати. Сукупність цих факторів призвела до того, що омріяне прибуття сім’ї до залитих сонцем апельсинових гаїв Каліфорнії так і не стало тим потужним драматичним моментом, яким воно мало бути.

Усе це дуже прикро, адже в постановці були сильні акторські роботи. Зокрема, Джулія Свіфт у ролі Матері, яка пережила, відсвяткувала та оплакала все, що випало на її долю, залишившись незламною, та Андре Сквайр у ролі Тома — сина, що бореться з гнівом через несправедливість світу та прагматизмом, який не залишає йому іншого вибору, окрім як прийняти цю несправедливість.

Друга дія порадувала пришвидшенням темпу; драма, спричинена зіткненнями мігрантів із фермерами-експлуататорами, додала виставі необхідної енергії. Сутички, вбивства та пожежі стрімко змінювали одна одну, проте знову виникала плутанина: персонажі зникали з дії так раптово, що мені доводилося зазирати у програмку, аби зрозуміти, хто це був і куди вони поділися.

Наостанок варто згадати самовіддану роботу аматорського акторського складу громади. Побачивши, якого блискучого результату можна досягти з таким ансамблем у нещодавній постановці «Ромео і Джульєтти», було шкода бачити його настільки недовикористаним тут.

Так, вони створювали атмосферу натовпу та неспокою під час мандрів Джоудів, але надто часто залишалися нерухомими. Їхня прихована міць могла б стати тим потужним імпульсом, якого так потребувала ця важлива для всіх нас історія.

До 10 червня 2017 року

ЗАМОВИТИ КВИТКИ НА «ГРОНА ГНІВУ» У WEST YORKSHIRE PLAYHOUSE