РЕЦЕНЗІЯ: «Король і я», Театр Вівіан Бомонт ✭✭✭✭✭

Келлі О'Гара та Кен Ватанабе у виставі «Король і я». Фото: Пол Колнік «Король і я»

Театр Вівіан Бомонт

3 квітня 2015 року

5 зірок

Антракт у театрі Вівіан Бомонт. Досить поважна матрона з Верхнього Іст-Сайду позад мене заявляє: «Вона хороша, але ж сама п’єса жахлива». Її супутник поважно киває: «Так, це імперіалістична нісенітниця. Я багато часу провів у Таїланді, і там усе геть інакше». Хоча мене підбивало запитати, чи не припадає його досвід подорожей на роки правління королеви Вікторії, я вирішив, що краще промовчати.

«Король і я» ніколи не здавався мені твором імперіалістичної пропаганди. Навпаки, він видається історією про досить просту концепцію: про те, що люди з різним походженням та переконаннями можуть працювати разом, вчитися одне в одного і навіть кохати. Це твір про толерантність, розуміння та прийняття. Людська гідність, що протистоїть нелюдській силі. Можливо, тут і є екзотичний історичний антураж, і, безперечно, деякі постановки могли б вирішити зверхньо ставитися до сіамських персонажів та самого Сіаму, але мені здається, що Роджерс і Хаммерстайн такого не планували. Це саме те шоу, яке, на мою думку, його творці хотіли б показати губернатору Індіани, щоб той добряче над ним замислився.

Бартлетт Шер, схоже, згоден. У інтерв’ю про свій підхід до режисури «Король і я» він зазначив:

«Моя відправна точка з’явилася завдяки журналісту Ніколасу Крістоффу, який багато пише про проблему переходу від традиційної до сучасної модерної культури в ісламському світі та країнах, що розвиваються. Цей перехід до сучасності — саме те, про що писали Роджерс і Хаммерстайн в оригінальному творі, і саме це найбільше резонує сьогодні... Отже, у 1862 році, коли Анна Леонуенс... дає книгу Гаррієт Бічер-Стоу "Хатина дядька Тома" молодій жінці, яку проти волі віддали Королю в подарунок і змусили стати частиною королівського гарему під владою монарха, це стає досвідом свободи, який є надзвичайно складним. Та сама проблема була актуальною у 1950 році, вона актуальна і зараз, проливаючи світло на безпосереднє значення вистави "Король і я" сьогодні».

Саме так.

Разом із художником-постановником Майклом Єрганом, художницею по костюмах Кетрін Зубер та хореографом Крістофером Гаттеллі, Шер повністю переосмислив та вдихнув нове життя в мюзикл Роджерса і Хаммерстайна — як для величезного простору сцени Вівіан Бомонт, так і для XXI століття. Постановка, яка зараз перебуває на стадії допрем’єрних показів, є тріумфом у всіх відношеннях: розкішне видовище, бездоганне звучання та глибокий зміст.

Тут немає спроб осучаснити історію, змінити час чи місце дії або ж скопіювати ту пишність, з якою її ставили раніше. Ви не побачите гігантських слонів, химерних декорацій чи безглуздої розкоші в околицях королівського палацу. Натомість відчувається атмосфера прохолодного, величного храму, широких відкритих просторів, де звисають тканини або падають пелюстки квітів, де величезні колони підкреслюють висоту зали, натякаючи на владу, втілену в масштабі. Навіть статуя Будди, коли вона нарешті з’являється, виглядає стриманою, а не вигадливою.

Ця постановка не про місце, де відбуваються події; вона про людей у цих подіях.

Це, звісно, не означає, що декорації позбавлені магії: зовсім ні. Величезна глибина сцени задіяна повністю, є рухомий поміст, який висуває окремі сцени вперед. Коли корабель капітана Ортона заходить у Бангкок, його величезний ніс буквально вривається в глядацьку залу, що просто захоплює дух. Коли Таптім і Лун Та зустрічаються таємно, сцена залита романтичними кольорами та прикрашена підвісними квітковими гірляндами, що створюють образ раю. Різні сцени вправно та елегантно окреслені предметами антикварних меблів: шкільний клас, спальня Анни, кабінет Короля, вишукано накритий обідній стіл до приїзду сера Едварда Ремзі.

Костюми чудові. Сукні Анни — справжній захват: криноліни та манірні вікторіанські ліфи відтворені з ювелірною точністю, у розкішних однотонних кольорах або комбінаціях смугастих тканин. Її вбрання для балу на честь Ремзі — це диво кравецької майстерності: коли Анна кружляє, величезна спідниця здіймається хвилями тканини в ритмі польки. Вбрання Короля підкреслено величне, з великою кількістю червоного та золотого, а дружини, особливо леді Тіанг, мають цікаві, більш традиційні тайські костюми у синіх, сріблястих, білих та червоних тонах. Таптім і Лун Та, оскільки вони з Бірми, одягнені інакше, але не менш чарівно. Костюми виглядають свіжими, ніби щойно з пошиття, проте вони явно оспівують естетику XIX століття.

Для тих, хто добре знає фільм або мюзикл, підготовано чимало сюрпризів: хаос і метушня в гамірному порту Бангкока передані блискуче; величезна влада Кралахома підкреслюється його свитою, яка вгамовує натовп страхітливим постукуванням палиць; до Таптім ставляться як до сексуальної жертви, а не як до екзотичної принцеси, і сцена її огляду Королем викликає мороз по шкірі; Чулалонгкорн спочатку постає гордим і зарозумілим, поступово відтаючи; Леді Тіанг — молода жінка з політичним мисленням; балет Таптім виконується безпосередньо перед Королем і для нього, попри присутність інших глядачів; номер «Western People Funny» включений до вистави, але не заради очевидного сміху — він гостро демонструє труднощі, які панівна культура відчуває через західне втручання та нововведення.

Але головні тріумфи Шери криються у втіленні двох ключових персонажів — Анни та Короля.

Ті, хто прийде в очікуванні повторення образу Юла Бріннера, будуть розчаровані. Кен Ватанабе дуже мудро підходить до ролі зовсім інакше: він хитріший, підступніший у маніпуляціях і водночас наділений чудовим почуттям гумору. Невідомо, чи це зроблено навмисно, але англійська вимова Ватанабе подекуди видається складною для сприйняття, що влучно і миттєво підкреслює прірву між ним та жінкою, яку він найняв вчити своїх дітей. Вам доводиться уважно прислухатися до кожного його слова, і ви відчуваєте те саме, що відчувала Анна.

Ватанабе має неймовірну харизму, і йому легко вдається передати почуття монаршої самовпевненості. Але так само помітні гнучкий розум та політична проникливість Короля: це не слабак і не бутафорний володар. Король Ватанабе небезпечний і непередбачуваний, це проявляється і в його рухах, і в тому, як він вимовляє текст. Це вразить не всіх, особливо тих, хто вважає манеру Бріннера єдино «правильною», але це яскраве та мужнє прочитання ролі, яку дуже важко зіграти серйозно. Він не співак, але це не має значення. Він переконливо подає матеріал, а коли він вибухає емоціями — це справді потужно.

У ролі Анни Келлі О'Гара неперевершена. Справжня англійка в усьому, з бездоганною вимовою, вона є втіленням вікторіанської епохи, навіть у тому, що ніколи не підвищує голос до крику. Вона може бути пристрасною, але ніколи — вульгарно галасливою; почуття вихованості в ній надзвичайно глибоке. О'Гара ідеально вловлює цей стиль, не намагаючись зробити його карикатурним або надто «сучасним»: її м’який, рішучий, але в основі своїй жіночний підхід просто п'янить.

Мало хто має здатність так непомітно переходити від діалогу до співу, але О'Гара в цьому сенсі — світовий клас. Вона робить пісні невід’ємною частиною сюжету. Її голос сяючий і чистий; вокально вона блискуча в усьому, будь то ніжний шарм «Whistle A Happy Tune» чи вишукане легато «Hello Young Lovers». Особливо вражає, як вона справляється з «Shall I Tell You What I Think Of You?», перетворюючи її на внутрішній монолог стримуваної люті, а не на гучне кидання взуттям. Її виконання «Getting To Know You» настільки чарівне, що здається, ніби ви чуєте цю пісню вперше.

Звичайно, кульмінаційним моментом стає «Shall We Dance», і Ватанабе з О'Гарою підходять до цього номера невимушено, ніби у формі розмови, що виглядає жваво і захопливо. М’якість О'Гари чудово контрастує з «дитячою» істерикою Ватанабе з приводу того, що він хоче робити те саме, що англійці. Сцена, де Король вчить кроки, щиро кумедна, тому ви опиняєтеся геть не готовими до моменту, коли він притягує Анну надто близько до обличчя, перш ніж пуститися в справжню польку. Це не стільки еротично, скільки вулканічно, а потім усе перетворюється на радісний танець із розвіяною спідницею, і захоплена публіка шаленіє. Це справжній момент зустрічі Сходу із Заходом.

Рут Анна Майлз робить леді Тіанг реальним персонажем, а не просто речницею гарему. Вона рухається з грацією пантери, а її сцена з Таптім демонструє її владу в палаці. Вона зірвала овації своїм чудовим виконанням «Something Wonderful» — надзвичайно щирим, з багатим і резонансним вокалом. Пол Накаучі створює чудовий образ Кралахома, сповненого душевного болю воїна, вірного традиціям.

У ролі закоханих, яким дісталися дві найвидатніші любовні пісні Роджерса — «I Have Dreamed» та «We Kiss In The Shadows», Ешлі Пак і Конрад Рікамора виглядають ідеально. Обидва дуже привабливі, з чудовими голосами, які зливаються у чудові гармонії та повною мірою передають красу мелодій Роджерса. Відчуття їхньої відданості та пристрасті справжнє та інтенсивне. Пак також блискуча в номері «Small House Of Uncle Thomas», де її страх і мужність виглядають надзвичайно гостро та глибоко.

Усі діти Короля чудові, надзвичайно привабливі та індивідуальні, а в «Марші сіамських дітей» з’явилися деякі зміни в порівнянні з оригінальною хореографією, що виглядають свіжо і по-справжньому радісно. Джон Віктор Корпус надзвичайно переконливий у ролі майбутнього тирана, спадкоємного принца Чулалонгкорна. За його взаємодією з О'Гарою, коли вона змушує його довіритися їй і поглянути на речі з іншої сторони, приємно спостерігати. Його фінальні сцени викликають захват: зміни, викликані батьковим визнанням необхідності реформ, та переконливі заклики Анни до людської гідності як головного принципу, спочатку бентежать, а потім надихають його цілком зрозумілим чином.

Корпус також гарно грає у парі з Джейком Лукасом (Луїс), і вони влучно передають дружнє суперництво між хлопцями. Лукас чудовий у моменті, коли змушує матір зізнатися, що Король їй «подобається».

Фінальна, складна сутичка між Анною та Королем поставлена дуже майстерно. Тут О'Гара виглядає найбільш величною, коли буквально стає між Королем і Таптім, яку він хоче відшмагати. Її рішуча грація та непокора вражають — справжня вікторіанська витримка. Це справляє нищівний ефект на Короля Ватанабе, коли він усвідомлює, що не може одночасно дати освіту своїй сім’ї, спростувати уявлення про себе як про варвара і при цьому зберегти абсолютну, деспотичну владу. Щось має зламатися.

Хореографія Гаттеллі протягом усієї вистави ненав’язлива та автентична; він доповнює та адаптує багато оригінальних ідей Джерома Роббінса, особливо в номері «Small House Of Uncle Thomas», який є бездоганним у всіх відношеннях. При цьому немає відчуття «гри в танці» на сіамський лад; кроки, рухи рук і ніг здаються інстинктивно правильними та правдивими.

Оркестр з 29 музикантів (справжня насолода!) грає чудово під спокійним і впевненим керівництвом Теда Сперлінга. Кожна пісня звучить у правильному темпі, а баланс між потужним оркестром і вокальною лінією ретельно витриманий. Струнні злітають вгору, підкреслюючи шляхетні аспекти розкішної партитури. Здебільшого здається, ніби слухаєш запис — настільки ідеальною є якість оркестрового звуку, його забарвлення та нюанси, а також чисті вокальні партії.

Ансамбль демонструє високий клас у всьому, а танець у номері «Small House Of Uncle Thomas» просто вишуканий. Жіночий хор чудово іронічний у пісні «Western People Funny».

«Король і я» — це шедевр, один із найвищих зразків жанру. Роджерс і Хаммерстайн випередили свій час і були на піку форми, створюючи цей мюзикл. Він багато говорить про рівність усіх видів, прийняття та розуміння перед обличчям принципово різних поглядів на світ. Він працює як екзотична, яскрава притча про ключові теми нашого часу — ставлення до людей іншої віри, раси, статі чи орієнтації з повагою. А сенсаційна та зворушлива музика стає емоційною «вишенькою на торті».

Це приголомшливе досягнення Бартлетта Шери, а гра О'Гари — це вершина майстерності. Ватанабе гідно створив свого особливого, унікального Короля. Єдина «загадка» тут — як може статися, що ця постановка не йтиме на сцені роками.

Це справді, як співається в пісні, щось дивовижне (Something Wonderful).