РЕЦЕНЗІЯ: Буря (The Tempest), Jermyn Street Theatre, Лондон ✭✭✭

Джуліан Івз ділиться враженнями від вистави «Буря» Вільяма Шекспіра в постановці Тревора Нанна у Jermyn Street Theatre, Лондон.

Кірсті Бушелл (Міранда) та Майкл Пеннінгтон (Просперо) у виставі «Буря». Фото: Роберт Воркман

Буря (The Tempest), Jermyn Street Theatre,

13 березня 2020 року

3 зірки

Місце для тригера

Головна принада цього відновлення останньої, прощальної п'єси Шекспіра — це можливість побачити ветерана класичної сцени Майкла Пеннінгтона (76 років), який дає справжній майстер-клас із віршованого мовлення в ролі скинутого герцога Міланського, Просперо. Я помітив багатьох молодих акторів у залі, які пильно вдивлялися в сцену, зачаровані його напрочуд легкою здатністю знаходити та артикулювати сенси в найскладніших монологах. А це непросте завдання в тексті, який робить усе можливе, щоб зруйнувати будь-яке відчуття реальності. Просперо (що італійською означає «я буду процвітати») опинився на далекому острові, невідомому європейцям, де він живе в печері, маючи магічну силу, здатну керувати духами і навіть стихіями. Фантастичні суперечності цієї п'єси давно зробили її однією з найпроблемніших драм Шекспіра, і будь-яка сучасна постановка має долати доволі відчутні нестиковки в сюжеті, який може сприйматися як безапеляційне утвердження європейського колоніалізму, шовіністична маніпуляція єдиним жіночим персонажем (донькою мага Мірандою) або ж просто як щось безглузде.

Вітні Кенінде (Аріель), Річард Деррінгтон (Антоніо), Пітер Бремхілл (Себастьян), Лінн Фарлі (Гонзало) та Джим Фіндлі (Алонсо). Фото: Роберт Воркман

Це серйозний виклик для художнього керівника Тома Літтлера. Проте він неодноразово відзначався за свій порівняно короткий час на цій посаді постановками, які перетворюють величезний спектр драми на справжню чесноту, де все виглядає та звучить чудово навіть на такому камерному майданчику. Цього разу він має відповідні декорації авторства Ніла Айріша та Анетт Блек, що символізують «руїну»: актори переважно одягнені в піжами та халати, що, можливо, відсилає до численних згадок про сон та сновидіння в образах п'єси. Але замість того, щоб відкрити перед нами ландшафт острова (дія якого розгортається по всій території, роз'єднуючи вцілілих після шторму та ставлячи перед кожним особливі фізичні й емоційні виклики), ми, як і в багатьох інших нещодавніх інтерпретаціях, здається, замкнені в одній кімнаті, стіни якої заставлені хвилястими сюрреалістичними полицями. Це створює дивну напругу між тим, у що нас просять повірити, і тим, що ми бачимо на власні очі. Як на мене, на жаль, ця напруга не була комфортною чи виправданою. Гадаю, сприйняття цього прийому — питання виключно особистого смаку.

Кірсті Бушелл (Міранда) та Тем Вільямс (Фердинанд). Фото: Роберт Воркман

Це ж відчуття химерності поширюється і на кастинг. Міранду грає чудова актриса Кірсті Бушелл, чий підхід до шекспірівського тексту радикально відрізняється від манери Пеннінгтона, але є не менш захопливим. Проте нам кажуть, що вона лише підліток — у що ми не віримо ні на мить — хоча й з феноменальним інтелектом та дотепністю. Вітні Кенінде в ролі духа Аріель існує у власному всесвіті, а атлетична присутність молодого Тема Вільямса додає виставі живої енергії. Він постає в образі «раба» Калібана, чиє тіло ледь прикрите лахміттям та маскою. Вільямс також грає коханого Міранди, Фердинанда: знімаючи маску, він перевдягається в симпатичну смугасту піжаму, продовжуючи акцент на чоловічому над жіночим. На відміну від Енн Френсіс у «Забороненій планеті», Бушелл не має можливості продемонструвати свої принади, і ми щиро дивуємося, чому Ферді миттєво називає її «богинею» і хоче з нею одружитися.

Тем Вільямс (Калібан). Фото: Роберт Воркман

Що стосується інших, всі вони гідно справляються зі своїми ролями: Джим Фіндлі в ролі короля Алонсо (батько Ферді), Лінн Фарлі (гідно фемінізована версія придворного Гонзало), Пітер Бремхілл (який поєднує ролі сепаратиста Себастьяна та вдалого клоуна Трінкуло) і Річард Деррінгтон (брат і ворог Просперо, Антоніо... а також дворецький у стилі «Чудового Крітона», чомусь у чорній уніформі кінця XIX століття та капелюху-казанку). Але знову ж таки, особисто для мене, відчуття закритого простору цієї тісної кімнати, незалежно від інтелектуальних посилань, викликало лише почуття відстороненості — чого я раніше ніколи не відчував на виставах Тома Літтлера.

«Буря» триватиме до 4 квітня 2020 року в Jermyn Street Theatre