ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Tempest (Giông Tố) tại Nhà hát Jermyn Street, London ✭✭✭

Julian Eaves bình luận về vở kịch The Tempest (Giông Tố) của William Shakespeare, do Trevor Nunn đạo diễn tại Nhà hát Jermyn Street, London.

Kirsty Bushell (vai Miranda) và Michael Pennington (vai Prospero) trong vở The Tempest. Ảnh: Robert Workman

The Tempest tại Nhà hát Jermyn Street,

Ngày 13 tháng 3 năm 2020

3 Sao

Cảnh báo nội dung được đặt tại đây

Sức hút chính của đợt tái diễn vở kịch cuối cùng, mang tính chất tạ từ của Shakespeare lần này là cơ hội được chứng kiến diễn viên cổ điển kỳ cựu Michael Pennington (76 tuổi) trình diễn một bậc thầy về kỹ thuật đọc thơ kịch trong vai Prospero, Công tước xứ Milan bị phế truất. Tôi nhận thấy nhiều diễn viên trẻ trong khán giả đang rướn người về phía trước đầy chăm chú, bị mê hoặc bởi khả năng tìm kiếm và diễn đạt ý nghĩa một cách tự nhiên trong những lời thoại phức tạp nhất của ông: và đây không phải là nhiệm vụ dễ dàng với một kịch bản luôn tìm cách phá bỏ mọi cảm giác về thực tại đáng tin. Prospero (trong tiếng Ý có nghĩa là 'Tôi sẽ hưng thịnh'), bị bỏ lại trên một hòn đảo hẻo lánh mà người châu Âu chưa biết đến, nơi ông sống trong một hang động, nhưng lại được ban cho những quyền năng ma thuật có thể điều khiển các linh hồn và cả các nguyên tố. Những mâu thuẫn kỳ ảo trong vở kịch này từ lâu đã khiến nó trở thành một trong những tác phẩm gây tranh cãi nhất của Shakespeare, và bất kỳ dàn dựng nào ngày nay vẫn phải giải quyết những điểm thiếu nhất quán khá gập ghềnh trong một cốt truyện vốn có thể bị coi là sự khẳng định chủ nghĩa thực dân châu Âu một cách không hối lỗi, một sự thao túng đầy trọng nam khinh nữ đối với nhân vật nữ duy nhất (Miranda, con gái của nhà ảo thuật), hoặc đơn giản là hết sức phi lý.

Whitney Kehinde (Ariel), Richard Derrington (Antonio), Peter Bramhill (Sebastian), Lynn Farleigh (Gonzalo) và Jim Findlay (Alonso). Ảnh: Robert Workman

Đây là một bài toán khó đối với Giám đốc Nghệ thuật Tom Littler. Tuy nhiên, ông đã nhiều lần khẳng định bản thân trong nhiệm kỳ tương đối ngắn của mình với những vở diễn biến phổ kịch nghệ đa dạng thành những tác phẩm xuất sắc, tất cả đều được thiết kế để nhìn và nghe rất tuyệt vời trong không gian nhỏ nhắn này. Lần này, ông có một bối cảnh trông như bị 'đắm tàu' rất phù hợp do Neil Irish và Anett Black thiết kế, với dàn diễn viên hầu hết mặc đồ ngủ pijama và áo choàng tắm, có lẽ nhằm ám chỉ đến nhiều chi tiết về giấc ngủ và mơ mộng trong hình ảnh của vở kịch. Nhưng thay vì để cảnh quan hòn đảo mở ra trước mắt chúng ta - nơi hành động trải dài khắp nơi, chia tách những người sống sót sau cơn bão mở màn được tạo ra theo lệnh của Prospero và đối mặt với từng cá nhân hoặc nhóm bằng những thách thức thể xác và cảm xúc riêng biệt - thì giống như nhiều cách diễn giải gần đây, chúng ta dường như bị khóa chặt trong một căn phòng duy nhất, và trong trường hợp này là một căn phòng có các bức tường lót bằng những kệ gỗ uốn lượn, siêu thực. Điều này tạo ra một sự căng thẳng kỳ lạ giữa những gì chúng ta được yêu cầu phải tin và những gì mắt chúng ta đang nhìn thấy. Đối với tôi, thật đáng tiếc, đây không phải là một sự căng thẳng dễ chịu hay xứng đáng. Tôi nghĩ đó có thể là vấn đề về gu thẩm mỹ cá nhân tùy vào việc bạn có cảm thụ được phong cách này hay không.

Kirsty Bushell (Miranda) và Tam Williams (Ferdinand). Ảnh: Robert Workman

Cảm giác kỳ quặc tương tự cũng lan sang phần casting. Miranda được thủ vai bởi diễn viên xuất sắc Kirsty Bushell, người có cách tiếp cận lời thoại Shakespeare khác hẳn với Pennington, nhưng cũng đầy sức hút. Tuy nhiên, chúng ta được bảo rằng cô ấy chỉ là một thiếu nữ - điều mà chúng ta không tin dù chỉ một phút - mặc dù đó là một cô gái có trí tuệ và sự sắc sảo phi thường. Trong vai các linh hồn tại địa phương, Whitney Kehinde ngự trị trong vũ trụ riêng của mình như một Ariel bị ràng buộc, và sự hiện diện khỏe khoắn của diễn viên trẻ Tam Williams đã tiếp thêm chút sinh lực thực thụ cho vở diễn, phô diễn cơ thể của 'nô lệ' Caliban chỉ được che chắn mong manh bởi những mảnh giẻ rách và một chiếc mặt nạ. Williams cũng kiêm luôn vai người tình của Miranda, Ferdinand, trút bỏ mặt nạ để khoác lên mình bộ đồ ngủ kẻ sọc xinh xắn, tiếp tục nhấn mạnh vào yếu tố nam tính hơn là nữ tính: không giống như Anne Francis trong 'Forbidden Planet', Bushell không được phô diễn những đường cong của mình, và chúng ta thực sự tự hỏi làm thế nào và tại sao Ferdinand lại lập tức coi cô là một 'nữ thần' và muốn kết hôn ngay lập tức.

Tam Williams (vai Caliban). Ảnh: Robert Workman

Về các diễn viên khác, tất cả họ đều làm tốt vai trò của mình: Jim Findley trong vai Vua Alonso (cha của Ferdinand), Lynn Farleigh (một cận thần cao cấp Gonzalo được nữ tính hóa một cách xứng đáng), Peter Bramhill (kiêm cả vai kẻ muốn soán ngôi Sebastian và vai gã hề thành công hơn, Trinculo) và Richard Derrington (trong vai Antonio, em trai và là kẻ thù của Prospero... và cũng là người quản gia kiểu 'Admirable Crichton', gây khó hiểu khi diện nguyên bộ đồng phục đen cuối thế kỷ 19 và mũ quả dưa). Nhưng, một lần nữa, đối với tôi, cảm giác ngột ngạt của căn phòng nhỏ bé này, bất kể những thông điệp mà nó đang gửi đến 'lý trí' của tôi, chỉ khiến tôi cảm thấy một sự đứt quãng và xa lạ - hai điều mà trước đây tôi chưa bao giờ thấy trong một tác phẩm của Tom Littler.

The Tempest được công diễn đến hết ngày 4 tháng 4 năm 2020 tại Nhà hát Jermyn Street