Повернення до «Wicked» — секрети довголіття та свіжості легендарного мюзиклу

Рей Рекхем знову відвідує лондонську постановку мюзиклу «Wicked: Чари Оз» в Apollo Victoria Theatre через тринадцять років після його прем'єри і розуміє, що тут працює не лише магія!

Хелен Вулф (Глінда) та Ніккі Бентлі (Ельфаба) у мюзиклі Wicked. Фото: Метт Крокетт «Ніхто не оплакує злих», — співає ансамбль у Victoria Apollo вісім вистав на тиждень, п’ятдесят два тижні на рік. Але чи сумували б ми за ним? Ця велетенська, майже нестримна постановка радує глядачів Вест-Енду вже понад тринадцять років. Я знову відвідав виставу вчора ввечері зі своїм десятирічним сином Барнабі — якраз через тринадцять років після того, як був на прем'єрі 27 вересня 2006 року, і через вражаючі шістнадцять років після того, як бачив відкриття у Gershwin Theatre на Бродвеї. Це змусило мене замислитися: чому Wicked (та інші мюзикли такого штибу) тримаються так довго? І, що важливіше, чому вони досі актуальні? Зараз, мабуть, доречний момент зізнатися, що я не був фанатом шоу, коли дивився його всі ті роки тому. Під час того, що я люunit називаю своєю «фазою Сондхайма», я зневажливо ставився до того, що вважав популістським переосмисленням «Чарівника країни Оз», націленим суто на дівчат-підлітків, які в захваті від костюмів і готові самі підспівувати високі ноти. Було захопливо, що Ідіна Мензель приїхала з Нью-Йорка, щоб знову зіграти Ельфабу — незрозумілу всіма героїню, яку зрозуміють ще менше, коли з'явиться Джуді Гарленд і скине будинок на її сестру. Мабуть, ще цікавішим було те, що у вест-ендську версію внесли зміни до лібрето та сюжету, щоб відрізнити її від бродвейського «кузена» (за збігом обставин, ці зміни згодом перекочували в бродвейську версію та всі наступні постановки). Але для мене Wicked тоді «не дотягував». Повертаючись додому з Victoria Apollo, я чітко пам’ятаю, що мій улюблений диск у Sony Discman з оригінальним акторським складом не містив ні Ельфі, ні Глінди, ні летючих мавп. Це підводить мене до першого усвідомлення: я насправді не є фанатом жодного з мюзиклів-довгожителів. Від Привида Опери до «Котів», від Знедолених до We Will Rock You — я залишаюся байдужим до їхньої привабливості. Але як відповідальний батько, чия дитина дедалі більше захоплюється яскравими вогнями Вест-Енду, це було лише питанням часу, коли я знову опинюся в Паризькій опері, на барикадах або — як вчора ввечері — у Країні Оз ще до появи Дороті.

Ребекка Гілліленд

Тож уявіть моє здивування: понад 6000 вистав потому я підхопився зі свого місця під час фінального поклону і влаштував бурхливі овації майже на останній ноті партитури. На сцені не було миттєво впізнаваних імен із поп-музики, ТБ чи соцмереж, яким дають ролі заради фан-бази, а не таланту, тож я аплодував не тому, що вони «витягнули» виставу (повірте, бувало й таке). Я аплодував самому шоу та особистому тріумфу однієї з виконавиць — дублерки Ельфаби, Ребекки Гілліленд, яка вперше «вийшла» (театральний сленг для заміни основного актора через хворобу чи відпустку) і буквально підірвала зал.

Коли багато років тому я відмахнувся від шоу як від просто популістського, я не зміг розгледіти неймовірно зворушливу політичну історію, що лежить під фантазійним сюжетом про нашу зелену подругу. Можливо, це більше пов'язано зі світом, у якому ми зараз живемо — де панує психологія натовпу зі смолоскипами, де гучні гасла, фейкові новини та фактчекінг є або прокляттям, або необхідністю (залежно від погляду). Проте лібрето Вінні Гольцман настільки просякнуте актуальністю 2019 року, що навіть найвибагливіший поціновувач Сондхайма, який ходить лише до Національного театру, знайде його принаймні частково захопливим. Довголіття Wicked безумовно виграло від соціально-політичних змін у світі; зараз воно звучить як тривожна сирена про майбутнє, у якому ми майже опинилися. Мабуть, те саме можна сказати, хоч і з натяжкою, про «Знедолених». Але чи назвемо ми «Привида Опери» особливо актуальним на соціально-політичній арені? А «Котів»? Чи застерігає нас від чогось антиутопічний всесвіт «We Will Rock You»? Не зовсім.

Тепер щодо кастингу. Коли Wicked відкривався, у прем’єрний вечір до «імпортної» Мензель приєднався справжній цвіт британських знаменитостей — від зірки ТБ Найджела Плейнера до кумира публіки Адама Гарсії. Згодом, наприкінці нульових, відомі імена постійно змінювали одне одного, щоб підтримувати інтерес до шоу. Wicked також дав поштовх кар'єрам власних зірок, як-от Керрі Елліс та Рейчел Такер, які хоч і були відомі у Вест-Енді, але багато в чому завдячують своєю славою та легіонами фанатів саме тому моменту, коли вони сіли в летючу бульбашку або нанесли зелений грим. Те саме стосується майже всіх тривалих шоу Вест-Енду; з точки зору кастингу вони майже завжди починаються з гучного розголосу. Мені пригадуються ті шокуючі зачіски лорда Ллойда Веббера у 1980-х у фоє чергового театру, коли він оголошував головних акторів свого майбутнього мега-хіта. Нещодавно, можливо, щоб вгамувати занепокоєння через відсутність знаменитої поворотної сцени, «Знедолені» оголосили про зірковий склад концертної версії у Gielgud Theatre — у той час як їхній основний дім, що тепер зветься Sondheim Theatre, перебуває на реконструкції.

https://www.youtube.com/watch?v=jR6sJO12FOQ

Проте вчорашній склад Wicked складався з професійних, «робочих» акторів. Не було аплодисментів на виходах, ніхто не підводився, щоб краще розгледіти зірку, не було помічено жодного потайного селфі. Навпаки, аудиторія була заворожена ансамблем акторів, які розповідали історію, і розповідали її майстерно. Ребекка Гілліленд, яка того вечора грала Ельфабу, була справді сенсаційною; вона вдихнула нове життя та знайшла нові ритми у своєму освіжаюче щирому та винахідливому першому виступі. Можливо, ротація акторського складу частково є запорукою довголіття — перехід від зірок до компанії акторів, що працюють як злагоджений механізм. Наприкінці 1970-х, коли шоу, що йшло два-три роки, вважалося феноменальним успіхом, бродвейський режисер мюзиклу «Енні» Мартін Чарнін збурив громадськість, відмовившись поновити контракти двадцяти акторам на третьому році прокату. Він заявив, що актори просто механічно виконують рухи, а не проживають виставу. Це дало «Енні» ще чотири роки життя (шоу закрилося після 2377 вистав) і відкрило шлях до концепції, за якою склад можна і навіть треба оновлювати, щоб вистава залишалася свіжою. Звісно, коли шоу вже налагоджене, завданням помічників режисера та штатних режисерів є пояснити новачкам, куди ставати і коли рухатися, що своєю чергою вимагає художньої пильності та творчого продюсування. Але саме актор привносить ту найважливішу «живу кров» — власне бачення індивідуальності. Саме тут, у чудовій країні Оз, Гілліленд впоралася на всі сто.

Отже, схоже, ми б дуже сумували за Wicked, якби двері до Смарагдового міста колись зачинилися назавжди. Так само як нам бракувало б «Привида», якби в Паризькій опері прозвучала остання арія, або якби «Знедолені» вирішили розібрати барикаду. Причина, здається, не в тому, що вони магічно чи випадково популярні; а в тому, що це універсальні історії, добре розказані, упаковані в якісну постановку і здатні перероджуватися щоразу, коли актор калібру Ребекки Гілліленд фарбується в зелений, одягає маску або підіймає червоний прапор. Мій повторний візит на Wicked і спостереження за сином, який підхопився з місця не знаючи чому, а просто за покликом серця, доводять мені: це не музейні експонати, а живі істоти, з якими пощастило зустрітися новому поколінню глядачів, а втомлені театральні критики можуть бути приємно здивовані, побачивши їх у зовсім новому світлі. Квитки на Wicked у лондонському Apollo Victoria Theatre вже у продажу на дати до листопада 2020 року.