ĐÁNH GIÁ: Christine Pedi, Chuỗi hòa nhạc trực tuyến The Seth Concert Series ✭✭✭✭✭

Julian Eaves đánh giá buổi biểu diễn của Christine Pedi cùng với Seth Rudetsky trong loạt chương trình Hoà nhạc Trực tuyến mới nhất của Seth.

Christine Pedi Chuỗi Hoà nhạc của Seth cùng với Christine Pedi và Seth Rudetsky

Trực tuyến vào Chủ nhật ngày 9 tháng 5, phát lại vào Thứ Hai ngày 10 tháng 5

5 Sao

Trang web Chuỗi chương trình Hoà nhạc của Seth

'A Spoonful of Sugar' (của anh em nhà Sherman) là tiết mục mở đầu ngọt ngào cho phiên bản mới nhất của chương trình cabaret trò chuyện ấm cúng bên máy tính của Seth.  Vậy, điều đó gợi ý cho chúng ta hướng đi nào trong 90 phút tiếp theo?  Bạn cũng chỉ có thể đoán như tôi thôi.

Xin lưu ý, Pedi là một nghệ sĩ kỳ cựu của nhiều sân khấu cabaret, bao gồm cả 'Forbidden Broadway' đình đám – một thương hiệu thậm chí còn lâu đời hơn cả chuỗi chương trình của Seth, vốn dựa trên sự thành công từ thái độ nhất quán và gắn kết đối với các đối tượng mục tiêu: chế giễu các vở diễn Broadway thông qua sự bắt chước phóng đại và rẻ tiền một cách trơ trẽn.  Vì vậy, cô ấy rất am hiểu cách thức hoạt động của những chương trình này.

Liệu điều đó có giải thích tại sao tiếp theo chúng ta lại bước vào 'Mama, A Rainbow', từ bản nhạc của Larry Grossman và Hal Hackady cho 'Minnie's Boys', một vở diễn là một sự mới mẻ đáng hoan nghênh trong chuỗi chương trình này (nơi mà danh mục biểu diễn tiêu chuẩn thường được ưa chuộng hơn)?  Sự kết nối ở đây là với 'Ngày của Mẹ' (trong tiếng Anh Mỹ là 'Mother's Day', còn tiếng Anh Anh gọi là 'Mothering Sunday').  Đó là một đề tài, nhưng liệu nó có thành một chủ đề xuyên suốt?  Hay đó là một 'thái độ'?  Tuỳ bạn quyết định.  Danh sách nhạc hôm nay sau đó mang đến cho chúng ta bài 'The Puppy Song' của Harry Nilsson, một bài hát khá dễ thương và vô hại, và thực sự không có gì hơn thế.  Nếu bạn có thể tìm thấy lý do để tiếp tục lắng nghe trình tự này, thì bạn đã đi trước tôi một bước rồi. Trong một trong những câu nói đáng nhớ nhất của mình - không nhằm mục đích khen ngợi - Gore Vidal đã nói rằng không có tổng thống Mỹ nào đắc cử mà không yêu mẹ mình (và theo thứ tự quan trọng giảm dần là bánh táo của bà và con chó của ông ta).  Ông chỉ ra rằng, điều đó mô tả địa hình trung bình của hệ thống chính trị Mỹ.  Nếu bạn nghĩ mục đích của nghệ thuật là để vỗ về xã hội, thì tốt thôi.  Nhưng nếu bạn tin rằng nghệ thuật thực sự có thể làm tốt hơn thế, bạn có thể kỳ vọng nhiều hơn.

Mọi thứ đã được cải thiện - và cải thiện rõ rệt! - với sự xuất hiện đột ngột của 'Forbidden Broadway', phô diễn màn nhại lại tuyệt vời bài 'The Atchison, Topeka and the Santa Fe' (Warren/Mercer) từ 'The Harvey Girls': thành 'The Ashkebad, Tbilisi and the Kiev Express' (nhà sáng lập thương hiệu và cũng là tác giả không mệt mỏi của những màn đả kích không khoan nhượng vào sự tự mãn của người Mỹ, Gerard Alessandrini, đã khéo léo lồng tiếng cho những gì Anna Karenina CÓ THỂ đã hát trong một vở nhạc kịch dựa trên tiểu thuyết mà Lev Tolstoy viết về cô: nếu bạn đang thắc mắc mối liên hệ ở đâu, thì Anna có một cuộc tình không suôn sẻ và cô ấy đã tự kết liễu đời mình bằng cách nhảy vào đầu tàu hỏa).  Đây là một luồng gió thực sự mới mẻ, loại không khí mà chương trình này hiếm khi được hít thở.

Sau đó chúng ta được xem Pedi hóa thân thành Bette Midler diễn bài 'Who's Gay In Hollywood', một màn nhại lại khác của FB (từ bài 'Hooray For Hollywood', Richard Whiting/Johnny Mercer).  Tiết mục này cực kỳ chuẩn xác và không hề lỗi thời một chút nào, bởi truyền thông Mỹ - đại diện bởi các công xưởng điện ảnh - vẫn còn một chặng đường dài phía trước để đối mặt với sự thật về cách họ khắc họa các nhóm thiểu số.  Pedi là một người có năng khiếu bắt chước, và cô ấy thực sự tỏa sáng ở khả năng này.  Tuy nhiên, kém rực rỡ hơn một chút, cô ấy tiếp tục với bản diễn thử bài 'Mother Nature' của Rick Crom từ vở 'Newsical' mang đậm dấu ấn cá nhân của ông (một hóa thân khác của thể loại tạp kỹ thời sự New York nhanh nhạy); phần này đã vẽ nên một bức tranh ít ngọt ngào hơn về những gì xảy ra khi bạn làm phật lòng người Mẹ lớn nhất của tất cả chúng ta.

Vâng, cabaret có thể - và nên - đầy tham vọng, và giờ đây chương trình rõ ràng đang đi đúng hướng.  Ít nhất là các bài hát đã đi đúng hướng.  Còn về những lời dẫn chuyện giữa các tiết mục âm nhạc, nó kém hấp dẫn hơn, lặp lại những kiểu giai thoại thông thường như: 'Và thế là tôi chỉ có hai tuần để chuẩn bị cho vai diễn trong...', những câu chuyện mà có lẽ sẽ không vượt qua nổi sự kiểm duyệt của TẤT CẢ các biên kịch mà tôi đã ghi công ở trên.  Chất liệu đáng tin cậy hơn đến từ bài 'When You're Good To Mama' đơn giản một cách lừa mị của Kander và Ebb, trích từ vở châm biếm sắc sảo 'Chicago' của họ, với những hình ảnh gợi dục gây khó chịu mời gọi đủ loại liên tưởng không mấy tốt đẹp (mà chúng ta được phép cười thay vì phải đau khổ suy ngẫm).  Đó là thái độ, bạn thấy đấy.  Nếu bạn có nó, nghĩa là bạn có nó.

'You Mustn't Feel Discouraged' (với lời bài hát sâu cay của Betty Comden và Adolph Green, âm nhạc của Jules Styne, từ vở diễn 'Fade Out/Fade In') đã giúp chúng ta tiến bước tích cực về phía một cách nhìn thực sự ảm đạm về nước Mỹ.  Và rồi đến màn nhại lại Barbra Streisand nghe rất bắt tai (được trình diễn một cách sắc sảo) trong một tiết mục chậm đến mức tê liệt tâm trí khiến người ta không thể nhận diện được bài gốc.

Tuy nhiên, cuộc thi tuần này đã chiến thắng tất cả với màn hạ màn múa cột, cho phép sự trở lại đầy hoan nghênh của vũ đạo (bạn còn nhớ vũ đạo không?) trên sân khấu cabaret trực tuyến.  Và Pedi là một nghệ sĩ rất khó để vượt qua.  Dù vậy, cô ấy đã nỗ lực với lời hồi đáp của mình, một bản 'The Lady Is A Tramp' (Rodgers và Hart) mang phong cách Blossom Dearie, mà Seth đã đệm lại một số đoạn đối âm được thực hiện cực kỳ điêu luyện.  Sự mạo hiểm và nguy hiểm khiến khán giả phải chăm chú dõi theo, và đó chính là những gì chúng tôi đã làm.

Đã đến lúc rồi.

Sau đó là liên khúc đại kết thúc hoành tráng.  Vở 'Les Mis' chìm nghỉm dưới những con sóng của chính sự tự đại của nó, với việc Pedi trút những màn nhào lộn thanh nhạc đầy ác ý vào một dàn sao tên tuổi, những người được giao vai một cách sai lầm một cách huy hoàng trong một loạt các vai diễn không phù hợp của Schoenberg/Boublil.  Kết quả là: tiếng reo hò và vỗ tay, và rất có thể là bạn sẽ nhảy dựng ra khỏi chiếc ghế bành có thiết kế chuẩn công thái học của mình, tất cả những điều đó đều là hệ quả tất yếu mang tính kịch tính.

Vì vậy, nhìn chung, chương trình có lẽ không hoàn hảo; nhưng ai cần sự hoàn hảo khi bạn đã có sự thiên tài?  Chúng tôi đã thực sự yêu thích nó.