ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Judas Kiss tại Nhà hát Duke Of York – ✭✭✭✭

The Judas Kiss. Ảnh: Manuel Harlan The Judas Kiss

Nhà hát Duke of York’s

Ngày 17 tháng 3 năm 2013 4 Sao

Trong lần xem thứ hai, khi vở diễn đã đi được một chặng đường dài tại West End, bản hồi sinh khí mới đầy huy hoàng của Neil Armfield cho kiệt tác của David Hare về những dằn vặt, vinh quang và bi kịch trong những năm cuối đời của Oscar Wilde mang tên "The Judas Kiss", thực sự là một trải nghiệm sân khấu đầy mê hoặc. Nếu không vì một khiếm khuyết quá rõ ràng, đây chắc chắn là ứng cử viên nặng ký cho giải thưởng vở diễn tái dựng xuất sắc nhất của năm.

Mọi chi tiết trong tác phẩm này, ngoại trừ một ngoại lệ, đều tỏa sáng với cường độ và sự hoàn mỹ hiếm thấy. Thiết kế sân khấu của Dale Ferguson, dưới bàn tay phối sáng tài tình của Rick Fisher và được chăm chút bởi những bộ trang phục cầu kỳ, không tì vết của Sue Blane, đã tạo nên một bối cảnh hoàn hảo cho vở hài kịch về những quy tắc xã hội phức tạp này. Vở diễn khéo léo chuyển mình thành một tiếng vang đau đớn và sâu sắc về những tổn thương mà tình yêu có thể gây ra cho những kẻ yêu quên mình, bởi lẽ như vở kịch khẳng định, tình yêu mới là thực tại, còn cuộc đời chỉ là ảo ảnh.

Hình ảnh cuối cùng đầy ám ảnh khi Wilde cười – một nụ cười cay đắng rồi dần trở nên châm biếm – trước khi gợi lên ý niệm về một chiếc mặt nạ tử thi, sẽ còn đọng lại mãi trong tâm trí khán giả.

Trái tim rộn nhịp của vở diễn đến từ màn hóa thân đầy chuẩn xác, chi tiết đến không ngờ và cực kỳ tâm huyết của Rupert Everett. Wilde của ông hiện lên đầy kỳ diệu, bướng bỉnh, thông minh nhưng cũng lầm lạc đúng như những trang viết để đời của nhà văn này. Everett thực sự là một sự khai phá – có ai ngờ ông lại có thể đảm đương một vai diễn có tầm vóc và gây xúc động mạnh mẽ đến thế? Một Charles đầy sức hút tự nhiên trong Blithe Spirit – đồng ý! Một Higgins đầy bản lĩnh trong Pygmalion – chắc chắn rồi! Nhưng một người tình Ireland đầy gai góc, dịu dàng, tự hủy hoại, trí tuệ, kiêu hãnh, bướng bỉnh, đầy bản năng, hóm hỉnh, lãng mạn, vị tha và cuối cùng là bị vùi dập như Oscar Wilde?

Nhờ vào sự chỉ đạo đầy chiều sâu của Armfield, Everett hóa ra lại là sự lựa chọn hiển nhiên và duy nhất. Ông đơn giản là quá đỗi xuất sắc.

Và rồi, ngoại trừ một trường hợp duy nhất, ông nhận được sự hỗ trợ tuyệt vời, bền bỉ và đầy thú vị từ dàn diễn viên còn lại.

Thông thường trong các vở kịch, những vai nhỏ hay được giao cho các diễn viên trẻ, thiếu kinh nghiệm hoặc không phù hợp để tiết giảm chi phí. Nhưng ở đây, mọi vai phụ đều được thể hiện một cách hoàn hảo.

Ben Hardy (trong vai Arthur lưỡng tính đầy dục vọng, đôi khi khỏa thân trên sân khấu) hoàn toàn sống trọn với nhân vật, luôn tập trung và góp phần tạo nên sức sống cho mọi cảnh quay mình xuất hiện. Kirsty Oswald trong vai Phoebe cũng được tiết chế tốt và mang lại những khoảnh khắc hài hước đắt giá. Alister Cameron là hình ảnh mẫu mực của một quản gia điềm tĩnh, không thể lay chuyển; khoảnh khắc ông từ chối tiền tip của Wilde thật đau xót và đầy hàm ý – nó nói lên sự kính trọng mà những người bình dân dành cho Wilde, một nhân vật nổi tiếng hiếm hoi luôn giữ được lòng tử tế.

Trong Hồi hai, Tom Colley, với màn khỏa thân táo bạo và gần như thinh lặng, đã khắc họa một chân dung sắc nét lý giải tại sao Lord Alfred Douglas lại là tác nhân chí mạng cho danh tiếng và vị thế xã hội của Wilde.

Vào vai Robbie Ross, người tình đồng giới đầu tiên của Wilde, Cal Macaninch đã không phạm một sai lầm nào. Ông thiết kế rõ rệt sợi dây liên kết giữa họ, nỗi đau vừa chia cắt vừa gắn kết họ, sự ngỡ ngàng thầm lặng trước sức hút đầy thái quá của Lord Alfred và nỗi kinh hoàng khi phải làm người trung gian trong một cuộc hôn nhân tan vỡ. Đó là một màn trình diễn tuyệt vời về mọi mặt – khoảnh khắc ở Hồi hai khi Ross và Wilde nắm tay nhau trong tình yêu câm lặng nhưng mãnh liệt thật sự vỡ òa – một trong những phân cảnh chia ly hay nhất từng được viết cho hai người cũ.

Vở diễn lôi cuốn, gay cấn, lúc thì hài hước, khi lại khốn cùng.

Sẽ đau lòng, vang dội và sâu sắc hơn biết bao nếu vai Lord Alfred Douglas được giao cho một diễn viên thực thụ, thay vì màn trình diễn chói tai, mệt mỏi và lạc quẻ của Freddie Fox – một sự hời hợt mà trước đó cũng chẳng thể khiến khán giả mỉm cười nổi lấy một lần khi đóng Simon Bliss trong Hay Fever. Sẽ ra sao nếu Ben Whishaw, Max Bennett hay Tim Mison đảm nhận vai này – những diễn viên thực lực có thể lột tả được cả vẻ đẹp quyến rũ gây nghiện lẫn bản chất ích kỷ đáng ghét của người con trai thứ ba nhà Hầu tước Queensberry?

Fox không khai thác được gì từ vai diễn và làm giảm đi đáng kể thành công của các diễn viên khác – lối diễn thiếu thực tế, ngớ ngẩn và khoa trương một cách mệt mỏi của anh ta làm lu mờ mọi thứ xung quanh. Thay vì khắc họa cốt lõi của tình thế lưỡng nan mà Wilde gặp phải, làm nổi bật bản chất nhân văn trong mối quan hệ không may của họ, Fox hoàn toàn thiếu thuyết phục và tước đi cơ hội để khán giả cảm nhận những gì Wilde đã cảm và đau những gì Wilde đã đau.

Tuy nhiên, điều kỳ diện ở đây là Fox, sau cùng, vẫn không phá hỏng được tác phẩm. Vở diễn có thể đã đạt đến tầm cao hơn, điều đó thật đáng tiếc, nhưng dù sao đây vẫn là một trải nghiệm sân khấu đáng nhớ.

Và thành công đó có được là nhờ sức nặng trong ngòi bút của Hare, tầm nhìn của Armfield và màn trình diễn chói sáng của ngôi sao Rupert Everett.

Hoàn toàn không liên quan gì đến Fox.