ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Red tại Nhà hát Wyndham ✭✭✭✭

Paul T Davies đánh giá diễn xuất của Alfred Molina và Alfred Enoch trong vở kịch Red (Sắc Đỏ) của John Logan tại Nhà hát Wyndham.

Alfred Molina (vai Mark Rothko) và Alfred Enoch (vai Ken) trong vở Red. Ảnh: Johan Persson Red Nhà hát Wyndham’s

Ngày 16 tháng 5 năm 2018

4 Sao

Đặt vé ngay

Đầy trí tuệ, rực rỡ và đẫm chất sáng tạo, vở kịch của John Logan về Mark Rothko đã có màn tái xuất vô cùng ấn tượng dưới sự dàn dựng của đạo diễn Michael Grandage trong mùa diễn mới tại West End. Được đặt hàng vẽ một loạt tranh tường cho Nhà hàng Four Seasons tại tòa nhà Seagram mới vào năm 1958, mục tiêu của Rothko là tạo ra những tác phẩm mang tính thiền định sâu sắc, một sự "giao cảm với thực tại bi thương về sự tàn phá của nhân loại" như Simon Schama đã viết trong phần giới thiệu chương trình. Vở kịch theo chân quá trình phát triển của những bức bích họa ấy, đắm mình trong các sắc độ của màu đỏ, và quyết định từ bỏ hợp đồng của Rothko sau khi ông ghé thăm nhà hàng và nhận ra rằng thực khách... chỉ biết ăn uống và tán gẫu.

Alfred Enoch (Ken) và Alfred Molina (Mark Rothko) trong vở Red. Ảnh: Johan Persson

Nỗi đau và sự thăng hoa trong sáng tạo, nỗ lực bảo vệ nghệ thuật, những thách thức đối với Rothko cùng "thiên tài khó tính" của ông, và mối đe dọa từ thế hệ nghệ sĩ Pop Art mới chính là động lực dẫn dắt câu chuyện. Lý do chính để xem vở kịch này là diễn xuất bậc thầy. Alfred Molina trở lại với vai diễn Rothko sau thành công rực rỡ tại Donmar Warehouse năm 2009, và đây là một màn trình diễn sừng sững, tráng lệ. Đầy đam mê, kẻ cả, tự cao nhưng cũng không kém phần hài hước, các sắc thái tính cách của Rothko được khắc họa một cách tinh tế và đa lớp. Đặc biệt là sự tĩnh lặng đầy uy lực của ông; ngay cả khi quay lưng lại với khán giả, ông vẫn toát lên cả quyền uy lẫn sự tuyệt vọng. Trong vai trợ lý Ken, Alfred Enoch cũng ấn tượng không kém, lúc thì ngây thơ cố gắng đáp ứng những yêu cầu khắt khe của người thầy, lúc lại tìm thấy sức mạnh để chất vấn liệu những bức tranh tường có thực sự ổn không. Anh co mình trước những tràng công kích và tự vệ bằng lời nói đầy hung hãn của Rothko, vốn thường bị kích động bởi những lời nhận xét bâng quơ. Đặc biệt, giọng thoại của cả hai diễn viên đều rất cuốn hút, như đang vẽ lên khán phòng bằng những ca từ của Logan, bắt trọn từng nhịp điệu, tận hưởng những mô tả về sắc đỏ cũng như những màn tranh luận kịch tính.

Alfred Molina (Mark Rothko) và Alfred Enoch (Ken) trong vở Red. Ảnh: Johan Persson

Thiết kế bối cảnh và phục trang tái hiện xưởng vẽ của Rothko, tách biệt khỏi ánh sáng tự nhiên, là một thành công khác của Christopher Oram, và nhà thiết kế ánh sáng Neil Austin đã giới thiệu cho tôi nhiều sắc đỏ hơn tôi tưởng tượng.  Có một phân cảnh tuyệt vời khi Rothko và Ken cùng quét lớp lót cho tấm toan; ngay khi Rothko chọn đúng bản nhạc ưng ý (âm nhạc trong tác phẩm này thật kỳ diệu, vang vọng khắp khán phòng), hai diễn viên lao vào cuộc đua phủ kín tấm toan, sơn bắn tung tóe lên người nhau, để rồi kết thúc trong mồ hôi và hơi thở dồn dập. Đó là một khoảnh khắc kỳ diệu, và dù biết đây là một vở kịch thiên về tranh luận, tôi vẫn ước kịch bản phóng khoáng hơn một chút. Tôi cảm thấy mình không hiểu thêm nhiều về người nghệ sĩ này sau 90 phút biểu diễn so với lúc ban đầu, và trong khi Ken hé lộ về vụ sát hại cha mẹ mình và tuổi thơ đầy sóng gió, Rothko (một cách hợp lý) vẫn giữ vẻ lý trí trong cách phản ứng và tiếp cận cuộc sống.

Tuy nhiên, mạch ngầm về sự trầm cảm ngày càng tăng của Rothko, nỗi sợ hãi về việc "màu đen lấn át màu đỏ", đã được thể hiện một cách tuyệt đẹp. Đây là một tác phẩm mãn nhãn và đã tai, và những màn trình diễn này để lại ấn tượng lâu dài không kém gì một kiệt tác thực thụ.

ĐẶT VÉ NGAY CHO VỞ RED TẠI NHÀ HÁT WYNDHAM