ĐÁNH GIÁ: The Crumple Zone, Nhà hát Clapham Omnibus ✭✭✭✭

The Crumple Zone

Omnibus, Clapham Common

Thứ Ba, ngày 19 tháng 12

4 Sao

Tại Nhà hát Pleasance từ ngày 27 - 29 tháng 12

Đây quả là một làn gió mới: mười sáu năm sau khi gây sốt tại các sân khấu Off-Broadway, một vở kịch hài về phong cách sống của giới đồng tính đầy sôi nổi đã đến với London. Vở kịch ra mắt một cách vang dội dù chẳng hề có kèn trống rình rang báo hiệu sự kiện công diễn lần đầu tại Anh. Tác phẩm năm nhân vật của Buddy Thomas lấy bối cảnh tại phòng sinh hoạt chung của một căn hộ chia sẻ ở Staten Island, ra mắt vô cùng đúng lúc: giữa không khí Giáng sinh với một ông già Noel thực thụ, cây thông rực rỡ ánh đèn, vô vàn dây kim tuyến, thiệp chúc mừng và quà cáp. Vở kịch cũng chứa đựng đủ những màn xung đột tính cách kinh hoàng, những lần cãi vã, hành vi say xỉn quá trớn, những mối quan hệ tình cảm không phù hợp, những màn tiết lộ vụng về đến tréo ngoe, cùng những cuộc chiến, sự đổ lỗi, nước mắt và tội lỗi – đủ để lấp đầy cả chiếc tất Giáng sinh khổng lồ nhất. Hơn nữa, khoa học đã chứng minh việc cười nhạo những nỗi bất hạnh đêm Noel của người khác còn tốt hơn là tự mình gánh chịu trong im lặng. Vì thế, vở kịch có thể được coi là một hình thức "trị liệu tâm lý nhóm" cực kỳ hữu ích, đặc biệt phù hợp trong mùa lễ hội vốn đầy rẫy sự vui vẻ ép buộc và hân hoan cưỡng chế như hiện nay.

Richard Lambert, người vốn nổi danh với hàng ngàn sơ đồ thiết kế ánh sáng, chính là “ông bầu” mà chúng ta cần cảm ơn vì đã tìm thấy Buddy Thomas và đưa tác phẩm của ông vượt Đại Tây Dương để giới thiệu tới công chúng yêu kịch nghệ tại Anh. Thomas là một tác giả nổi tiếng tại Mỹ, và các tác phẩm của ông đã được biểu diễn trên khắp thế giới (thậm chí là ở cái nơi mà giờ đây chúng ta chỉ dám nói khẽ... Châu Âu). Vậy tại sao ông lại vắng mặt một cách khó hiểu khỏi lịch trình của các nhà hát tại Anh? Thật đáng để tự hỏi. May mắn thay, ông Lambert đã phát hiện ra tài năng này và dàn dựng một bản diễn tuyệt đẹp cho chương trình giải trí thông minh này.

Chúng ta có mặt tại căn hộ thuê của Buck (do anh chàng đẹp trai hút hồn Jack Armstrong thủ vai – và đó là tên thật của anh ấy chứ không phải lấy từ các trang sách của Vanbrugh) và Terry (vị “nữ hoàng” sắc sảo với những câu thoại đanh đá đầy ấn tượng, do Samuel Tucker thủ vai). Bối cảnh hiện ra với một tình thế đầy ngang trái: người tình của Buck là Alex (Kit Lloyd, chàng trai cao kều gợi nhớ đến Jimmy Stewart thời trẻ) đang ở tạm với họ, trong khi người bạn đời cũ Matt (vẻ ngoài lôi cuốn nhưng rất mãnh liệt qua diễn xuất của Tim Jennings) đang đi lưu diễn cả năm với đoàn nhạc kịch của vở 'Salem's Lot' (mà theo chúng tôi biết, vẫn đang tiếp tục tour diễn). Trong mớ hỗn độn này, Roger xuất hiện (Myles Rogerson, một chàng trai “thẳng đuột”... vâng, thật đấy), người mà Terry đã làm quen trên phà Staten Island. Mọi chuyện vốn đã căng thẳng, cho đến khi – bất ngờ chưa! – Matt tận dụng kỳ nghỉ tại Idaho để bay về Hudson với ý định hàn gắn với Alex, nhưng trớ trêu thay, hành động này lại gây ra sự sụp đổ hoàn toàn cho cái cấu trúc gia đình vốn đã lỏng lẻo này.

Trên cái chất liệu có vẻ tầm thường đó là một vở hài kịch ba hồi được dàn dựng tinh tế (mỗi hồi được chia thành ba cảnh một cách thanh lịch), tận dụng tối đa mọi yếu tố sân khấu (bao gồm một bộ bối cảnh với không dưới bốn lối ra vào – năm nếu bạn tính cả cửa sổ, và nó thực sự có được sử dụng), và đặt vào miệng những nhân vật bình thường những lời thoại đầy mê hoặc. Những màn đối đáp sắc sảo; những lời dẫn dắt mê hoặc. Tuy nhiên, những đoạn đối thoại thông minh đó không bao giờ mang lại cảm giác lạc lõng, chúng vô cùng chân thực, khiến chúng ta tin rằng những nhân vật này vẫn thường trò chuyện như thế hằng ngày. Dàn diễn viên trẻ không chỉ lột tả được sự hài hước mà còn cả tính nhân văn của câu chuyện – một thành công vang dội có công lớn của đạo diễn tài ba Robert McWhir. Ông đã dẫn dắt những gương mặt trẻ thể hiện lối hài kịch trí tuệ với sự tự tin và đĩnh đạc hiếm thấy ở những người mới vào nghề (các trường sân khấu điện ảnh, làm ơn hãy lưu ý điều này). Về nội dung: chỉ có một phân cảnh khỏa thân thoáng qua, một chút lời lẽ suồng sã, vài nụ hôn và hai bức ảnh Bruce Weber đầy thẩm mỹ được trưng bày, bấy nhiêu đó là tất cả những gì được coi là “táo bạo”. Phần còn lại đều nằm ở nhịp điệu của những cuộc đối thoại đầy kịch tính. Thành thật mà nói, thưa bà Grundy (những người hay soi xét), chẳng có chi tiết nào ở đây lạc tông so với một vở kịch tại Nhà hát Hoàng gia Windsor cả.

Đúng là ngân sách có phần khiêm tốn và thời gian tập luyện chỉ giới hạn trong một tuần, nên bản diễn mang một chút hơi hướng mộc mạc của các nhà hát địa phương. Tuy nhiên, Lambert đã sử dụng từng xu một cách hiệu quả, và với vai trò 'Thiết kế kỹ thuật', ông đã tạo ra một dàn dựng và hệ thống ánh sáng đầy ấn tượng. Sau khi xem buổi diễn hai lần, lần đầu vào thứ Ba và lần sau đó hai ngày, lượt xem thứ hai càng khẳng định quan điểm tích cực của tôi về tác phẩm này. Tôi thực sự khuyên bạn đừng bỏ lỡ nó. Hãy đi xem, và nhớ rủ bạn bè đi cùng: họ sẽ yêu quý bạn hơn vì đã giới thiệu một vở kịch hay. Những ai may mắn đã kịp xem vở kịch tuyệt vời này tại Clapham; tuần tới, nó sẽ tiếp tục phục vụ công chúng tại The Pleasance ở Islington. Hãy chắc chắn rằng bạn sẽ có mặt ở đó! Các hormone hạnh phúc của bạn sẽ cảm ơn bạn mãi mãi. Về phần Buddy Thomas, tôi đồ rằng chúng ta tại Anh sẽ còn nghe nhiều về ông ấy trong tương lai.

ĐẶT VÉ XEM THE CRUMPLE ZONE TẠI NHÀ HÁT PLEASANCE TỪ NGÀY 27 - 29 THÁNG 12 NĂM 2016