ĐÁNH GIÁ: The Girl On The Train (Cô Gái Trên Tàu), West Yorkshire Playhouse ✭✭✭

Jonathan Hall đánh giá vở kịch Cô Gái Trên Tàu (The Girl On The Train) tại nhà hát West Yorkshire Playhouse.

Adam Best và Jill Halfpenny trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport The Girl On The Train

Nhà hát West Yorkshire Playhouse

3 Sao

Đặt vé ngay

Chuyển thể một cuốn tiểu thuyết ăn khách lên sân khấu luôn là một thử thách khó khăn—và việc chuyển thể một tác phẩm vừa mới rời kệ sách, lại vừa có bản phim điện ảnh đình đám vẫn còn in đậm trong tâm trí công chúng, là một nhiệm vụ khó khăn gấp bội. Theo nhiều đánh giá tiêu cực, nhà hát West Yorkshire Playhouse đã thất bại hoàn toàn trong nhiệm vụ này. Tuy nhiên, bản thân tôi lại cảm thấy khá bất ngờ khi rời buổi diễn (một buổi biểu diễn nhận được những tràng pháo tay nồng nhiệt từ khán giả) và nhận ra mình đã hoàn toàn bị cuốn hút cũng như giải trí bởi những gì vừa chứng kiến.

Jonas Khan và Florence Hall trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport

Dẫu vậy, những điểm trừ là vẫn hiện hữu…

Trọng tâm phức tạp trong cuốn tiểu thuyết đầy lôi cuốn của Paula Hawkins chính là Rachel, "cô gái trên tàu", một nhân vật đầy bí ẩn và u tối. Là một người nghiện rượu luôn phủ nhận vấn đề của mình, dường như đang lén lút theo dõi chồng cũ và người mới của anh ta, những hành động của Rachel liên tục khiến người đọc phải nghi ngờ về độ tin cậy của cô, cả với tư cách là người kể chuyện lẫn một con người. Thêm vào đó, lối cư xử ích kỷ của cô với những người xung quanh khiến cô trở thành một nhân vật thực sự khó để yêu thích. Điểm mấu chốt của câu chuyện là sau khi một người phụ nữ mất tích—người mà Rachel tình cờ quan sát từ cửa sổ tàu hỏa hàng ngày—cô lại gặp một khoảng trống ký ức đen tối sau cơn say, cùng với đó là vài vết cắt và bầm tím đáng lo ngại. Rachel là một nạn nhân vô tội của hoàn cảnh—hay có điều gì đó nham hiểm hơn đằng sau những hành động của cô?

Jill Halfpenny trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport

Đáng tiếc là sự bí ẩn then chốt này đã không được thể hiện hiệu quả qua một số yếu tố của dàn dựng. Rachel được thủ vai bởi Jill Halfpenny với một sự chính trực và quyết đoán đầy lôi cuốn—và đối với tôi, đó chính là vấn đề. Nhân vật hiện lên quá mạnh mẽ, quá đáng tin—và thậm chí là rất dễ mến. Không một giây phút nào tôi nghi ngờ lời kể của cô về các sự việc, hay nhìn nhận cô khác đi ngoài hình ảnh một nạn nhân và một nữ anh hùng.

Sarah Ovens trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport

Vấn đề càng trở nên trầm trọng hơn bởi kịch bản của Rachel Wagstaff và Duncan Able, vốn thiên về "kể" hơn là "diễn". Ví dụ, chứng nghiện rượu của Rachel—vốn là một động lực gây khó chịu và bất an trong tiểu thuyết—lại chỉ được nhắc đến qua lời nói; chúng ta chưa bao giờ thực sự thấy những lần hành xử mất kiểm soát đến mức muối mặt do rượu gây ra. Một loạt các sự kiện u tối và gây sốc chủ yếu được thuật lại qua lời đối thoại của các nhân vật—thường là chúng ta nghe kể lại gián tiếp qua người thứ hai hoặc thứ ba—điều này làm giảm đi sức nặng của hành động sân khấu. Ở những phân cảnh mà các nhân vật thực sự đối mặt, khi các sự kiện thực sự xảy ra trên sân khấu, vở diễn mới bùng nổ sức sống đầy u tối và hài hước—chẳng hạn như cảnh phim trong nhà một người hàng xóm với một kiểu tiệc tùng từ địa ngục.

Thiết kế sân khấu ấn tượng của Lily Arnold cũng vô tình đi ngược lại sự mập mờ trong tâm điểm của câu chuyện. Một mặt, những hình ảnh trình chiếu về khung cảnh đô thị mờ ảo nhìn từ tàu hỏa tạo nên những ấn tượng mở đầu mạnh mẽ, khung nền trắng neon rực rỡ của sân khấu tạo cảm giác về cuộc đời được thoáng thấy qua cửa sổ tàu. Tuy nhiên, những gì chúng ta thấy bên ngoài khung cửa sổ đó, theo tôi, lại phản tác dụng; một căn hộ màu xám cứng nhắc, được bao quanh bởi các đường nét trắng thô sơ và thô kệch. Hình ảnh này quá mạnh—đến mức dù cảnh phim nào diễn ra đi nữa—và vở diễn có sự linh hoạt về thời gian và địa điểm với các đoạn hồi ức và nhảy vọt về bối cảnh—thì tất cả vẫn được diễn ra trên nền căn hộ được xác định quá rõ ràng đó.

Câu hỏi đặt ra là—liệu những vấn đề này có làm (mượn một cụm từ quen thuộc) "trật đường ray" của buổi tối không. Và tôi xin thưa là không.

Theo Ogundipe trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport

Đây là một câu chuyện mạnh mẽ và được nhào nặn khéo léo về sự phản bội và kiểm soát cưỡng chế với một bí ẩn hấp dẫn ở trung tâm, một bí ẩn được duy trì cho đến tận phút cuối. Sự chỉ đạo của Joe Murphy cùng những màn trình diễn đầy tâm huyết và mạnh mẽ đã mang lại nhịp điệu và năng lượng cho câu chuyện; đặc biệt đáng nhớ là Adam Best trong vai chồng cũ của Rachel, xoay chuyển giữa sự lo lắng mỏi mệt và một chút gì đó đen tối hơn, cùng Florence Hall trong vai người phụ nữ bị vợ cũ của chồng theo dõi đến mức quá giới hạn chịu đựng.

Colin Tierney và Jill Halfpenny trong vở The Girl On The Train. Ảnh: Richard Davenport

Và tôi không hề đơn độc trong sự thích thú của mình—như đã đề cập, khi kết thúc, vở diễn đã được cổ vũ nồng nhiệt bởi một khán phòng kín chỗ; qua những cuộc trò chuyện tình cờ nghe được, tôi nhận ra rằng nhiều người trong số họ không phải là những khán giả kịch thường xuyên, họ đến West Yorkshire Playhouse chỉ vì muốn thấy cuốn sách yêu thích của mình được đưa lên sân khấu. Chắc chắn đây là một tín hiệu đáng mừng và việc chuyển thể tiểu thuyết ăn khách là một dự án giá trị mà sân khấu nên tiếp tục thử sức trong tương lai.

Diễn ra đến hết ngày 9 tháng 6 năm 2018

ĐẶT VÉ NGAY CHO THE GIRL ON THE TRAIN