ביקורת: הילדה ברכבת, תיאטרון ווסט יורקשייר ✭✭✭

ג'ונתן הול מבקר את 'הנערה על הרכבת' בתיאטרון ווסט יורקשייר.

אדם בסט וג'יל הפני ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט 'הנערה על הרכבת'

תיאטרון ווסט יורקשייר

3 כוכבים

הזמינו כעת

לעבד רומן פופולרי לבמה זו משימה קשה אף בזמן הרגיל - לעבד משהו שכרגע יצא מהמדפים והפך לסרט פופולרי ולפיכך נמצא חזק בתודעה הציבורית, זו משימה כפולה ומשולשת - משימה שלפי חילוף דעות של ביקורות שליליות, תיאטרון ווסט יורקשייר כשל בה בגדול. לכן הופתעתי מעט כאשר יצאתי מההצגה (ביצוע שזכה לעמידת התאטרון מלאה בשבחים) ומצאתי עצמי מרוכז ומהנה מהחוויה שזה עתה עברתי.

ג'ונאס חאן ופלורנס הול ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט

עם זאת, ישנן בעיות...

מרכז המתח של הרומן המשמעותי של פאולה הוקינס הוא רייצ'ל, הנערה המרומזת שבכותרת, חידה אפלה של דמות. כאלכוהוליסטית בהכחשה מוחלטת לבעיותיה, לכאורה מרגלת אחרי בעלה לשעבר ובן זוגו החדש, פעולותיה גורמות לקורא לתהות על אמינותה הן כקריינית והן כבן אדם. בנוסף, יחסה האגואיסטי לאנשים סביבה הופך אותה למישהו שקשה לחבב. קריטי לסיפור הוא שלאחר שאישה נעלמת - אישה שרייצ'ל צופה בה מהחלון של רכבת על בסיס יומי - נשאר חלל ריק אדיר בזיכרונה בנוסף למספר חתכים וחבורות מדאיגות. האם רייצ'ל היא קורבן בלתי נמנע לאירועים - או האם יש משהו אפל יותר במעשיה?

ג'יל הפני ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט

למרבה הצער, חידה מרכזית זו אינה מוגשת היטב על ידי אלמנטים מסוימים של ההפקה. רייצ'ל מגולמת באהדה משכנעת על ידי ג'יל הפני - ולי זה היה הבעיה. הדמות נראתה חזקה מדי, אמינה מדי - ולמען האמת מאוד חביבה. לא לרגע אחד פקפקתי בגרסה של האירועים שלה או ראיתי אותה כמשהו מלבד קורבן וגיבורה.

שרה אובנס ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט

הבעיה הוחמרה על ידי התסריט של רייצ'ל ווגסטף ודאנקן אייבל, שאמר יותר משהראה. לדוגמא, האלכוהוליזם של רייצ'ל, שהיה כזה דינמיקה לא נוחה ומביכה ברומן, היה משהו שהוזכר בלבד - מעולם לא ראינו את כשלי ההתנהגות הנובעים משתייה. רשימת האירועים הכהים והמדאיגים סופרה לנו בעיקר על ידי דמויות בדיון - לעיתים קרובות שמענו על האירועים באופן משני או אפילו שלישי - דבר שיצר אפקט מדכא על הפעולה. כאשר דמויות נפגשו וכאשר האירועים התרחשו על הבמה המופע זרח בחיים כהים ומצחיקים - כגון הסצנה בבית השכן עם מעין מסיבת שתייה מהגיהנום.

העיצוב הדרמטי החזק של לילי ארנולד גם עבד נגד הלב המשמר של הסיפור. מצד אחד הקרנות של נוף עירוני מטושטש שצולמו מרכבת יצרו דימויים ראשוניים חזקים, מסגרת הנאון הלבנה החזקה של הבמה נתנה את הרושם של חיים שנחזו דרך חלון רכבת. עם זאת, מה שראינו מעבר למתאר החלון, לדעתנו, התבטל על ידי האפקט כולו; דירה אפורה ונוקשה, מתוארת באופן ברור וללא פשרות על ידי לבן. הדימוי היה חזק מדי - כדי שכל סצנה שראינו - וישנה נזילות נעימה של זמן ומקום עם פלאשבקים וקפיצות במיקומים - נראתה כנמתחת מול אותו מתאר דירה חזק.

השאלה היא - האם הבעיות הללו (כדי להשתמש בביטוי שנעשה שימוש יתר בו) מורידות את הערב. ואני הייתי אומר לא.

תיאו אוגונדיפי ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט

הסיפור הוא סיפור חזק ומורכב היטב של בגידה ושליטה קוורצית עם מסתורין מסקרן בליבה, מסתורין ששומר על עצמו עד הסוף. הבימוי של ג'ו מרפי וההופעות החזקות והמחויבות נתנו קצב ואנרגיה לסיפור; במיוחד זכורים אדם בסט כבעל לשעבר של רייצ'ל כשהוא משלב בין דאגה מתוחה ומשהו מעט כהה יותר ופלורנס הול כאישה שחשה מעבר לסבול על ידי האקס של הבעל שלה.

קולין טיירני וג'יל הפני ב'נערה על הרכבת'. צילום: ריצ'רד דבנפורט

ואני לא הייתי היחיד שנהנה - כפי שצוין, בסוף הופע הסיום על ידי קהל מלא בשבחים; שמעתי בדיונים שנערכו בשיחות, שרבים מהם, שלא היו חובבי תיאטרון טבעיים, הגיעו לתיאטרון על בסיס הרומן האהוב שהוצג על הבמה. ודאי שזה דבר טוב וההתאמה של רומן פופולרי היא פרויקט תקף שצריך לנסות שוב בעתיד בתיאטרון?

עד 9 ביוני 2018

הזמינו עכשיו עבור 'הנערה על הרכבת'