ĐÁNH GIÁ: Vở kịch The Humans, sân khấu Roundabout tại Nhà hát Laura Pels ✭✭✭

The Humans

Rạp Roundabout tại Nhà hát Laura Pels

Ngày 8 tháng 10 năm 2015

3 Sao

Đặt Vé Ngay

Vậy hãy cùng xem lời giải đáp. Bạn kỳ vọng điều gì ở một vở kịch mới về gia đình?

Những bí mật cha mẹ giấu con cái? Những chuyện con cái giữ riêng cho mình? Những nghi thức được bồi đắp sau bao năm đoàn viên? Sự vụng về khi người yêu của con ra mắt phụ huynh. Những tinh thần phấn chấn gượng ép. Các vấn đề sức khỏe, lúc thì được thông báo rình rang, khi lại bị vùi lấp trong những câu chuyện xã giao dè dặt. Tranh chấp tôn giáo. Xung đột tiền bạc. Những tiết lộ bất ngờ buột miệng nói ra, nỗi đau thầm lặng, sự chịu đựng công khai, những cú sốc ngỡ ngàng, những khoảng lặng để suy ngẫm, những thấu hiểu lẫn hiểu lầm chồng chất. Những lời tuyên bố mang nhiều tầng ý nghĩa, những bóng ma và cú sốc làm gián đoạn nhịp sống thường nhật. Sự bừa bộn, những thành tựu và sự quan tâm, dù có vụ lợi hay không.

Điều bạn có thể không ngờ tới là một thiết kế sân khấu tìm cách lột tả chân thực nhiều vấn đề nêu trên. Căn hộ nơi diễn ra câu chuyện có hai tầng, cũng giống như những cuộc trò chuyện tại đây luôn tồn tại hai tầng ý nghĩa. Bạn có thể nghe thấy điều gì đó khi đang ở tầng trên, thứ làm thay đổi mọi chuyện, mà người nói ở tầng dưới chẳng hề hay biết. Trên lầu cũng có những khoảng không gian tối tăm, không ánh đèn, nơi những bóng ma trở nên hiện hữu, và một lần nữa, các cuộc hội thoại lại bị nghe lén hoặc bị cắt ngang một cách bất ngờ.

Những bóng đèn bị cháy, mang đến nhiều mảng tối hơn. Chỉ còn phòng tắm là không gian duy nhất có ánh sáng và hoạt động bình thường, như một lời nhắc nhở rằng những vết bẩn luôn có thể được gột rửa. Bạn sẽ nghe thấy những tiếng ồn chói tai từ bên ngoài, tự hỏi liệu họ có đang phán xét mình không. Một người hàng xóm nữ thường xuyên giặt đồ lúc nửa đêm dường như luôn đưa ra nhận xét về gia đình này, trong khi thực tế bà ta chỉ đang thực hiện các thói quen riêng của mình.

Đây chính là "The Humans", vở kịch mới của Stephen Karam, hiện đang công diễn mùa đầu tiên tại Nhà hát Laura Pels của Roundabout, dưới bàn tay dàn dựng của đạo diễn Joe Mantello. Có lẽ thật trùng hợp cho một vở kịch về bữa tiệc Tạ ơn của gia đình, tác phẩm này giống như một chú gà tây quá khổ u2014 tuy có những món ăn kèm tuyệt hảo nhưng phần nhân nhồi lại quá dư thừa.

Kịch bản của Karam không mang lại điều gì mới mẻ, đặc biệt sâu sắc hay hấp dẫn, dù là về hình thức hay nội dung. Những nhân vật rập khuôn về cơ bản chỉ làm và nói những điều cũ kỹ. Có một vài nút thắt, chút hài hước châm biếm, hài hước tình huống và một số khoảnh khắc thực sự cảm động. Có cả những vấn đề về giai cấp, thế hệ, sự phản bội, nhầm lẫn và lòng tận tụy. Nó giống như một tập phim đặc biệt kỳ nghỉ kéo dài của bất kỳ loạt phim truyền hình nào.

Tuy nhiên, có hai khía cạnh mà tác phẩm của Karam đã làm rất tốt: lời thoại chân thực, gần gũi và có những đoạn chạm đến trái tim; mạch truyện quyết liệt và không khoan nhượng, hệt như cách các gia đình thường đối xử với nhau. Không có giải pháp dễ dàng hay kết thúc có hậu kiểu cổ tích ở đây - chỉ là một lát cắt trần trụi của cuộc sống trung lưu đang chuyển mình.

Hệ quả là để vở diễn có được động lực hay mục đích rõ ràng, dàn diễn viên phải là những người làm thăng hoa chất liệu kịch bản bằng những màn hóa thân xuất sắc, sâu sắc và đầy thuyết phục. Thật may mắn, dàn diễn viên mà Mantello thổi hồn vào tác phẩm của Karam, không ngoại trừ một ai, đều thuộc hàng xuất sắc.

Jayne Houdyshell, một trong những diễn viên tài năng nhất đang làm việc tại Broadway, đã thể hiện tuyệt vời vai Deirdre, người mẹ mẫu mực của gia tộc Blake. Bà sống động và chân thực trong từng chi tiết. Những phân cảnh bà chăm sóc mẹ chồng bị lẫn do chứng mất trí nhớ (một màn trình diễn hạng nhất của Lauren Klein) đầy rẫy sự mệt mỏi và cam chịu; cách bà hành xử với chồng và con cái tuy thẳng thắn đến mức tàn nhẫn nhưng lại thấm đẫm tình yêu thương vô điều kiện và nhẫn nại.

Cảnh bên bàn tiệc Tạ ơn, khi Houdyshell bất chợt rơi lệ vì các con gái mình, được tiết chế vô cùng tinh tế, cũng như những khoảng lặng thi thoảng và những cơn giận dỗi đầy tự trọng của bà. Với sự sắc sảo và rõ nét, Houdyshell đã phác họa nên một chân dung bậc thầy về một người phụ nữ, người vợ, người mẹ, người mẹ chồng tương lai và người con dâu, với tất cả những đặc ân và gánh nặng đi kèm. Bà che giấu nỗi đau nhưng tận hưởng những gánh nặng cũng giống như cách bà trân trọng những phước lành của mình.

Trong vai người cha với uy quyền đang dần mai một, Reed Birney đã có một màn trình diễn xuất chúng. Nam diễn viên biến hóa khôn lường này đã thay đổi cả hình thể để trở thành một Erik gầy gò, hói đầu và dần mất kiểm soát. Ông cho thấy sự tận tụy của nhân vật đối với những người phụ nữ trong gia đình, nhưng cũng bộc lộ cả những hạn chế của chính mình. Ông hay phán xét và gắt gỏng với anh bạn trai đang sống chung của con gái, không chịu tìm kiếm sự giúp đỡ từ bất kỳ ai và cũng chẳng thể chấp nhận sự giúp đỡ khi cần. Birney đã lột tả hình ảnh một người đàn ông trụ cột đang suy sụp; một người đàn ông bị chính sự nam tính của mình hạ gục.

Vào vai cô con gái út Brigid, người đứng ra tổ chức tiệc Tạ ơn, Sarah Steele là hình mẫu của sự tử tế đầy kiên nhẫn. Cô nỗ lực giữ cho mọi phía được vui vẻ, hòa thuận và ổn thỏa; cô là người hòa giải hoàn hảo, ngay cả khi luôn phải nghiến răng vì những bực bội dễ hiểu. Steele đã nỗ lực thực sự để tạo ra cảm giác về mối liên kết máu mủ với Houdyshell và Birney (những người cũng đáp lại bằng sự thuyết phục tương xứng).

Arian Moayed đã hoàn thành xuất sắc vai Richard - người ngoài cuộc suýt chút nữa đã được gia đình chấp nhận, bạn trai của Brigid. Sự thầm lặng làm việc trong bếp của anh được thể hiện rất khéo léo, và khi đến những va chạm tất yếu, bực bội với người thân của bạn gái, Moayed đã giữ được sự cân bằng tinh tế: bảo vệ chính kiến, không xin lỗi vì bản thân mình là ai, nhưng cũng không đối đầu vô cớ. Một nhân vật dễ mến nhưng có ý chí mạnh mẽ.

Trong vai Aimee, cô chị cả và cũng là người vừa trải qua một mối quan hệ tan vỡ, Cassie Beck đảm nhận phần việc khó khăn nhất. Vai diễn của cô chưa được khai thác kỹ và cô không có nhiều việc để làm ngoài việc u sầu về người tình nữ mà cô vừa chia tay, thực hiện một cuộc điện thoại khó khăn và tỏ ra bực bội trước những thói hư tật xấu của cha mẹ mình. Nhưng Beck đã lèo lái những phân đoạn đó một cách xuất sắc, tìm thấy những sắc thái và tầng lớp cảm xúc cho nhân vật để mang lại hiệu quả cao.

Dù kịch bản còn nhiều hạn chế, Mantello đã làm tốt nhất những gì một đạo diễn có thể làm. Có lúc, tôi tự hỏi liệu tác phẩm có hiệu quả hơn nếu không có bối cảnh gì ngoài một chiếc bàn, nếu sự khô khốc của một sắp đặt theo trường phái ấn tượng có thể mang lại lợi ích gì không. Nhưng không: Mantello đã đúng khi sử dụng một bộ bối cảnh đầy đủ, ngay cả khi nó hiển nhiên như những gì David Zinn mang lại ở đây. Hóa ra, vẫn có những điều bất ngờ nằm trong một bối cảnh tưởng chừng không có gì ngạc nhiên.

Karam thực sự nên biết ơn dàn diễn viên này, đặc biệt là Houdyshell và Birney; họ đã mang tới một sự hiện thực sâu sắc, lối diễn xuất dễ tiếp cận giúp cho những "tiết lộ động trời" không trở nên nực cười.

Dù vậy, chắc hẳn phải có những vở kịch xuất sắc hơn thế này để Roundabout bảo trợ.

The Humans được trình diễn đến hết ngày 27 tháng 12 năm 2015 tại Nhà hát Laura Pels. Đặt vé ngay.