ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Vincent River tại Sân khấu Trafalgar Studios 2, London ✭✭✭✭✭

Cây bút phê bình Julian Eaves đánh giá vở kịch Vincent River của Philip Ridley, do Louise Jameson và Thomas Mahy thủ vai chính, hiện đang được công diễn tại Trafalgar Studios.

Louise Jameson và Thomas Mahy trong vở Vincent River. Ảnh: Scott Rylander Vincent River Trafalgar Studios 2,

Ngày 21 tháng 5 năm 2019

5 Sao

Đặt vé ngay

Philip Ridley là một bậc thầy của nghệ thuật tối giản nhưng mang tầm vóc sử thi.  Ông chớp lấy một khoảnh khắc nhỏ bé, một sự kiện được tập trung chính xác, một nhân vật đơn lẻ hay một cặp đôi với những hành động khó lý giải, kỳ lạ hoặc đầy kịch tính, rồi khai thác nó đến tận cùng. Ông chiêm nghiệm vô vàn khía cạnh của nó dưới lăng kính truy vấn sắc sảo, đối diện với những thúc đẩy tăm tối và đáng sợ nhất của con người, và chỉ dừng lại khi đã phơi bày chúng trước sự quan sát và nghiên cứu của công chúng.  Có lẽ tôi chưa từng cảm thấy thực sự kết nối về mặt cảm xúc với bất kỳ nhân vật nào của ông - dường như ông không quá gắn bó với họ mà chỉ đứng trên cao, đưa ra những phán xét khách quan một cách lạnh lùng như một nhà viết bi kịch Hy Lạp thời cổ đại.

Đối với một diễn viên, hay một đạo diễn làm việc với diễn viên đó, tác phẩm của ông là một thách thức đáng gờm. Những lời thoại kín kẽ che đậy thay vì bộc lộ động cơ, hay những đoạn độc thoại dài đầy kỹ thuật liên tục đe dọa phá vỡ sự cân bằng và mạch chảy của vở kịch.  Các vở kịch của ông giống như một khóa huấn luyện đầy chông gai, khiến ngay cả những nghệ sĩ tài năng nhất cũng thấy khả năng của mình bị kéo căng và thử thách cực độ.  Thật may mắn, trong chuyến lưu diễn lần này của vở kịch hai người ra đời cách đây 20 năm, kể về cuộc gặp gỡ giữa một người mẹ mất con và một chàng thanh niên có thể biết điều gì đó về cái chết của con trai bà, chúng ta được chứng kiến một sự giao thoa hoàn hảo của trí tuệ và tài năng.

Louise Jameson và Thomas Mahy trong vở Vincent River. Ảnh: Scott Rylander

Louise Jameson đã mang đến một màn trình diễn xuất thần trong một vai diễn đầy tiềm năng, cho phép nữ diễn viên phô diễn một dải cung bậc cảm xúc khổng lồ, từ sự kiểm soát nghiêm khắc của một mẫu nghi đến nỗi tuyệt vọng gào thét của một người mẹ, từ sự đanh đá sắc sảo kiểu East End đến việc phê say và có một nụ hôn nồng cháy, không đúng mực với một chàng trai chỉ đáng tuổi con mình.  Và còn nhiều hơn thế nữa.  Đó là một minh chứng hùng hồn cho bề dày kinh nghiệm của người nghệ sĩ, và thật là một niềm hạnh phúc thuần khiết khi được thấy bà xoay chuyển tinh tế để bắt trọn từng sắc thái ý nghĩa mong manh hay từng bóng dáng của cảm xúc, rồi đưa chúng đến với khán giả một cách điêu luyện trước khi tiếp tục câu chuyện.

Trong vai người khách lạ mang đến những thông tin hữu ích nhưng cũng đầy biến động, Thomas Mahy đã thể hiện mình với một sự điềm tĩnh đáng ngưỡng mộ.  Bắt đầu với một vai diễn cảm tưởng như được viết trên những tấm gỗ cứng nhắc, anh dần khẳng định mình và trở thành một cá nhân phức tạp đầy lôi cuốn.  Kịch bản chưa thực sự mang lại cho anh đủ những lý giải tâm lý cần thiết để khiến một số phát ngôn và hành động cực đoan trở nên hợp lý.  Tuy nhiên, trong 80 phút ngắn ngủi của vở kịch, anh không ở lại lâu để chúng ta phải bận tâm quá nhiều về điều này.

Louise Jameson và Thomas Mahy trong vở Vincent River. Ảnh: Scott Rylander

Trong khi đó, thiết kế trang phục và sân khấu tinh tế của Nicolai Hart Hansen - kết hợp với thiết kế ánh sáng bậc thầy của Marty Langthorne - đã đẩy vở kịch theo hướng biểu hiện (ngay từ tín hiệu đầu tiên!), trong khi vẫn liên tục đan xen với thực tế khách quan.  Mọi thứ chúng ta thấy - hay nghe - đều mang giá trị biểu tượng.  Và không ai trong đội ngũ này hiểu rõ điều đó hơn vị đạo diễn.

Robert Chevara từng đưa vở kịch này lên sân khấu vài năm trước tại The Park, và thật dễ hiểu tại sao ông cùng các nhà sản xuất Danielle Tarento và Stephen M Levy không muốn kết thúc nó sớm.  Ông thấy rõ ràng rằng vở kịch mang nhiều tầng ý nghĩa hơn so với vỏ bọc bên ngoài của nó.  Qua tầm nhìn của Chevara, đây là một vở kịch vượt qua những giới hạn của bối cảnh hữu hình, đưa chúng ta vào cuộc đối diện với những phần tăm tối, đáng sợ nhất trong tâm hồn con người; phơi bày sự yếu đuối, thói hư tật xấu, sự tàn độc, ngu ngốc và phù phiếm của chúng ta mà không đưa ra bất kỳ liều thuốc an thần nào, cuối cùng để mặc chúng ta tự đối diện với những mớ hỗn độn của chính mình.  Và ông biết chính xác cách để diễn đạt viễn cảnh đáng sợ này với nhịp độ hoàn hảo cùng sự làm chủ tuyệt vời giữa chuyển động và tĩnh lặng.

Có những bài học cần rút ra về cách chúng ta nên sống: với tư cách cá nhân và với tư cách một xã hội.  Đây là một tác phẩm nghiêm túc với những lý tưởng cao đẹp cốt lõi, chứ không phải một sự thèm khát mua vui nhất thời.  Nó có thể không hoàn hảo, nhưng trong chúng ta, ai là người hoàn hảo?

ĐẶT VÉ VỞ VINCENT RIVER