مراجعة: عُطيل، مسرح شكسبير الملكي ✭✭✭

عطيل

المسرح الملكي لشكسبير

11 يوليو 2015

3 نجوم

أثار الممثل ستيفن بيركوف مؤخراً كثيراً من الدهشة وهو يأسف للممارسة السائدة حالياً في المسرح، والتي ترى أن الدور الرئيسي في «عطيل» لشكسبير بات خارج الحدود أمام ممثل أبيض البشرة. وفي زمن يُعدّ فيه اختيار الممثلين بمعزل عن اللون وبمعزل عن النوع الاجتماعي من أفضل الممارسات، يبدو من الصعب مجادلة وجهة نظره — إن كان هناك أصلاً من يرغب في مجادلته. إذا كان لا يُفترض أن يطرف جفن لأحد إن لم يؤدِّ «هاملت» أو «هنري الخامس» رجلٌ أبيض، فلماذا يطرف جفن لأحد إن أدّى «عطيل» رجلٌ أبيض؟ وإذا كان لا يُفترض أن يطرف جفن لأحد عندما تؤدي امرأة دور دوق البندقية في «عطيل»، فلماذا يطرف جفن لأحد إن أدّى «عطيل» رجلٌ أبيض؟ وإذا كان لا يُفترض أن يطرف جفن لأحد إن أدّى أحد بنات لير ممثلٌ أسود، فلماذا يطرف جفن لأحد إن أدّى «عطيل» رجلٌ أبيض؟

السؤال الوحيد الذي ينبغي طرحه حقاً بشأن الاختيار — أياً كان عِرق الممثل أو نوعه أو عمره أو لون شعره أو لهجته أو محيط خصره — بسيط للغاية: «هل هذا الممثل هو أفضل شخص متاح لأداء هذا الدور؟». إن كان كذلك، فليُسند إليه الدور. وإن لم يكن، فلا. لا ينبغي أن تكون هناك أدوار «محظورة» على فئات بعينها من الممثلين — دعوا الممثلين يمثلون.

تُعرض الآن على خشبة المسرح الملكي لشكسبير في ستراتفورد أبون آفون أحدث إحياءات فرقة شكسبير الملكية لـ«عطيل»، بإخراج إقبال خان. ويشارك في الدورين الرئيسيين ممثلان أسودان: هيو كوارشيه في دور عطيل، ولوسيان مساماتي في دور ياغو.

واختيار كوارشيه يستحق بعض التأمل. ففي عام 1999 نشر مقالاً عن «عطيل» تضمن هذا السطر:

«من بين جميع الأدوار في المتن الكلاسيكي، ربما كان عطيل هو الدور الذي ينبغي بالتأكيد الأكبر ألا يؤديه ممثلٌ أسود».

كانت آراؤه تتعلق أكثر بخطر تعزيز الأعراف العنصرية عبر تجسيدات يقدمها ممثلون سود، لا بمسألة ما إذا كان ينبغي أن يؤدي عطيل ممثلون سود فقط. ثم أردف قائلاً:

«إحساسي أن على الممثلين السود الاستمرار في أداء الدور؛ لقد استمرت الأعراف العنصرية كل هذا الوقت تحديداً لأن عددًا غير كافٍ منا أدى الدور وتحدى تلك الأعراف. وأعتقد أن قراءة غير عنصرية قد تكون ممكنة».

وكان يرى أن عطيل يجب أن تحركه «أسباب نفسية واجتماعية وسياسية مقنعة:… (أي) أنه يتصرف كما يتصرف لأنه رجلٌ أسود يستجيب للعنصرية، لا لأنه يمنحها ذريعة»، وأراد «تقديم نسخة من المسرحية تحوّل البؤرة بعيداً عن العِرق ونحو الشخصية».

لا يبدو أن خان وكوارشيه كانا على اتفاق حول كيفية تقديم عطيل؛ لأن الأداء الذي يقدمه كوارشيه في «عطيل» خان ليس مدفوعاً بأسباب نفسية أو اجتماعية أو سياسية، ولا يحمل تركيزاً حقيقياً على بناء الشخصية. لكنه — بفارق لا يستهان به — أكثر قراءات عطيل فتوراً رأيتها على الإطلاق.

عطيل شخصية رائعة: محارب، قائد، لاعب سياسي، رجل، عاشق. ولكي تنجح المسرحية، يحتاج الجمهور أن يرى في عطيل ما تراه ديدمونة، وما يراه الدوق، وما يغار منه ياغو، وما يحترمه كاسيو: ينبغي لعظمة عطيل أن تلمع في موقفه وهيئته وكلامه وقامته. وعندما يكون لديك عطيل بتلك الصفات، ببريق عميق، يمكن حينها أن تنشأ المأساة بأي معنى، وأن نشعر بالازدراء الذي يكنّه كل من برابانتيو وياغو لعطيل.

كوارشيه في حالة بدنية ممتازة ويضفي على مجريات الأحداث وقاراً صامتاً، لكن عطيل رجل فعلٍ وشغف، ولا تكاد تجد أثراً لذلك في أدائه. علاقته بديدمونة التي تؤديها جوانا فانديرهام — على نحو مدهش — باهتة، تبدو محرجة ومتوترة؛ ولا إحساس بقصة حب عظيمة حقيقية بينهما. هذا العطيل عادي أكثر من اللازم، وبسيط أكثر من اللازم، ليحمل ويغذي غضب الغيرة الذي يزهق روحاً.

ولا يأتي ياغو لوسيان مساماتي بأفضل حال كثيراً. «الدهاء» ليست كلمة مفتاحية لهذا الأداء؛ هذا الياغو مجنون يصرخ كالهائج، ويمكن تلخيصه بأفضل شكل في اللحظة التي ينال فيها ما يريد ثم يمضي وقتاً وهو يصفق غطاء صندوق بعنف — طويلاً وبصوت عالٍ. يبدو مختلّ الاتزان عقلياً، على طريقة قاتلٍ بفأس. مشكلة ذلك أنه لكي تنجح الدراما، يجب أن يبدو ياغو جديراً بالثقة ومخلصاً: مساماتي يرتدي كراهيته وازدراءه على كمّه؛ فلماذا يثق به أحد أمرٌ غير مفهوم. إن كان ياغو مجرد مريض نفسي عديم الأخلاق يكره الجميع، فإن الشدة المؤلمة، الخانقة تقريباً، التي كتبها شكسبير لا تمسك بالمسرحية أبداً.

ومساماتي يبتلع كثيراً من الكلمات، فيضيع أكثر من ربع ما يقوله. ولدورٍ يضم أكبر عدد من الأسطر ويحمل معظم الحبكة، فهذا قصورٌ جسيم. ومع ذلك، ولإنصافه، يستخرج مساماتي قدراً جيداً من الفكاهة من النص، وهو أمر منعش، ومشاهده مع رودريغو «الخائن» الذي يؤديه جيمس كوريغان جيدة حقاً.

بل لعل العيب ليس في النجوم، بل في الإخراج. يبدو أن خان يتخذ موقفاً وسطاً مستحيلاً تجاه النص، لا يكافئ أحداً، لا طاقم التمثيل ولا الجمهور.

ثمة وضوح في السرد العام يستحق الإعجاب، لكن ذُرى العرض ولحظاته المفصلية تتعثر في حاجة إلى أن تكون «حديثة». فهناك، مثلاً، مقطع غير مفهوم يستحضر الإيهام بالغرق والتعذيب المرتبطين بخليج غوانتانامو — ولماذا ظن أحد أن هذا ضروري، أو مرغوب، فهذا يفوق قدرتي على الاستيعاب. لا يخدم سوى كتشتيت صادم عن حبكة شكسبير. تلك الحبكة راهنة وملائمة الآن كما كانت حين كُتبت أول مرة؛ إنها تحتاج فقط إلى أداء سليم. لا تحتاج إلى «جعلها ملائمة». إنها ملائمة بالفعل. وهي بالتأكيد لا تتحسن — بأي حال — بالمشهد الغريب لديدمونة وهي تحمل بلا اكتراث مثقاباً كهربائياً يُستخدم في جلسات التعذيب.

لكن ما يحققه هذا المقطع المُقحم من التعذيب هو تقليص مكانة عطيل. فالتعذيب، ولا سيما التعذيب القاسي، ليس جزءاً من عدة البطل. بإضافة مشهد الإيهام بالغرق، يلمّح خان إلى أن عطيل يتسامح مع هذا السلوك، أو الأسوأ، يمارسه بنفسه. إلى أي مدى يرى خان سواد روح عطيل؟

لا ينجح خان في الإمساك بالارتدادات العاطفية للمسرحية. الدوافع غير واضحة؛ ما الذي يدفع التمرد غير معلوم؛ والولاءات والشغف والمخاوف تُترك إلى حد كبير بلا استكشاف. العنصرية حاضرة قطعاً، وكذلك الإحساس الحقيقي بأن عطيل غريبٌ عن المكان. لكن إن كان ثمة رجفة خاصة يمكن اكتسابها من إسناد دوري عطيل وياغو إلى ممثلين سود، فهي غير ظاهرة في هذا العرض. والأكثر فجاجة أن السبب الحقيقي لما يفعله ياغو لا يتضح أبداً.

هناك احتمالات كثيرة لما يدفع ياغو إلى تدمير عطيل وديدمونة؛ هنا يبدو الأمر وكأنه لا يزيد عن: «من هذا الأسود المتطاول حتى يظن نفسه أفضل مني؟». وبما أن هذا الياغو يبدي رد فعل مشابهًا تجاه كاسيو أيضاً (وفي حالته: «من هذا الأبيض المتطاول حتى يظن نفسه أفضل مني؟»)، فإن مكانة عطيل بوصفه مورياً أسود تُصبح شبه غير ذات صلة.

أفضل ما في العمل يأتي من كاسيو «الجندي الكلاسيكي الصالح للوقوف إلى جانب قيصر» الذي يؤديه جاكوب فورتشن-لويد، ومن إميليا المتحفزة التي تؤديها عائشة داكر. يمنح فورتشن-لويد النص عناية حقيقية، وهذا يؤتي ثماره: كانت خطبته «سمعتي» أول لحظة شغف حقيقي في المسرحية، وكان مزجه بين الشخصية والنبرة محسوباً بمهارة. وسامته وبنيته العسكرية جعلتاه مثالياً كوجهٍ دعائي، لكن ذكاءه كان هو الأشد لمعاناً. جمال داكر ويقظتها الصامتة جعلا زوجة ياغو مخلوقاً طبيعياً من عالم الظلال. ولم يكن واضحاً تماماً أين تقع ولاءاتها — وهذا أمر جيد، لأن إميليا تمتلك تقلباً ضرورياً لمكائد الحبكة. كلاهما استثمر كل ثانية من وقت الظهور على الخشبة، وغالباً ما نقلا الكثير وهما صامتان: انزعاج كاسيو من إظهار العاطفة على الملأ؛ واستنكار إميليا غير المنطوق، لكنه واضح من بريق عينيها. إضافات ذكية إلى أداءات متقنة.

ناديا ألبينا فعّالة جداً في دور دوق البندقية، وجيمس كوريغان يصنع شيئاً من القليل جداً في دور رودريغو، أول من يخدعه ياغو ويستغله. يمكن لهذه الأدوار أن تُهمل بسهولة — وكثيراً ما تُهمل — لكن ألبينا وكوريغان تركا انطباعين لا يُنسَيان. وكذلك فعل براين بروذيرو، لكن انطباعه كان من النوع غير المرغوب: كان برابانتيو لديه بلا روح تماماً، باهت الصوت، وكاد أن يكون كوميدياً في سوء تجسيده. (مع أنه حظي بأزياء رائعة)

بدت الأزياء (فوتيني ديمو) السمة الأبرز في أداء جوانا فانديرهام، وكأنها استمدت إشارات تجسيدها لديدمونة من تجسيد بروذيرو لأبيها. مزينةً من رأسها حتى قدمها، وبحركات متصلبة، كأنها عارضة أزياء غريبة الأطوار، مخلوق قد تلمحه متوارياً في الخلفية في «صراع العروش» (وقد لاحظ مرافقِي ذلك بسخرية جافة)، بدا كل شيء في هذه الديدمونة زائفاً. لم يمنحها إخراج خان اهتماماً يُذكر، لكن مع ذلك كان من الصعب كثيراً تمييزها عن بيانكا سكارليت بروكس المتذمرة. وعلى أي حال، تحتاج ديدمونة إلى إشراق، إلى جاذبية غير ملموسة، تجعل المكائد التي تدور حولها وتبتلعها مفهومة. هنا، للأسف، كان السؤال: من سيخنقها أولاً؟

هناك عملٌ جيد في أداء المجموعة، ولا سيما من جاي سايغال، وأوين فايندلاي، وديفيد أجاو، ورينا ماهوني.

ديكور كياران باغنال شهيٌ حقاً. يستحضر بسهولة إحساس الفخامة الباهتة، مع عناية دقيقة بالتفاصيل تضمن تصوراً مريحاً لقنوات البندقية وقاعات السلطة فيها، وكذلك ساحة القتال في قبرص، وغرفة النوم الداخلية في مقر عطيل. يستخدم باغنال منصات متحركة بيسر وأناقة: اللوحة الافتتاحية التي تتحول من أرضية مبلطة إلى ممر مائي ممتازة على نحو خاص. والقوس الذي يحدد مزاج المشهد الافتتاحي متشقق في المنتصف، في انعكاس ذكي لعالم عطيل. من كل زاوية، كان الديكور جميلاً للنظر.

وبصفته أيضاً مسؤول تصميم الإضاءة، يضمن باغنال أن تومض الظلال والعتمة عبر المشاهد أو تلف أحداثاً بعينها — وغالباً ما يمنح مزاج الإضاءة دلالة على التوتر والأهمية التي لا تتضح من الأداءات.

إنه عرضٌ غريب لـ«عطيل». تحصل بوضوح على عظام الحكاية، لكن اللحم والنخاع والقلب — وكلها تعتمد على ثراء شخصيات الثلاثي المركزي وعلى طريقة اقتراب الممثلين من دوافعهم ومخاوفهم ومشاعرهم العاصفة — شحيحة هنا. وكما يقول عطيل: «ينبغي لبعض الرجال أن يكونوا كما يبدون». في المظهر والكلمة والفعل. وفي يدَي خان، ومع هذا الاختيار، لا يبدو أيٌّ من عطيل أو ديدمونة أو ياغو كما يبدو وفق نص شكسبير.

المظهر ليس مفتاح «عطيل». التمثيل العظيم هو المفتاح.

يُعرض «عطيل» لدى فرقة شكسبير الملكية حتى 28 أغسطس 2015