ביקורת: אותלו, התיאטרון המלכותי השייקספירי ✭✭✭

אותלו

תיאטרון רויאל שייקספיר

11 ביולי 2015

3 כוכבים

השחקן סטיבן ברקוף לאחרונה העלה גבות כשטען על התפיסה העכשווית בתיאטרון לפיה תפקיד הכותרת של אותלו של שייקספיר אסור לשחקן בעל עור לבן. בעידן שבו ליהוק חסר-צבע ומגדר נחשב לשיטה הטובה ביותר, נראה קשה להתנגד לדעתו אם, אכן, מישהו נוטה להתווכח איתו. אם אף אחד אינו אמור להזדעזע אם המלט או הנרי החמישי לא משוחקים על ידי גבר לבן, מדוע מישהו יזדעזע אם אותלו משוחק על ידי גבר לבן? אם אף אחד אינו אמור להזדעזע כשדוכס ונציה באותלו משוחק על ידי אישה, מדוע מישהו יזדעזע אם אותלו משוחק על ידי גבר לבן? אם אף אחד אינו אמור להזדעזע אם אחת מבנות ליר משוחקת על ידי שחקן שחור, מדוע מישהו יזדעזע אם אותלו משוחק על ידי גבר לבן?

השאלה היחידה שראוי לשאול ביחס לליהוק, לא משנה מה צבע עורו, מגדרו, גילו, צבע שערו, מבטאו או היקפיו של השחקן היא פשוט: "האם השחקן הזה הוא האדם הטוב ביותר לשחק את התפקיד הזה?" אם כן, ללהק אותו. אם לא, לא ללהק אותו. לא צריכים להיות תפקידים שאסור לשחקנים מקטגוריות מסוימות לשחק - תנו לשחקנים לשחק.

כעת מופעל בתיאטרון רויאל שייקספיר בסטרטפורד על אוון המופע המחודש של RSC לאותלו, שבויים על ידי אקבל חאן. הוא כולל שני שחקנים שחורים בתפקידים ראשיים: יו קוורשי כאותלו ולוסיאן מסמאטי כאיאגו.

הליהוק של קוורשי שווה מחשבה. ב-1999, הוא פרסם מאמר על אותלו שכלל את המשפט הבא:

"מכל התפקידים בקנון, אולי אותלו הוא זה שלא כדאי לשחק על ידי שחקן שחור."

דעותיו היו יותר על כך שמנהגים גזעניים מחוזקים על ידי הופעות של שחקנים שחורים מאשר על האם או לא רק שחקנים שחורים צריכים לשחק את אותלו. הוא המשיך:

"התחושה שלי היא ששחקנים שחורים צריכים להמשיך לשחק את התפקיד; המנהגים הגזעניים נמשכו כל כך הרבה זמן בדיוק משום שלא די מתוכנו שיחקנו את התפקיד והתגרינו במנהגים. ואני מאמין שאפשר להתקיים פרשנות לא גזענית."

הוא האמין שאותלו צריך להיות מונעה מסיבות פסיכולוגיות, חברתיות ופוליטיות חזקות:... (כמו) שהוא מתנהג כפי שהוא עושה כי הוא אדם שחור שמגיב לגזענות, לא כתירוץ לזה״ ורצה "להפיק גרסה של המחזה שמפנה את הפוקוס מהגזע אל האופי״.

נראה שחאן וקוורשי לא הסכימו על איך לשחק את אותלו, כי הביצועים שמביא קוורשי באותלו של חאן אינם כאלה המונעים מסיבות פסיכולוגיות, חברתיות ופוליטיות, וגם לא מתמקדים באופי: אבל זה, במידת מה, הפירוש הירוד ביותר של אותלו שראיתי אי פעם.

אותלו הוא דמות מרהיבה: לוחם, מנהיג, חיה פוליטית, גבר, אוהב. כדי שהמחזה יצליח, הקהל צריך לראות באותלו את מה שדזדמונה רואה, מה שהדוכס רואה, במה איאגו מקנא, ומה שקאסיו מכבד: החשיבות של אותלו צריכה לזרוח דרך יחסו, הופעתו, נאומו, ועמידתו. רק כשיש לך אותלו עם התכונות האלה, ברק עמוק, שתוכל להיות טרגדיה כלשהי, שתוכל לחוש בזלזול שבראבנציו ואיאגו חווים כלפי אותלו.

קוורשי נמצא בכושר פיזי נהדר ומביא כובד דעת מסוים להתרחשות, אבל אותלו הוא איש של פעולה ותשוקה, וכמעט אין שום רמז לזה בביצוע של קוורשי. הקשר שלו עם דזדמונה המוזרה של ג'ואנה ונדהאם מתפקד בצמצום ובקושי; אין תחושה של רומנטיקה אמיתית וגדולה ביניהם. האותלו הזה שטוח מדי, רגיל מדי, כדי לקיים ולתדלק את קנאת הזעם שלוקחת חיים.

בקושי טוב יותר הוא איאגו של לוסיאן מסמאטי. תחכום אינו מילת המפתח להופעה הזאת; האיאגו הזה הוא משוגע מוחלט, שמתמצה ברגע שבו הוא משיג את מה שהוא רוצה ואז מבלה זמן ארוך ודומם כלשהו בניעור מכסה של תיבה. הוא נראה משוגע נפשית, בדרך של רוצח גרזן. הבעיה עם זה היא ש, כדי שהדרמה תעבוד, איאגו צריך להיראות אמין ונאמן: מסמאטי שם את השנאה והבוז שלו על השרוול; למה שמישהו יסמוך עליו הוא לא מובן כלל. אם איאגו הוא רק פסיכופת חסר מוסריות ששונא את כולם, האינטנסיביות הכואבת והכמעט מחניקה של הדרמה שכתב שייקספיר לעולם לא משתלטת.

מסמאטי בולע הרבה מילים, ולכן יותר מרבע ממה שהוא אומר אובד. עבור תפקיד שיש לו את רוב השורות ועל אחריותו עיקר העלילה, זו חיסרון חמור. לזכותו, מסמאטי כורה ידית של הומור מהטקסט, דבר מרענן, וסצינותיו עם ג'יימס קורי'גן הפקוד רודריגו נהדרות.

אכן, אולי הבעיה טמונה לא בכוכבים, אלא בכיוון. חאן נראה כאילו לוקח גישה של אמצע הדרך בלתי עבירה לטקסט, שאינה מתגמלת אף אחד, צוות או קהל.

יש אמת ברורה לסיפור בכללו שהיא תכונה ראויה להערכה, אך השיאים של ההפקה, הרגעים המפתח, מתנמסים בצורך להיות "מודרני". יש למשל, קטע בלתי מובן שמעלה תחושת טביעה ועינויים שמזוהה עם מפרץ גואנטנמו - למה שמישהו חשב שזו נחוצה, או רצויה, זו שאלה שמעבר להבנתי. זה משמש כלא יותר מהסחת דעת צורמת מהעלילה של שייקספיר. עלילה זו היא רלוונטית ועדכנית כפי שהייתה כשהיא נכתבה; היא רק דורשת משחק נכון. היא אינה צריכה להיעשות ל"רלוונטית". היא רלוונטית. היא בהחלט לא משתפרת - בשום דרך - על ידי התופעה המוזרה של דזדמונה שהיא באופן טבעי מחזיקה מקדחה שמופעלת לסשנים של עינויים.

אבל מה שמתרחש בסצנת העינויים הזו הוא הקטנת עוצמתו של אותלו. עינוי, במיוחד עינוי קיצוני, אינו חלק מהגבורתו. על ידי הוספת סצנת הטביעה הזו, חאן מציע שאותלו מסכים להתנהגות זו, או גרוע מכך, נוהג בה בעצמו. עד כמה שחור רואה חאן את נפשו של אותלו?

חאן לא מתמודד עם האחיזות הרגשיות של המחזה. המשרות אינן ברורות; מה מניע את הדיסנס איננו ידוע; נאמנויות, אהבות ופחדים נשארים בלתי נחקרים במידה רבה. גזענות נמצאת בהחלט במשחק הזה, כמו גם התחושה האמיתית שאותלו הוא חיצוני. אבל אם יש איזה רכיבה מיוחדת שנלמד מהשחקנים השחורים שמגלמים תגובות יהירות מרשימות הקיימות גם כלפי איאגו, היא לא ברורה בהפקה הזו. המזעזע ביותר, מעולם לא ברור בדיוק מדוע עושה איאגו את מה שהוא עושה.

ישנן אפשרויות רבות למה שמניע את איאגו להחריב את אותלו ודזדמונה; כאן, נראה שזה מתמצה לא יותר מאשר "מי זה הבחור השחור המתחיל הזה כדי לחשוב שהוא טוב ממני?" בהתחשב בזה שאיאגו הזה לווה את אותה תגובה קאסיו (במקרה שלו, "מי זה הבחור הלבן המתחיל הזה כדי לחשוב שהוא טוב ממני?"), מעמדו של אותלו כמורי שחור הוא כמעט חסר ערך.

העבודות הכי טובות מגיעות מג'ייקוב פורטון-לויד קאסיו הקלאסי "חייל שמצדיק לעמוד ליד קיסר" ומהאישה הערמומית אמיליה של איישה דהקר. פורטון-לויד נותן לטקסט תשומת לב אמיתית וזה מביא פירות: נאומון "תהילה שלי" שלו היה הרגע הראשון של תשוקה אמיתית בהצגה, התמזגות של אופי ונאום שחושבה להפליא. המראה הטוב שלו ופיזיקת החייל גרם לו להיראות כילד פוסטר מושלם, אבל האינטליגנציה שלו זורחת בחוזקה. היופי והצפייה השקטה של דהקר אמיליה עשו אותה לאשתו של אייگو יציר טבעי של הצללים. לא היה ברור בדיוק היכן שכבו נאמנותיה - דבר טוב, משום שאמיליה יש לה איכות מלכודת שהיא חיונית למכניקה של העלילה. כל אחד מהם עשה את מרבית הזמן שלהם על הבמה ולעיתים קרובות הביא הרבה גם כשהם שותקים: אי הנוחות של קסיו עם הופעות פומביות של חיבה; אי שביעות הרצון של אמיליה לא מבוטאת אבל ברורה מהברק בעיניים שלה. קישוטים חכמים להופעות מאומנות.

נדיה אלבינה מאוד אפקטיבית כדוכסית ונציה וג'יימס קורי'גן עושה משהו מתוך מעט מאוד כרודריגו, הראשון שמרמים ומנצלים על ידי איאגו. תפקידים אלה יכולים, ובייחוד נעשים, בקלות להיזרק הצדה אך גם אלבינה וגם קורי'גן השאירו רושם בלתי נשכח. כן עשה בריאן פרותרו, אבל שלו היה מהסוג הלא ראוי: בראבנציו שלו היה חסר חיים לגמרי, ווקלית משעמם, וכמעט קומיקס בייצוג שלו הנורא. (הוא קיבל תלבושות נהדרות עם זאת)

תלבושות (פוטיני דימו) נראו התכונה המגדירה עבור ג'ואנה ונדהאם כאילו לקחה את הרמז שלה לייצוג דזדמונה מהביצוע של פרותרו של אביה. מעוטרת, ועם תנועות מוקפדות, כמו סוג של מודל אופנה ביזארי, יצירה שאפשר לראות מסתובבת ברקע של משחקי הכס (עמיתי העיר בצדק), הכל על דזדמונה זו צלצל לא נכון. תשומת לב מועצה ניתנה לה על ידי הכוונה של חאן, אבל גם כך, היה לעיתים קרובות קשה להבחין בינה לבין ביאנקה המקוננת של סקרלט ברוקס. מראה ההצגה, דזדמונה זקוקה לזוהר, לאטרקטיביות בלתי מוחשית, שמאפשרת את המכניקה שסובבת סביבה, ושואפת למסירות. כאן, למרבה הצער, השאלה הייתה מי יחנוק אותה ראשון.

יש עבודות טובות בקבוצת השחקנים, במיוחד מג'יי סייג'ל, אואן פינדלי, דיוויד אג'או ורינה מהוני.

התפאורה של קיארן ב'אגנל מאוד טעימה. היא מעוררת תחושת פאר דועך בקלות ויש תשומת לב קפדנית לפרטים שמבטיחה תפיסה נוחה של התעלות של ונציה, האולמות של ההספק שם, כמו גם שדה הקרב בקפריסין, והחדר הפנימי של רבעי אותלו. ב'אגנל משתמש בפלטפורמות נעות בקלות ובסגנון: הפנורמה הפותחת, המשתנה מרצפה מרוצפת למעבר מימי, היא טובה במיוחד. קשת שמציבה את המצב לסצנה הפותחת נשברה במרכז, השתקפות חכמה לעולם של אותלו. בכל דרך, התפאורה הייתה יפה להסתכלות.

גם ב'אגנל אחראי על עיצוב התאורה, והוא מוודא שצללים וחושך רועדים ברחבי הגדרות או מסתירים אירועים מסוימים - מצב הרוח בתאורה לעיתים קרובות נותן רמז על מתח וחשיבות לא ברורים מהביצועים.

זוהי הפקה סקרנית של אותלו. אתה מקבל את גרסאות הסיפור, ברור, אבל הבשר, המח, הלב - כל מה שתלוי על הדמויות העשירות של השליש המרכזי והאופן שבו השחקנים ניגשים למניעים שלהם, פחדים ותחושות סערות - הוא דק על הקרקע. כמו שאותלו אומר: "גברים מסוימים צריכים להיות מה שהם נראים". במראה, מילה ופעולה. בידיו של חאן, ועם ליהוק זה, אף אחד מכם לאותלו, דזדמונה או איאגו לא נראים כפי שהם נראים על פי הטקסט של שייקספיר.

מראה אינו המפתח לאותלו. משחק מופלא הוא.

אותלו יופעל ב-RSC עד 28 באוגוסט 2015