レビュー：オセロー、ロイヤル・シェイクスピア・シアター ✭✭✭

オセロ

ロイヤル・シェイクスピア劇場

2015年7月11日

星3つ

俳優スティーヴン・バーコフが最近、シェイクスピア『オセロ』の表題役は白人俳優には「立ち入り禁止」になっている、という現代の演劇界の風潮を嘆いて物議を醸しました。色盲（カラー・ブラインド）や性別不問（ジェンダー・ブラインド）の配役が「最良の慣行」とされる時代にあって、もし誰かが反論しようという気があるなら別ですが、彼の主張に異を唱えるのはなかなか難しいようにも思えます。ハムレットやヘンリー五世が白人男性以外によって演じられても、誰も眉をひそめるべきではないのだとしたら、オセロを白人男性が演じても、なぜ誰かが眉をひそめる必要があるのでしょうか。『オセロ』のヴェネツィア公爵を女性が演じても、誰も驚くべきではないのだとしたら、オセロを白人男性が演じても、なぜ誰かが驚く必要があるのでしょうか。リア王の娘のひとりを黒人俳優が演じても、誰もひるむべきではないのだとしたら、オセロを白人男性が演じても、なぜ誰かがひるむのでしょうか。

配役に関して本当に問うべきことは、俳優の人種、性別、年齢、髪の色、アクセント、ウエストサイズが何であれ、ただ一つ――「この俳優が、この役を演じるうえで、いま手に入る中で最適な人か？」ということだけです。そうなら起用すればいい。そうでないなら起用しない。それだけ。特定の俳優のカテゴリーに対して「立ち入り禁止」の役があるべきではありません――俳優には演じさせましょう。

ストラトフォード＝アポン＝エイヴォンのロイヤル・シェイクスピア劇場で上演中なのは、イクバル・カーン演出によるRSC最新の『オセロ』再演です。主役級に黒人俳優を2名配し、オセロをヒュー・クァーシー、イアーゴーをルシアン・ムサマティが演じています。

クァーシーの起用については少し考えさせられます。彼は1999年に『オセロ』についてのエッセイを発表し、そこには次の一文がありました。

「全作品中、おそらくオセロこそ、黒人俳優が演じるべきではない役だ」

彼の問題意識は、黒人俳優が演じるべきかどうかという単純な是非というより、黒人俳優による上演が、歴史的に積み重なった人種差別的な「型」を強化してしまうことへの懸念にありました。彼はさらにこう続けています。

「私の考えでは、黒人俳優はこの役を演じ続けるべきだ。人種差別的な慣習がこれほど長く残ってきたのは、まさに私たちが十分にこの役を演じ、慣習に挑んでこなかったからである。そして、非人種差別的な解釈は可能だと信じている」

クァーシーは、オセロは「説得力のある心理的・社会的・政治的な理由」によって動かされるべきであり――「彼があのように振る舞うのは、人種差別への反応としての黒人男性だからであって、人種差別の口実を与えるためではない」――と考え、さらに「焦点を人種から人物像へと移す上演」を望んでいました。

ところが、カーンとクァーシーが『オセロ』の捉え方で一致していたようには見えません。というのも、カーン版でクァーシーが見せるオセロは、心理的・社会的・政治的な必然に突き動かされるものでもなく、人物像への焦点化があるわけでもない。そのうえで、私がこれまで観た中でも、断トツで退屈なオセロ像でした。

オセロは驚くほど魅力的な人物です。戦士であり、指導者であり、政治的な動物であり、ひとりの男であり、恋人でもある。芝居が成立するには、観客が、デズデモーナが見たもの、公爵が見たもの、イアーゴーが嫉妬するもの、キャシオーが敬意を払うもの――つまりオセロの「偉大さ」を、態度、身のこなし、言葉、存在感のなかに感じ取らなければなりません。そうした資質、深い光沢を備えたオセロがいて初めて、悲劇が生まれ、ブラバンショーとイアーゴーが抱く軽蔑も胸に迫ってくるのです。

クァーシーは身体的には見事に鍛え上げられており、寡黙な重みも持ち込んでいます。しかしオセロは行動と情熱の人であり、クァーシーの演技からはそれがほとんど感じられません。ジョアンナ・ヴァンダーハム演じる、妙に中身の薄いデズデモーナとの関係はぎこちなく張りつめ、二人の間に本物の、偉大な恋があったという手応えがない。このオセロはあまりにも平凡で、ありふれていて、人の命を奪うほどの嫉妬の憤怒を支える燃料になりません。

ルシアン・ムサマティのイアーゴーも、残念ながら大差ありません。繊細さという言葉はこの演技のキーワードではない。このイアーゴーは狂乱した人物で、端的に言えば、望みが叶った瞬間に、長く大きな音を立てて箱のフタを叩きつけ続ける場面に象徴されています。精神のタガが外れていて、斧で人を殺しそうな種類の危うさがある。問題は、ドラマが機能するためには、イアーゴーが信頼でき、忠実に見えなければならないことです。ムサマティは憎悪と軽蔑をあからさまに纏っており、なぜ周囲が彼を信じるのか皆目わからない。イアーゴーがただの道徳なきサイコパスで、誰彼構わず憎んでいるだけなら、シェイクスピアが書いた、殴られるように痛く、息苦しいほどの強度は立ち上がりません。

ムサマティは多くの単語を飲み込み、セリフの4分の1以上が聞き取れません。台詞数が最も多く、筋の大半を背負う役としては、深刻な欠点です。とはいえ、公平に言えば、彼はテキストからかなりのユーモアを掘り起こしており、それは新鮮でした。ジェームズ・コリガン演じる、裏切り者めいたロデリーゴとの場面もなかなか良い。

となると、欠点はスターではなく演出にあるのかもしれません。カーンはテキストに対して、不可能な「ど真ん中」を取ろうとしているようで、その姿勢はキャストにも観客にも報いません。

物語運び全体には称賛すべき明晰さがあるのに、作品の高揚点や肝心の瞬間が、「現代的」であることへのこだわりに足を取られます。たとえば、グアンタナモ湾を想起させるウォーターボーディングや拷問を持ち込む、理解不能な場面がある。なぜこれが必要だと思ったのか、あるいは望ましいと思ったのか、私にはさっぱりわかりません。シェイクスピアの筋から目を逸らさせる、不快な雑音でしかない。その筋は、初めて書かれた時と同じくらい、いまも切実でタイムリーです。必要なのは、きちんと上演することだけ。「関連づけて見せる」必要などない。もともと関連しているのです。まして、拷問の道具のように電動ドリルを何気なく手にするデズデモーナという奇妙な見世物で、何かが良くなることは――どんな意味でも――ありません。

しかも、この挿入された拷問シークエンスがもたらすのは、オセロの格の目減りです。拷問、とりわけ過酷な拷問は、英雄の武器庫にはありません。ウォーターボーディングの場面を加えることで、カーンはオセロがその行為を容認している、あるいはもっと悪く、本人が実行していると示唆してしまう。カーンは、オセロの魂をどれほど黒く見ているのでしょうか。

カーンはこの戯曲の情緒的な反響を掴みきれていません。動機が明確でなく、反目を駆動するものが見えず、忠誠や情熱や恐れもほとんど掘り下げられない。人種差別が作用していること、そしてオセロがアウトサイダーであるという実感は確かにある。しかし、オセロとイアーゴーの両方を黒人俳優が演じることによって得られるはずの特別な火花があるのだとしたら、このプロダクションではそれが見えてきません。最も致命的なのは、イアーゴーがなぜあのような行動に出るのかが、最後まで決して明確にならないことです。

イアーゴーがオセロとデズデモーナを破滅させる動機には様々な可能性がありますが、ここでは結局、「あの生意気な黒人が、なぜ俺より上だと思うんだ？」程度にしか見えません。しかもこのイアーゴーはキャシオーにも同様に反応している（この場合は「生意気な白人が、なぜ俺より上だと思うんだ？」）。となると、黒人のムーア人としてのオセロの位置づけは、ほとんど意味を失ってしまいます。

最も良い仕事をしているのは、ジェイコブ・フォーチュン＝ロイドの古典的で「シーザーの傍らに立つにふさわしい兵士」キャシオーと、アーイシャ・ダーカーの用心深いエミーリアです。フォーチュン＝ロイドは台本に真摯に向き合い、その成果がはっきり出ていました。「My reputation（名誉を…）」のスピーチは、芝居の中で初めて真の情熱が立ち上がった瞬間で、人物とセリフの融合のさせ方も見事。端正なルックスと兵士らしい体つきで、ポスター向きの存在感でしたが、知性が力強く光りました。ダーカーは美しさと無言の観察眼によって、イアーゴーの妻を、影に生きる生き物として自然に成立させています。彼女の忠誠がどこにあるのかは最後まで確信できない――それが良いのです。エミーリアには、筋の策動に不可欠な移ろいやすさがありますから。二人とも舞台上の一秒一秒を最大限に活かし、沈黙のうちに多くを伝えていました。キャシオーの、公の場での愛情表現への居心地の悪さ。エミーリアの、言葉にしない不承認が、きらりと光る目に表れる。巧みな付加価値が、巧緻な演技をさらに引き立てていました。

ナディア・アルビーナはヴェネツィア公爵として非常に効果的で、ジェームズ・コリガンは、イアーゴーに最初に騙され利用されるロデリーゴという、少ない材料からきちんと人物を立ち上げています。これらの役は簡単に投げ捨てられがちですが、アルビーナもコリガンも記憶に残る印象を残しました。ブライアン・プロセロも印象には残りましたが、それは望ましくない種類のもの。彼のブラバンショーは生気がなく、声も単調で、ひどい造形のせいでほとんど滑稽にすら見えました。（衣裳は素晴らしかったのですが）

衣裳（フォティニ・ディムー）が、ジョアンナ・ヴァンダーハムにとっては最大の特徴になってしまったようです。彼女のデズデモーナ像は、父親役プロセロの演技からヒントを得たのではないかと思うほど。着飾り、ぎこちない動きで、奇妙なファッションモデルのようで、まるで『ゲーム・オブ・スローンズ』の背景に潜んでいそうな生き物（同伴者が皮肉交じりにそう言いました）――このデズデモーナは何から何まで嘘くさく響きました。カーンの演出は彼女にほとんど注意を払っていませんが、それにしても、スカーレット・ブルックスの不平屋ビアンカと見分けがつかないことがしばしばありました。どんな解釈にせよ、デズデモーナには、彼女の周囲で渦巻き、彼女を飲み込む策謀を「わかる」と思わせる、光のような輝き、言葉にしがたい魅力が必要です。ここでの残念な問いは、「誰が彼女を先に絞め殺すのか」でした。

アンサンブルには良い仕事もあります。特に、ジェイ・サイガル、オーウェン・フィンドレイ、デヴィッド・アジャオ、リナ・マホーニーが印象的でした。

キアラン・バグナルの舞台美術は実に魅力的です。色褪せた壮麗さを容易に喚起し、細部への配慮も行き届いていて、ヴェネツィアの運河、権力の回廊、キプロスの戦場、そしてオセロの居室の寝室内部まで、無理なくイメージさせます。バグナルは可動式の平台を、手際よく洒落た調子で使いこなす。タイル張りの床が水の通路へと変わる冒頭のタブローは、とりわけ秀逸でした。冒頭場面のムードを決めるアーチは中央がひび割れており、オセロの世界を映す巧妙な仕掛けになっています。あらゆる意味で、目に美しいセットでした。

照明デザインも担当しているバグナルは、影や闇が舞台上を揺らめいたり、特定の出来事を覆い隠したりするように整えています。演技からは掴みにくい緊張や重要性が、照明のムードによってしばしば示唆されるのです。

この『オセロ』は奇妙なプロダクションです。物語の骨格は確かにわかる。しかし、肉、髄、心――それらは中心となる三人の豊かな人物造形と、俳優が動機、恐れ、荒れ狂う感情にどう向き合うかにかかっているのに――肝心な部分が薄い。オセロが言うとおり、「ある男たちは見えるとおりであるべきだ」。外見、言葉、行いにおいて。カーンの手にかかり、この配役では、オセロもデズデモーナもイアーゴーも、シェイクスピアのテキストが示す「見えるとおり」にはなっていません。

オセロにとって重要なのは外見ではありません。偉大な演技です。

『オセロ』はRSCで2015年8月28日まで上演