ROZHOVOR: Jess Parker o své cestě od hereckého obsazení až po tvůrčí tým v hitovém muzikálu Avenue Q.

Málokdo by čekal, že Avenue Q porazí Wicked v boji o cenu Tony za nejlepší muzikál. Jess Parker tehdy netušila, že se její kariéra propojí se světem loutkoherectví, výuky a předávání inspirace ostatním.

Jessica Parker a Stephen Arden v Avenue Q. Foto: Matt Martin Původně jste začínala na jevišti jako herečka. Co vás do divadelního světa vůbec přivedlo?

Když mi bylo sedm let, viděla jsem v New London Theatre muzikál Cat's. Byl to můj první zážitek ve West Endu a seděla jsem přímo v první řadě. Okamžik, kdy jsem viděla, co lidské tělo dokáže, aby věrně napodobilo zvíře, a přitom zpívalo a tančilo, mě naprosto uchvátil. Dodnes si živě pamatuji, jak mi při děkovačce stékaly slzy po tváři. Byla jsem v úžasu. Tehdy jsem věděla, že to je prostě to, co MUSÍM dělat. Být součástí tohoto úžasného průmyslu mi připadalo jako osud, který na mě teprve čeká.

Později jste přešla k tvůrčím rolím v produkci. Co vás k tomuto přechodu inspirovalo a co obnášel? Během mého prvního roku v obsazení Avenue Q v roce 2014 vznikla v rámci turné a produkce jasná potřeba kreativního vedení. Mám skvělý vztah se společností Sell a Door (producenti) a s Cressidou Carré (režisérka a choreografka), protože jsem pro ně v té době už pár let pracovala na jiných inscenacích.

Vždycky jsem byla puntičkářka. Při práci na představeních mě vždy zajímal detail produkční kvality a její udržování. Následující rok jsem se stala rezidentní režisérkou a v tomto ohledu jsem našla své tvůrčí poslání. Během představení jsem byla v zákulisí, spolupracovala s inspicí a technickými složkami. Připravovala jsem obsazení pro naše týdenní štace v různých divadlech a podle potřeby upravovala či znovu stavěla jednotlivá čísla. Starala jsem se o loutky, vedla zkoušky understudií a záskoků a v případě potřeby dohlížela na kvalitu představení z hlediště.

Nejtěžší je udržet si vztahy s company a kolegy z obsazení a zajistit, aby věci zůstaly neosobní a oddělené, když přijde na „pracovní“ čas. Udržet rovnováhu mezi vedením a vzájemným respektem je něco, co jsem se naučila za roky na jevišti a díky spolupráci s tolika produkčními pracovníky a tvůrci.

Od té doby až do pandemie jsem pracovala jako asistentka a asociovaná režisérka a choreografka na show jako Jersey Boys, Six, 20th Century Boy... a navíc jsem připravovala produkci pro luxusní zaoceánské lodě Seabourn pod hlavičkou Belinda King Productions. Také jsem se stala asociovanou režisérkou Avenue Q pro britské turné v letech 2018–2019.

Jess Parker a Bad Idea Bears Proč je pro vás divadlo důležité?

Myslím, že divadlo je nejlepší způsob sebevyjádření – a to i pro diváka. Bez ohledu na to, co prožíváte v běžném životě, vás divadlo dokáže na tři kouzelné hodiny přenést jinam. Vyvolává myšlenky, pomáhá k sebepoznání a někdy i zpochybňuje naše přesvědčení prostřednictvím magie vyprávění.

Jaká je vaše nejoblíbenější část tvorby inscenace? (Konkurzy, zkoušky...?)

Víte, já ve skutečnosti miluji technické zkoušky. Od aranžovací zkoušky s orchestrem (sitz-probe), kdy máte husí kůži z toho, když poprvé slyšíte plný orchestr... přes moment, kdy poprvé vidíte scénu poté, co na ní produkční tým neúnavně pracoval dnem i nocí... až po obsazení v kostýmech, které dodává postavám tu finální vrstvu. A taky miluji momenty, kdy musíte úplně změnit vizi scény nebo čísla, protože designér světel přišel s něčím tak magickým, že to prostě nejde nevyužít!

Sledovat, jak produkce během „techniček“ ožívá, je něco, co mě nikdy neomrzí, a užívám si každou vteřinu.

Jak se udržujete kreativní během lockdownu?

Můj mozek je neustále v pohybu. Vždycky se snažím něco budovat pro ostatní nebo pro sebe, protože miluji vymýšlení nových nápadů. Hned na začátku lockdownu jsem dostala nápad na podnikání, něco, co by vracelo hodnotu zpět do sektoru vzdělávání a divadla. A taky se učím španělsky online!

Workshop Parker Puppetry Řekněte nám o své společnosti „Parker Puppetry“ a o skvělých workshopech, které pořádáte.

Parker Puppetry vznikla jako platforma pro loutkoherectví, kde se lidé mohou učit, tvořit a hledat inspiraci v tomto oboru.

Vzhledem k tomu, že se zaměřuji na loutky typu „Hand & Rod“ (Avenue Q / Muppets / Sezame, otevři se), strávila jsem během lockdownu hodiny a hodiny vytvářením vlastních osnov, které jsou snadno pochopitelné a obsahují na míru vytvořená cvičení, která si studenti mohou odnést a procvičovat doma.

Využila jsem své dovednosti loutkoherečky, herečky, kreativní ředitelky, choreografky a učitelky a propojila je v jeden celek pod značkou Parker Puppetry!

Kurzy pro dospělé se jmenují „Avenue's“ (s ohledem na mou minulost v této show je to takové smeknutí klobouku před Avenue Q). Každá „Avenue“ se zaměřuje na jiný prvek loutkářské techniky, což vám umožní růst a přejít k pokročilejším dovednostem.

Vytvořili jsme úžasnou komunitu plnou tvůrců, učitelů, břichomluvců, performerů a hlasových umělců... kteří jsou nyní součástí naší „armády Parker Puppetry“. Je to opravdu výjimečné a vzniklo u nás mnoho nových přátelství!

Dělám také workshopy pro školy, včetně těch uměleckých. Zahrnují praktickou výuku, výrobu ponožkových loutek a lip-sync vystoupení s postavami, které si děti vytvořily doma. Loutkoherectví je pro děti a mládež ideální, protože podporuje kreativitu, sebevědomí a motoriku. Dokážou se s postavami ztotožnit a vkládat do nich svou energii, a je radost sledovat, jak se rozvíjejí.

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

Jakmile se situace uvolní, jsem připravena se všemi svými loutkami vyrazit na prezenční workshopové dny. Půjde o kurzy pro dospělé, které nabídnou různé styly loutkoherectví pod vedením specialistů: od vedení rukou, přes práci na kameru, stolní loutky, marionety až po pohybové divadlo, maskoty a Bunraku.

A navíc k výuce nabízíme v Parker Puppetry také služby kreativců, loutkářských režisérů a loutkoherců pro divadelní, filmové i televizní produkce.

Když poprvé vezmete do ruky loutku, jak začínáte tvořit její charakter? Jde o pohyb, hlas...?

Obvykle si nechám vyrobit loutku u profesionála podle toho, co mám v hlavě. Většinou mám o postavě určitou představu a pak už jde jen o to vdechnout jí život. Všechny postavy v sobě mají kousek mě, který je ale vyhnaný do extrému! Je to, jako byste osvobodili svou „vnitřní kreslenou postavičku“, a je to obrovská zábava.

Vždy si také dělám podrobnou analýzu postavy, stejně jako kdybych pracovala na roli v divadle nebo televizi. Zjišťuji, že důkladná studie mi pomáhá ujasnit si drobnosti, které nakonec vytvoří celistvý charakter. Odkud jsou? Kolik jim je? Kdo je jejich nejlepší přítel? K tomu samému vedu i své studenty. Protože pokud VY neznáte tu postavu skrz naskrz, jak si k ní může vybudovat vztah publikum? Jaká je jedna z vašich nejlepších nebo nejvtipnějších vzpomínek z jeviště?

Nejvtipnější moment byl, když jsme se Stephenem Ardenem (který je teď jedním z mých úžasných lektorů a kreativců v Parker Puppetry) šli na scénu v Avenue Q v čísle „Loud“ jako Bad Idea Bears. Stephen musel nastoupit jako první a v prvním momentu písně, kdy se na sebe podíváme, oba vyskočíme a dopadneme. Jakmile Stephen dopadl se svým modrým medvědem (Blue Bear), vypadlo medvědovi jedno oko a začalo se kutálet po jevišti. Úplně mě to dostalo. Koukat se na jednookého medvěda po celé zbytek čísla byla ta nejvtipnější věc na světě!!! A Stephen neměl o ničem TUŠENÍ, dokud jsme neodešli do zákulisí.

Pro nové absolventy, kteří teď v oboru začínají, je to velmi těžká doba. Co byste jim poradila?

Vydržte. Divadelní průmysl SE VRÁTÍ v plné síle. Využijte čas, který máte TEĎ k tomu, abyste nasbírali nové dovednosti. Vaše budoucí já vám poděkuje. Může jít o kurzy v něčem, co vás zajímá... koníčky, které vám v budoucnu mohou přivydělat... lektorství jógy, mindfulness, kosmetika, grafika – je nekonečno věcí, které můžete milovat a které můžete rozvíjet vedle své budoucí umělecké kariéry.

ZJISTĚTE VÍCE O PARKER PUPPETRY