ІНТЕРВ’Ю: Джесс Паркер — про шлях від акторського складу до творчої команди популярного мюзиклу «Avenue Q».

Мало хто міг припустити, що «Avenue Q» випередить «Wicked» у боротьбі за премію «Тоні» як найкращий мюзикл. Джесс Паркер тоді ще не усвідомлювала цього, але її кар'єра тісно переплететься зі світом лялькового театру, де вона навчатиме та надихатиме інших.

Джессіка Паркер та Стівен Арден у виставі «Avenue Q». Фото: Метт Мартін Ви починали свій шлях у театрі як акторка. Що насамперед привело вас у цей світ?

Перегляд мюзиклу «Cats» у New London Theatre, коли мені було сім років. Це був мій перший досвід у Вест-Енді, і я сиділа в першому ряду. Те, як людське тіло може відтворювати рухи тварини, одночасно співаючи та танцюючи, просто вразило мене. Я досі чітко пам'ятаю, як сльози текли по моїх щоках, коли актори вийшли на фінальний уклін. Я була в захваті. Тоді я зрозуміла: це саме те, що я МАЮ робити. Участь у цій неймовірній індустрії здавалася долею, яку мені ще належало відкрити.

Згодом ви перейшли до більш творчих, постановчих ролей. Що надихнуло вас на ці зміни і як відбувався цей перехід? Під час мого першого року роботи в акторському складі туру Avenue Q у 2014 році виникла гостра потреба у креативному фахівці всередині постановчої групи. У мене склалися чудові стосунки з продюсерами Sell a Door та режисером і хореографом Крессідою Карре, оскільки на той момент я вже кілька років працювала з ними над іншими проєктами.

Я завжди була прискіпливою до деталей, і в роботі над виставами мене найбільше цікавили якість постановки та її підтримання на належному рівні. Наступного року я стала резидент-директором і зрозуміла, що це і є моє справжнє покликання. Я була за кулісами протягом усієї вистави, працюючи пліч-о-пліч з помічниками режисера та технічними службами. Я вводила акторів у вистави на нових майданчиках під час щотижневих гастролей, адаптувала мізансцени та номери. Відповідала за стан ляльок, проводила репетиції дублерів і стежила за якістю шоу із зали, коли це було потрібно.

Найскладніше — це зберігати професійні стосунки з колегами по трупі, розділяючи особисте та робочі моменти. Вміння тримати баланс між менеджментом та повагою — це те, чого я навчилася за роки роботи на сцені та з творчими групами.

З того часу і до пандемії я працювала асистентом та асоційованим режисером і хореографом у таких шоу, як «Jersey Boys», «Six», «20th Century Boy»... Крім того, я готувала акторські склади для шоу на лайнерах Seabourn Luxury Cruise Liners з Belinda King Productions. Також я була асоційованим режисером туру «Avenue Q» по Великобританії у 2018-19 роках.

Джесс Паркер та «Ведмедики Поганих Ідей» Чому театр важливий для вас?

Я вважаю, що театр — це найкращий спосіб самовираження. Навіть для глядача, що б не відбувалося у його повсякденному житті, театр може перенести його в інше місце на магічні три години. Він спонукає до роздумів, самопізнання, а іноді навіть кидає виклик нашим переконанням через магію оповіді.

Яка ваша улюблена частина створення вистави? (Кастинги, репетиції...?)

Знаєте, я насправді обожнюю технічний період. Від оркестрової репетиції (sitz-probe), коли у тебе буквально мурашки по шкірі, коли чуєш повний оркестр... до моменту, коли вперше бачиш декорації, над якими постановочна група працювала не покладаючи рук вдень і вночі. Люблю бачити акторів у костюмах — цей фінальний «шар», що доповнює їхніх персонажів. Люблю, коли доводиться повністю змінювати бачення сцени або номера, бо художник з освітлення вигадав щось настільки чарівне, що ви просто не можете цим не скористатися!

Спостерігати за тим, як постановка «оживає» під час техпрогонів — це те, що мені ніколи не набридне, я насолоджуюся кожною миттю.

Як ви підтримували творчий тонус під час локдауну?

Мій мозок постійно в роботі: я завжди намагаюся створити щось для інших або для себе, бо обожнюю генерувати нові ідеї. На самому початку локдауну в мене з'явилася ідея бізнесу, який би допомагав освітньому та театральному секторам. А ще я брала онлайн-уроки іспанської!

Семінар Parker Puppetry Розкажіть про вашу компанію «Parker Puppetry» та чудові майстер-класи, які ви проводите?

«Parker Puppetry» була створена як платформа для лялькового мистецтва, де можна навчатися, творити та надихатися ляльками.

Основний фокус — на ручних ляльках і ляльках на тростинах (стиль «Avenue Q» / Мапети / Сезам). Під час локдауну я витратила безліч годин на створення власної навчальної програми, простої та зрозумілої, з авторськими вправами, які студенти можуть практикувати самостійно між заняттями.

Я поєднала свій досвід ляльководки, акторки, креативної директорки, хореографині та викладачки — і втілила все це у проєкті «Parker Puppetry»!

Курси для дорослих називаються «Avenue's» (це мій реверанс у бік «Avenue Q»), і кожна така «Авеню» зосереджена на окремому аспекті майстерності, що дозволяє поступово розвиватися як ляльковод і переходити до складніших технік.

Зараз у нас сформувалася чудова спільнота творчих людей, вчителів, чревомовців, акторів, дикторів... усі вони є частиною нашої «армії ляльководів Parker Puppetry». Це дуже особливе середовище, де зав'язалося багато нових дружніх стосунків!

Також я проводжу воркшопи для освітніх закладів та театральних шкіл, що включають практику, виготовлення ляльок зі шкарпеток та роботу над ліпсинком (синхронізацією губ) з персонажами, яких діти створили вдома. Ляльковий театр ідеально підходить для дітей та підлітків, оскільки він розвиває креативність, впевненість та дрібну моторику. Вони можуть виражати свою енергію через персонажів, і за цим розвитком неймовірно цікаво спостерігати.

https://www.youtube.com/watch?v=s3ha4ODx-m4

Тепер, коли обмеження поступово знімаються, я готова до повноцінних очних майстер-класів зі своїм арсеналом ляльок. У нас будуть курси для дорослих з різних стилів лялькового театру від провідних спеціалістів: ручні ляльки, екранна робота, настільні ляльки, маріонетки, фізичний театр, маскоти та бунраку.

І ще! Окрім навчання, «Parker Puppetry» пропонує послуги креативних фахівців, режисерів лялькових вистав та професійних ляльководів для театру, кіно та ТБ.

Коли ви вперше берете ляльку в руки, з чого починаєте створення її характеру? Це рух, голос...?

Зазвичай я замовляю виготовлення ляльки майстру, щоб втілити те, що маю в голові. Коли є ідея персонажа, залишається лише вдихнути в нього життя. У кожному з моїх героїв є часточка мене самої, гіперболізована до яскравого характеру! Це ніби випустити свого «внутрішнього мультяшку» на волю, і це дуже весело.

Також я завжди працюю над детальним описом персонажа, як і під час підготовки ролі в театрі чи кіно. Глибоке вивчення характеру допомагає мені знайти ті нюанси, які зрештою збирають образ докупи. Звідки вони? Скільки їм років? Хто їхній найкращий друг? Я раджу всім своїм студентам робити так само. Бо якщо ВИ не знаєте свого персонажа зсередини, як глядач зможе його відчути та зрозуміти? Який ваш найкращий або найкумедніший спогад зі сцени?

Найсмішніший випадок стався, коли я та Стівен Арден (зараз він один із моїх чудових викладачів та креативщиків у Parker Puppetry) вийшли на сцену в номері «Loud» у виставі «Avenue Q» в образі Ведмедиків Поганих Ідей. Стівен мав вийти першим, і в певний момент пісні, коли ми дивимося один на одного, ми мали підстрибнути та приземлитися. Коли Стівен приземлився зі своїм Блакитним Ведмедиком, одне око ляльки просто вилетіло і покотилося по сцені. Я не могла стриматися. Дивитися на одноокого ведмедя протягом усього номера було найсмішнішим видовищем у світі!!! А Стівен навіть не здогадувався про це, поки ми не пішли зі сцени.

Зараз дуже непростий час для випускників, які лише починають кар'єру в індустрії. Що б ви їм порадили?

Тримайтеся. Індустрія ПОВЕРНЕТЬСЯ у повну силу, а поки є можливість — опановуйте нові навички. Ваше майбутнє «я» подякує вам за це. Це можуть бути курси з того, що вам цікаво... хобі, які можуть стати підробітком у майбутньому: викладання йоги, практики усвідомленості, б'юті-сфера, дизайн — список безмежний. Все, що ви любите, може згодом стати паралельною справою у вашій кар'єрі.

ДІЗНАЙТЕСЯ БІЛЬШЕ ПРО PARKER PUPPETRY