ANMELDELSE: En skærsommernatsdrøm, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭

Vores helt egen theatreCat Libby Purves anmelder En Midtsommernatsdrøm præsenteret af RSC på Royal Shakespeare Theatre i Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Rendegarn) og Sirine Saba (Titania). Foto: Pamela Raith (C) RSC En Midtsommernatsdrøm

Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon

4 Stjerner

BESTIL BILLETTER EVENTYR SOM EN FESTIVAL

"Den gale, den elskende og poeten" bliver alle tilgodeset i enhver Midtsommernatsdrøm. Her får de to førstnævnte mest plads, mens poesien fylder mindst (indtil Pucks sidste afsked). Det er en syret, psykedelisk 60'er-agtig teenage-drømmeverden, instruktøren Eleanor Rhode har skabt: langt fra de vante løvskove, men yderst underholdende. En mængde runde papirlanterner hænger højt over hele den store sal, et kort glimt af gamle tv-testbilleder rammer os i starten, og skovens magi består af stemmer fra alle retninger, lys, blitz og farver, svævende lyse prikker og stemmer, der skaber spindelvæv, sennepsfrø og resten af Titanias følge.

Ryan Hutton (Lysander) og Dawn Sievewright (Hermia). Foto: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid bidrager med illusioner – diskrete men slående når de opstår – til Lucy Osbornes rå scenografi. Men derudover er forestillingens styrke dens fornemmelse af ungdommelighed (en del RSC-debutanter), udtrykt med konstant livlighed i bevægelserne over den store, tomme scene: de dødelige teenagere, der kæmper, elsker og skændes, sættes op imod både den indledende jakkesæts-kedelige stemning ved Theseus' hof og siden den uhyggelige, urgamle autoritet hos Oberon, Titania og deres udmattede praktikant-budbringer Puck. Bally Gills Oberon, transformeret fra den autoritære Theseus til en lurvet glam-rocker i militærjakke, er særligt mindeværdig i sin skabelse af alferkongens sære, overjordiske velvilje: drilleriet mod Titania (er han andet end en prototype på en drink-spiker?) bliver mærkeligt blødt, mens han hænger usynlig omkring de dødelige: ser til, ynker, blander sig og lærer. Hans forsoning med Sirine Sabas værdige dronning er usædvanlig rørende.

Bally Gill som Oberon. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Vi bør fremhæve Puck: to sygdomstilfælde i castet betød, at underforskallingen Premi Tamang på selve premiereaftenen overtog den vilde grønne paryk og det springende vid, og hun var enestående. Det siger meget om RSC's omhyggelige prøveniveau for hele holdet, at hun gør det, som var hun hærdet af en lang spilleperiode: hun styrer lysglimt og en byge af farvede bolde med afslappet præcision og suser gennem flere intenst koreograferede og bemærkelsesværdigt energiske kampscener med de to hold unge elskende. Hun træder aldrig ved siden af; en klapsalve på vej ud efter den vildeste af de scener var velfortjent.

Det hele føles ungdommeligt: tre af de elskende har deres første sæson her. Dawn Sievewrights Hermia er i starten ikke helt fortrolig med versene, men hun er strålende i den følelsesmæssige nerve i sin forvirrede afvisning, og Boadicea Ricketts er forrygende energisk som Helena. Slagsmålet mellem dem, mens mændene kæmper for at holde dem tilbage, er klassisk som i de bedste britiske sæbeoperaer – helt ned til et øjen-kradsende raseri, der ender med at begge forsøger at kravle op ad en stige, mens tekstens ord om "blufærdighed" vækker latter. Afslutningen, hvor Puck og Oberon fryser dem fast og sender dem i alle retninger, fik en bragende klapsalve.

Ryan Hutton som Lysander. Foto: Pamela Raith (C) RSC

Og håndværkerne? Vidunderligt fjollede. Fire ud af de seks, inklusive Matthew Bayntons Rendegarn og Helen Monks, der gør Kvæde til enhver amatørteater-matrone, er også i deres første RSC-sæson. Rhode har helt tydeligt ledt efter uforstilt komisk talent. Baynton er en fornøjelse (selv uden sine selvstændigt bevægelige æselører) som alles mest irriterende dramaskole-diva. Med sin lange krop malker han sin dødsscene ved graven i det, man kun kan mistænke som Shakespeares parodi på sin egen Romeo fra året før. Men et særligt hurra til Emily Cundick som Snude, hvis stenansigt og resolutte ubehag i rollen som Muren er en fryd. Det er første gang, jeg husker, at konceptet med den "sprække", som de elskende kysser igennem, har været så decideret ubehageligt for det stakkels murværk.

Og en af glæderne ved ofte gentagne klassikere er at lægge mærke til noget nyt baseret på aktuelle nyheder. Det var aldrig faldet mig ind før, at det Peder Kvæde gør som leder af håndværkerne – i de bekymrede prologer, der skal forhindre løven og knivstikkeriet i at skræmme damerne – er at opfinde 'trigger warnings' fire hundrede år før Ralph Fiennes og resten af teaterverdenen blev så irriterede over dem. Intet nyt under solen. Alt i alt tre meget glade timer at tænke tilbage på.

Spiller indtil 30. marts