РЕЦЕНЗІЯ: «Сон літньої ночі», Королівський шекспірівський театр (RSC) ✭✭✭✭

Наша театральна оглядачка Ліббі Пурвес (театральний котик theatreCat) ділиться враженнями від вистави «Сон літньої ночі» у постановці Королівської Шекспірівської компанії (RSC) в Королівському Шекспірівському театрі, Стратфорд-апон-Ейвон.

Меттью Бейнтон (Основа) та Сірін Саба (Титанія). Фото: Памела Рейт (C) RSC Сон літньої ночі

Королівський Шекспірівський театр, Стратфорд-апон-Ейвон

4 зірки

ЗАМОВИТИ КВИТКИ КАЗКА ЯК ФЕСТИВАЛЬ

«Божевільний, коханець і поет» — у кожному «Сні літньої ночі» є місце для всіх трьох. У цій постановці перші двоє забирають усю увагу, тоді як поезії лишається найменше (аж до фінального прощання Пака). Режисерка Елеонора Роуд створила тріповий, психоделічний світ підліткових мрій 60-х: тут мало традиційної лісової атмосфери, але дуже багато розваг. Над глядацькою залою висять грона паперових ліхтарів, на початку ми мигцем бачимо старі телевізійні заставки-таблиці, а лісова магія втілюється через голоси звідусіль, спалахи світла та кольорові цятки, що створюють почт Титанії — Павутинку, Гірчичне Зернятко та інших.

Раян Хаттон (Лізандр) та Дон Сіврайт (Гермія). Фото: Памела Рейт (C) RSC

Джон Буллейд додає до лаконічних декорацій Люсі Осборн елементи ілюзії — вони непомітні, але справляють сильне враження. Проте головна сила вистави — у її відчутті молодості (багато акторів дебютують у RSC), що проявляється в постійному русі на великій порожній сцені. Юні смертні, що б’ються, кохають і сваряться, протиставлені спочатку безликості ділових костюмів при дворі Тезея, а потім — химерній прадавній владі Оберона, Титанії та їхнього роздратованого стажера-посильного Пака. Оберон у виконанні Баллі Гілла, що перевтілюється з владного Тезея на неохайного глем-рокера у військовому жакеті, особливо запам’ятовується своєю дивною потойбічною доброзичливістю. Його жарт над Титанією (ким він є, як не праобразом того, хто підсипає зілля у напій?) виглядає дивно м’яким, поки він блукає невидимим серед смертних: спостерігає, співчуває, втручається і вчиться. Його примирення з величною королевою Сірін Саби виглядає незвично зворушливим.

Баллі Гілл у ролі Оберона. Фото: Памела Рейт (C) RSC

Окремо варто відзначити Пака: через хворобу двох акторів, саме у прес-ніч роль перейняла дублерка Премі Таманг. У своїй дикій зеленій перуці вона була неймовірною. Це багато каже про високий рівень підготовки RSC, що вона зіграла так, ніби за плечима — цілий сезон: впевнено керувала спалахами світла та зливою кульок, майстерно пройшовши крізь інтенсивно хореографовані сцени бійок та плутанини з парами закоханих. Вона не припустилася жодної помилки; аплодисменти після найбухливішої зі сцен були цілком заслуженими.

Усе виглядає дуже молодим: троє закоханих проводять свій перший сезон у RSC. Гермія у виконанні Дон Сіврайт спочатку не зовсім вільно почувалася у віршованій формі, але була чудовою в емоційній лінії свого образу; а Боадіцея Рікеттс у ролі Олени вразила своєю енергією. Бійка між ними, де чоловіки намагаються їх розборонити — це справжня класика в дусі «Вулиці Коронації», аж до люті з видряпуванням очей. Завершення сцени, де Пак і Оберон «заморожують» їх і розганяють у різні боки, викликало бурхливі овації.

Раян Хаттон у ролі Лізандра. Фото: Памела Рейт (C) RSC

А щодо ремісників? Вони пречудово безглузді. Четверо з шести, включаючи Меттью Бейнтона (Основа) та Гелен Монкс, яка перетворила Пігву на типову матрону з аматорського театру, також дебютують у RSC. Роуд явно робила ставку на нестримний комічний талант. Бейнтон — це суцільна насолода, втілення найбільш дратівливої діви з театральної школи (навіть без його рухливих ослячих вух). Він майстерно затягує сцену смерті біля гробниці — здається, Шекспір тут сам пародіює власного Ромео з п'єси минулого року. Але окреме «браво» Емілі Кандік у ролі Рила: її незворушність та рішучий дискомфорт у ролі Стіни — це справжній успіх. Вперше на моїй пам'яті концепція «щілини», крізь яку цілуються закохані, виглядала настільки незручною для бідної стіни.

І ще одне: одна з переваг класичних п’єс — це помічати щось нове крізь призму сучасних новин. Мені ніколи раніше не спадало на думку, що Петер Пігва, як лідер ремісників, у своїх тривожних прологах, що мають заспокоїти дам перед появою лева чи сценою самогубства, фактично винаходить «попередження про тригери» (trigger warnings) за чотириста років до того, як вони почали так дратувати Рейфа Файнза та інших. Ніщо не нове під сонцем. Загалом — три години чистої радості.

Триває до 30 березня