HABERLER
ELEŞTİRİ: Bir Yaz Gecesi Rüyası, Royal Shakespeare Theatre ✭✭✭✭
Yayınlanma tarihi:
Yazan:
Libby Purves
Share
Tiyatro eleştirmenimiz theatreCat Libby Purese, RSC tarafından Stratford-upon-Avon’daki Royal Shakespeare Theatre’da sahnelenen Bir Yaz Gecesi Rüyası’nı yorumluyor.
Matthew Baynton (Bottom) ve Sirine Saba (Titania). Fotoğraf: Pamela Raith (C) RSC Bir Yaz Gecesi Rüyası
Royal Shakespeare Theatre, Stratford Upon Avon
4 Yıldız
BİLET AYIRTIN FESTİVAL TADINDA BİR MASAL
"Deli, aşık ve şair"; Bir Yaz Gecesi Rüyası’nda her üçüne de doyarsınız. Burada ilk ikisi ön planda, şiirsellik ise biraz daha geride kalmış (taki Puck’ın o son vedasına kadar). Yönetmen Eleanor Rhode, geleneksel orman dekorlarından uzak, son derece eğlenceli, 60’ların saykodelik gençlik rüyalarını andıran bir dünya kurgulamış. Koca salonda tepemizden sarkan rengarenk kağıt fenerler, başta bir anlık eski TV test kartı görüntüleri ve her yönden yankılanan seslerle orman büyüsü... Işık oyunları, flaşlar, havada asılı duran parıltılar eşliğinde Cobweb, Peaseblossom ve Titania’nın diğer perilerini canlandıran sesler ve renkler.
Ryan Hutton (Lysander) ve Dawn Sievewright (Hermia). Fotoğraf: Pamela Raith (C) RSC
John Bulleid, Lucy Osborne’un sade sahne tasarımına az ama öz, çarpıcı illüzyonlar eklemiş. Ancak prodüksiyonun asıl gücü, büyük ve boş sahnede sürekli bir hareketlilikle sergilenen o gençlik enerjisinde (kadroda pek çok RSC prömiyeri yapan isim var). Dövüşen, seven, kavga eden ölümlü gençler; bir yanda Theseus sarayının o takım elbiseli sıkıcı resmiyeti, diğer yanda ise Oberon, Titania ve onların bezgin stajyeri Puck’ın tekinsiz, kadim otoritesi arasında kalıyor. Otoriter Theseus’tan dağınık, askeri ceketli bir glam rock yıldızına dönüşen Bally Gill’in Oberon’u, peri kralının o tuhaf ve öteki dünyadan gelen iyiliğini yansıtmakta oldukça başarılı. Titania’ya kurduğu tuzak, ölümlülerin arasında görünmez bir şekilde dolaşıp onları izlemesi, acıması ve müdahale etmesiyle ilginç bir yumuşaklık kazanıyor. Sirine Saba’nın vakur kraliçesiyle barışmaları ise alışılmadık derecede dokunaklı.
Bally Gill, Oberon rolünde. Fotoğraf: Pamela Raith (C) RSC
Puck’tan ayrıca bahsetmemiz gerek: Kadrodaki iki rahatsızlık nedeniyle, basın gecesinde o vahşi yeşil peruğu ve kıvrak zekayı yedek oyuncu Premi Tamang devraldı ve tek kelimeyle muazzamdı. RSC’nin prova titizliğinin bir göstergesi olarak, sanki tüm sezon bu rolü oynamış gibi rahattı. Işık oyunlarını ve bir noktada havadan yağan renkli topları kusursuz bir zamanlamayla yönetti. Genç aşıklarla olan o koreografisi yoğun ve enerjik kavga-karışıklık sahnelerini ustalıkla atlattı. Hiç açık vermedi; en hararetli sahnelerin ardından aldığı alkış sonuna kadar hak edilmişti.
Her şey çok dinamik hissettiriyor: Aşıklardan üçü RSC’deki ilk sezonlarında. Dawn Sievewright’ın Hermia’sı başlarda şiirsel dile tam alışamamış görünse de duygu aktarımında, kafa karışıklığında ve öfkesinde harikaydı. Boadicea Ricketts ise Helena olarak müthiş enerjik. Aralarındaki o büyük kavga ve erkeklerin onları zapt etmeye çalışması, tam bir klasik pembe dizi tadındaydı. Göz çıkarma hırsıyla merdivene tırmanmaya çalışmaları ve metindeki "iffet ve bakire mahcubiyeti" kısımlarının yarattığı ironi seyirciyi kahkahaya boğdu. Puck ve Oberon’un onları dondurup dört bir yana dağıttığı final ise büyük alkış topladı.
Ryan Hutton, Lysander rolünde. Fotoğraf: Pamela Raith (C) RSC
Peki ya "Esnaflar" (Rude Mechanicals)? Muazzam derecede komikler. Matthew Baynton’ın Bottom’u ve Helen Monks’un her amatör tiyatro grubunun başında olan o otoriter kadın tiplemesi Quince dahil altı kişiden dördü RSC’deki ilk sezonlarında. Rhode, dizginlenemez komedi yeteneklerini bir araya getirmiş. Baynton, kendi başına hareket eden eşek kulakları olmasa bile, tiyatro okulunun o en gıcık divası tiplemesiyle izlemesi büyük bir keyif. Mezarın başındaki ölüm sahnesini o kadar uzatıyor ki, insan Shakespeare’in bir önceki yıl yazdığı Romeo ve Juliet’teki kendi karakteriyle dalga geçtiğini düşünmeden edemiyor. Duvar rolündeki o ciddi ve rahatsız ifadesiyle Emily Cundick (Snout) ise özel bir alkışı hak ediyor. Aşıkların arasından öpüştüğü o "yarık" veya "çatlak" kavramının, zavallı bir duvar için bu kadar konforsuz hissettirdiğini ilk kez görüyorum.
Ayrıca, çokça izlenen klasik oyunların bir güzelliği de güncel haberlerin ışığında ilk kez bir şeyi fark etmektir. Esnafların lideri Peter Quince’in o kaygılı önsözlerinde, aslanın ya da bıçaklanma sahnesinin hanımları ürkütmemesi için uğraşırken aslında Ralph Fiennes ve diğerlerinin bugünlerde çok kızdığı "tetikleyici uyarıları" (trigger warnings) 400 yıl önceden icat ettiğini hiç düşünmemiştim. Güneşin altında yeni bir şey yok. Sonuç olarak, hatırlanacak çok keyifli üç saat.
30 Mart’a kadar devam ediyor.
Get the best of British theatre straight to your inbox
Be first to the best tickets, exclusive offers, and the latest West End news.
You can unsubscribe at any time. Privacy policy