Đánh giá: Giấc mộng đêm hè, Nhà hát Royal Shakespeare ✭✭✭✭

Phê bình gia của riêng chúng tôi, theatreCat Libby Purves, đánh giá vở Giấc Mộng Đêm Hè (A Midsummer Night's Dream) do RSC trình diễn tại Nhà hát Hoàng gia Shakespeare, Stratford Upon Avon.

Matthew Baynton (Bottom) và Sirine Saba (Titania). Ảnh: Pamela Raith (C) RSC Giấc Mộng Đêm Hè

Nhà hát Hoàng gia Shakespeare, Stratford Upon Avon

4 Sao

ĐẶT VÉ NGAY CÂU CHUYỆN CỔ TÍCH NHƯ MỘT LỄ HỘI

"Kẻ điên, người tình và thi sĩ" đều hội tụ trong bất kỳ vở Giấc Mộng Đêm Hè nào. Ở đây, hai yếu tố đầu tiên được chú trọng nhất, còn chất thơ thì ít hơn (cho đến lời chào tạm biệt cuối cùng của Puck). Đạo diễn Eleanor Rhode đã hình dung ra một thế giới trong mơ của tuổi thiếu niên thập niên 60 đầy ảo giác và bay bổng: khác xa với phong cách truyền thống thường thấy nhưng lại vô cùng giải trí. Vô số đèn lồng giấy tròn treo cao trên khắp khán phòng rộng lớn, một thoáng hình ảnh thẻ kiểm tra màn hình TV cũ hiện ra lúc mở đầu, và phép thuật của khu rừng là sự kết hợp của những giọng nói vang lên từ mọi hướng, ánh sáng và màu sắc rực rỡ, những đốm sáng bay lơ lửng và những âm thanh tạo nên Cobweb, Peaseblossom cùng đoàn tùy tùng của Titania.

Ryan Hutton (Lysander) và Dawn Sievewright (Hermia). Ảnh: Pamela Raith (C) RSC

John Bulleid đã thêm vào những hiệu ứng ảo thuật - chừng mực nhưng đầy ấn tượng khi xuất hiện - vào thiết kế sân khấu tối giản của Lucy Osborne. Nhưng xa hơn thế, sức mạnh của tác phẩm nằm ở cảm giác trẻ trung (với khá nhiều diễn viên lần đầu ra mắt RSC), được thể hiện qua những chuyển động không ngừng nghỉ trên sân khấu trống trải: những thiếu niên người trần mắt thịt, chiến đấu, yêu đương và tranh cãi, đặt trong sự tương phản với vẻ tẻ nhạt của những bộ vest công sở nơi cung đình Theseus và sau đó là uy quyền cổ xưa đầy kỳ bí của Oberon, Titania cùng cậu thực tập sinh sai vặt Puck. Vai Oberon của Bally Gill, từ một Theseus độc đoán biến thành một rocker phong cách glam rock với chiếc áo khoác quân đội sờn cũ, đặc biệt đáng nhớ khi tạo ra vẻ thiện chí kỳ lạ của vua tiên: trò đùa với Titania (ông ta không khác gì một kẻ lén bỏ thuốc vào đồ uống thời sơ khai) bỗng trở nên dịu nhẹ hơn khi ông lẩn khuất, vô hình trước mắt người phàm: quan sát, thương hại, can thiệp và học hỏi. Sự hòa giải của ông với vị hoàng hậu quý phái của Sirine Saba gây xúc động một cách khác thường.

Bally Gill trong vai Oberon. Ảnh: Pamela Raith (C) RSC

Chúng ta cần nhắc riêng đến Puck: việc hai diễn viên bị ốm đồng nghĩa với việc vào đêm diễn cho báo chí, trong tất cả các đêm, diễn viên dự bị Premi Tamang đã tiếp quản bộ tóc giả màu xanh hoang dại và trí thông minh nhanh nhẹn, và cô ấy thật xuất sắc. Điều này nói lên rất nhiều về sự tỉ mỉ trong quá trình tập luyện của toàn bộ dàn diễn viên RSC khi cô ấy diễn như thể đã dày dặn qua một chuyến lưu diễn dài: điều khiển những ánh chớp hoang dại, những tia sáng và cả một cơn mưa bóng nhựa với sự chuẩn xác tự nhiên, cũng như vượt qua những cảnh chiến đấu và hỗn loạn đầy năng lượng giữa hai cặp đôi trẻ được dàn dựng vô cùng phức tạp. Cô ấy chưa bao giờ đi chệch nhịp: một tràng pháo tay giòn giã khi cô ấy rời sân khấu sau cảnh náo nhiệt nhất là hoàn toàn xứng đáng.

Mọi thứ đều mang hơi thở trẻ trung: ba trong số các người tình đang ở mùa diễn đầu tiên tại đây, vai Hermia của Dawn Sievewright ban đầu chưa hoàn toàn nhuần nhuyễn với nhịp thơ nhưng lại tuyệt vời trong diễn biến tâm lý khi bị từ chối và đầy uất ức, còn Boadicea Ricketts thì tràn đầy năng lượng trong vai Helena. Cuộc cãi vã giữa họ, với những người đàn ông cố gắng ngăn cản, mang phong cách kịch tính cổ điển kiểu phim truyền hình Coronation Street, lên đến đỉnh điểm là sự giận dữ muốn cào xé nhau và cả hai cùng cố leo lên một chiếc thang, những câu thoại về "sự khiêm nhường và lòng hổ thẹn thiếu nữ" trong kịch bản đã tạo nên những tiếng cười sảng khoái. Kết thúc cảnh đó, khi Puck và Oberon phù phép đóng băng và xua đuổi họ về mọi hướng, cả khán phòng đã vang lên một tràng pháo tay nồng nhiệt.

Ryan Hutton trong vai Lysander. Ảnh: Pamela Raith (C) RSC

Và nhóm thợ thủ công (Rude Mechanicals) thì sao? Thật sự ngớ ngẩn một cách tuyệt vời. Bốn trong số sáu người, bao gồm vai Bottom của Matthew Baynton và Helen Monks biến vai Quince thành hình ảnh một bà nội trợ của hội kịch nghiệp dư điển hình, cũng đang có mùa diễn đầu tiên tại RSC: Rhode rõ ràng đã tìm kiếm những tài năng hài hước không giới hạn. Baynton (ngay cả khi không có đôi tai lừa giật giật đầy biểu cảm) là một niềm vui thực sự, giống như một ngôi sao trường kịch gây phiền nhiễu nhất mà ai cũng biết. Với dáng người gầy khom, anh ấy đã kéo dài cảnh chết bên mộ đến mức người ta chỉ có thể nghi ngờ rằng Shakespeare đang tự trào phúng chính nhân vật Romeo của mình trong vở kịch hồi năm trước. Nhưng cũng xin dành một lời khen đặc biệt cho Emily Cundick trong vai Snout, người có vẻ mặt nghiêm nghị, đầy cam chịu trong vai Bức tường thật là một niềm vui. Đây là lần đầu tiên tôi thấy khái niệm "khe nứt" mà đôi tình nhân hôn qua lại gây ra sự khó chịu đến thế cho bức tường tội nghiệp.

À, và một trong những niềm vui khi xem những vở kịch kinh điển được diễn lại nhiều lần là nhận ra điều gì đó mới mẻ từ các tin tức mang tính thời đại. Trước đây tôi chưa bao giờ nghĩ rằng Peter Quince, với tư cách là trưởng nhóm thợ, đang làm truyền thống viết lời mào đầu lo lắng để ngăn con sư tử và cảnh đâm chém làm các quý cô sợ hãi, chính là đang phát minh ra 'cảnh báo nhạy cảm' (trigger warnings) bốn trăm năm trước khi Ralph Fiennes và những người khác cảm thấy khó chịu vì chúng. Không có gì mới dưới ánh mặt trời này. Nói tóm lại, đây là ba giờ đồng hồ hạnh phúc đáng nhớ.

Diễn đến hết ngày 30 tháng 3