ANMELDELSE: Anna, National Theatre, London ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt anmelder Ella Hicksons nye teaterstykke Anna, som lige nu spiller i Dorfman Theatre på National Theatre i London.

Georgia Landers, Diana Quick, Nathalie Armin og Michael Gould i Anna. Foto: Johan Persson Anna

National Theatre - Dorfman

Fem stjerner

Book nu Her er en ubehagelig tanke, som Anna på National Theatre Dorfman uundgåeligt vækker – er vi nogensinde virkelig alene? Er der nogensinde et tidspunkt, hvor vi ikke på en eller anden måde bliver observeret? På trods af den historiske ramme i Ella Hicksons nye stykke har idéen om konstant overvågning en moderne resonans, pakket ind i en kort, skarp, men seriøst imponerende forestilling.

1968, Østberlin. Anna Weber (Phoebe Fox) holder middagsselskab for sin mand Hans' arbejdskolleger for at fejre hans seneste forfremmelse. De ellers hverdagslige problemer, Anna løber ind i – forsøget på at få Hans (Paul Bazely) i en ren skjorte, anretning af snacks, at holde ud med hans over-venlige ven Dieter (Michael Gould i en overraskende rørende rolle), og håndteringen af den uvelkomne tilstedeværelse af den ældre Elena (Diana Quick) – er understreget af noget større og mere foruroligende: Anna bliver overvåget. En skyggefuld skikkelse flygter fra hendes lejlighed tidligt i forløbet, hvilket kaster en skygge over aftenen og øjeblikkeligt skaber en atmosfære af frygt.

Ensemblet i Anna på National Theatre. Foto: Johan Persson Vicki Mortimers scenografi er indkapslet i tykt glas, hvilket giver publikum mulighed for at observere stykkets gang gennem dette vindue. Med et par hovedtelefoner på hvert sæde bliver publikum i Anna til overvågningsagenter, der holder øje med lejlighedens beboere, mens de danser, drikker, flirter og skændes. Et suverænt lyddesign af Ben og Max Ringham (stykket er i bund og grund bygget op omkring det) suger publikum ind i stykkets univers; festens tidlige kaos er overvældende støjende, og stemmerne dæmpes bag lukkede døre, når Anna bevæger sig væk. Når karaktererne hvisker i Annas øre, er det direkte inde i vores egne ører – her er ingen teatralske sceniske hvisk. Selv når hun er alene på scenen, hører vi Anna sukke, mumle og nynne for sig selv. Som koncept og greb er det udført til perfektion. Det er voyeuristisk og ubehageligt – ideelt tilpasset stykkets tematik. Vi føler os ligeså invaderet som Anna og er ude af stand til at undslippe hendes gæster og deres pres (plus, på en lidt mere banal note, har denne teknik den fordel, at den overdøver publikums hosten, nysen og bippende ure).

Georgia Landers i Anna på National Theatre. Foto: Johan Persson

Hele castet leverer meget stærke præstationer, herunder Max Bennet som Hans' skræmmende nye chef, der er kuldegysende genkendelig som den trussel, alle andre ser som charmerende. Men forestillingen centrerer sig om Phoebe Fox som Anna, og med rette. Annas hurtige nedstigning i forvirring og utilregnelig adfærd håndteres mesterligt af Fox, og mens hun panikslagen suser gennem lejligheden i sin røde kjole, søger øjet hende i mængden hver eneste gang.

Diana Quick og Max Bennett i Anna. Foto: Johan Persson

Plottet er uforudsigeligt til det sidste; hver gang man tror, man ved, hvor det bærer hen, formår Hicksons manuskript på spændende vis at modbevise det, og intensiteten falder aldrig. Der er så meget, man kan udlede fra brudstykker af overhørte samtaler og hyggesnak mellem venner, der kunstfærdigt hentyder til tidligere hændelser. Natalie Abrahamis iscenesættelse sikrer, at selv når vi ikke kan høre nogen, gør deres handlinger det helt tydeligt, hvad de siger, og alle disse antagelser gør historien endnu mere fængslende.

Der er øjeblikke, hvor Hicksons tekst truer med at kamme over i det melodramatiske, men noget – måske det fremragende cast eller den hæsblæsende instruktion (med 65 minutter uden pause suser det hele afsted) – trækker det altid tilbage i sidste sekund. Konstant spændende; Anna er et suverænt spiondrama, båret af en blændende central præstation.

BESTIL BILLETTER TIL ANNA