ĐÁNH GIÁ: Vở kịch Anna, Nhà hát Quốc gia, London ✭✭✭✭✭

Sophie Adnitt đánh giá vở kịch mới "Anna" của Ella Hickson, hiện đang được công chiếu tại Nhóm kịch Dorfman thuộc Nhà hát Quốc gia Anh, London.

Georgia Landers, Diana Quick, Nathalie Armin và Michael Gould trong vở Anna. Ảnh: Johan Persson Anna

Nhà hát Quốc gia - Dorfman

Năm sao

Đặt vé ngay Đây là một suy nghĩ gây bất an mà vở Anna tại Nhà hát Quốc gia Dorfman vô tình khơi gợi - liệu chúng ta có bao giờ thực sự một mình? Liệu có bao giờ chúng ta không bị ai đó quan sát theo một nghĩa nào đó không? Bất chấp bối cảnh lịch sử trong vở kịch mới của Ella Hickson, ý tưởng về việc bị giám sát liên tục vẫn mang hơi thở hiện đại, được gói gọn trong một tác phẩm ngắn gọn, súc tích nhưng cực kỳ ấn tượng.

Năm 1968, tại Đông Berlin. Anna Weber (do Phoebe Fox thủ vai) đang tổ chức một bữa tiệc tối cho các đồng nghiệp của chồng cô, Hans, để ăn mừng việc anh vừa được thăng chức. Những rắc rối gia đình thường nhật mà Anna gặp phải - cố gắng giục Hans (Paul Bazely) thay một chiếc áo sơ mi sạch, chuẩn bị đồ ăn nhẹ, chiều lòng người bạn quá đỗi vồ vập Dieter (Michael Gould trong một vai diễn đầy cảm xúc đến bất ngờ), hay đối phó với sự hiện diện không mấy thiện chí của bà Elena (Diana Quick) - tất cả đều bị lu mờ bởi một điều gì đó lớn lao và đáng lo ngại hơn; Anna đang bị theo dõi. Một bóng người bí ẩn tháo chạy khỏi căn hộ của cô ngay từ đầu vở kịch, bao trùm bóng đen lên cả buổi tối và lập tức tạo ra một bầu không khí sợ hãi.

Dàn diễn viên của Anna tại Nhà hát Quốc gia. Ảnh: Johan Persson Thiết kế sân khấu của Vicki Mortimer được bao bọc trong lớp kính dày, cho phép khán giả quan sát các sự kiện của vở kịch qua khung cửa sổ này. Với mỗi chiếc tai nghe được trang bị tại mỗi ghế ngồi, khán giả của Anna trở thành những nhân viên giám sát, theo dõi cư dân trong căn hộ khi họ nhảy múa, uống rượu, tán tỉnh và tranh cãi. Thiết kế âm thanh tuyệt vời của Ben và Max Ringham (vở kịch về cơ bản được thiết kế xoay quanh nó) đưa khán giả chìm đắm vào thế giới của vở diễn; sự hỗn loạn ồn ào lúc đầu bữa tiệc, những giọng nói mờ dần sau cánh cửa đóng kín khi Anna rời đi. Khi các nhân vật thì thầm vào tai Anna, âm thanh đó vang lên trực tiếp trong tai chúng ta - không còn kiểu thì thầm sân khấu khoa trương thường thấy. Thậm chí khi cô ấy ở một mình trên sân khấu, chúng ta vẫn nghe thấy tiếng Anna thở dài, lầm bầm và khe khẽ hát. Là một ý tưởng dàn dựng độc đáo, nó đã được thực hiện một cách hoàn hảo. Nó mang lại cảm giác bị rình mò và khó chịu - cực kỳ phù hợp với chủ đề của vở kịch. Chúng ta cảm thấy bị xâm phạm và bất an như Anna, không thể thoát khỏi những vị khách và áp lực từ họ (thêm vào đó, ở một khía cạnh thực tế hơn, kỹ thuật này còn có ưu điểm là át đi tiếng khịt mũi, tiếng ho của khán giả hay tiếng chuông đồng hồ điện tử vô tình vang lên).

Georgia Landers trong vở Anna tại Nhà hát Quốc gia. Ảnh: Johan Persson

Dàn diễn viên đều thể hiện rất tốt, trong đó Max Bennet vào vai sếp mới đầy uy quyền của Hans, hóa thân đầy ám ảnh vào một kẻ đe dọa mà mọi người khác lại thấy đầy quyến rũ. Nhưng tâm điểm của vở diễn xoay quanh Phoebe Fox trong vai Anna, và điều đó hoàn toàn xứng đáng. Sự chuyển biến tâm lý nhanh chóng của Anna sang trạng thái bối rối và hành vi thất thường được Fox xử lý một cách chuyên nghiệp; khi cô hốt hoảng lao qua căn hộ trong chiếc váy đỏ, ánh mắt bạn sẽ luôn dõi tìm cô ấy giữa đám đông.

Diana Quick và Max Bennett trong vở Anna. Ảnh: Johan Persson

Cốt truyện không thể đoán trước cho đến tận phút cuối; mỗi khi bạn nghĩ mình đã biết diễn biến tiếp theo, kịch bản của Hickson lại khiến bạn phấn khích khi chứng minh điều ngược lại, và sự căng thẳng không bao giờ hạ nhiệt. Có rất nhiều chi tiết có thể được rút ra từ những mẩu đối thoại nghe lén và những câu chuyện phiếm giữa bạn bè, được lồng ghép khéo léo để gợi nhắc về các sự kiện trước đó. Sự chỉ đạo của Natalie Abrahami đảm bảo rằng ngay cả khi chúng ta không nghe thấy ai đó nói gì, hành động của họ cũng làm rõ nội dung câu chuyện, và tất cả những phỏng đoán đó càng làm cho câu chuyện thêm phần lôi cuốn.

Có những khoảnh khắc mà lối viết của Hickson có nguy cơ rơi vào kiểu phim truyền hình dài tập, nhưng có điều gì đó - có lẽ là dàn diễn viên xuất sắc này, hoặc nhịp độ chỉ đạo dồn dập (vở kịch kéo dài 65 phút liên tục, mọi thứ diễn ra rất nhanh) - luôn kéo nó trở lại đúng hướng vào giây cuối cùng. Luôn lôi cuốn, Anna là một vở kịch trinh thám xuất sắc, được nâng tầm bởi một vai chính đầy mê hoặc.

ĐẶT VÉ XEM ANNA TẠI ĐÂY