ANMELDELSE: Frankenstein, Derby Theatre (UK-turné) ✭✭✭

Gary Stringer anmelder Frankenstein UK-turnéen, som i øjeblikket spiller på Derby Theatre.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Derby Theatre og UK tour

Tre stjerner

UK Tour Plan

Frankenstein er en sand klassiker. Det er en hjørnesten i vores kulturelle bevidsthed, som alle kender til. Men hvor godt kender vi egentlig historien om den tragiske doktor og hans monstrøse skabning? Er det en gotisk gyser? Eller banebrydende science fiction? Skabningen bliver ofte forvekslet med sin skaber, og det er tydeligt, at dette er en fortælling, som de fleste kun tror, de kender, baseret på en bog, som mange aldrig har læst. Siden udgivelsen i 1818 har Frankensteins monster været så allestedsnærværende i film og tv, at det har forvrænget det oprindelige kildemateriale og overskygget forfatteren, den dengang 18-årige Mary Wollstonecraft Shelley. Det er et emne, som dramatikeren Rona Munro tager op i denne nye turnéforestilling fra Selladoor, som lige nu kan opleves på Derby Theatre.

Natali McCleary. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Der er diskrete referencer til historiens filmiske arv, og Becky Mintos primært hvide scenografi og de overvejende sorte kostumer leder tankerne hen på de monokrome Universal-film – se færdiggørelsen af Elizabeths brudeudstyr med hvide blomster som et eksempel. Forestillingen genopliver Mary Shelleys rolle og placerer hende i centrum som selve hjertet i fortællingen. Vi inviteres til at overvære, hvordan Mary – i en overbevisende professionel scenedebut af Eilidh Loan – genkalder sig det mareridt, der fødte hendes skabning, og fæstner det til papiret for eftertiden. Hun bevæger sig selvsikkert over scenen og fører sin pen som en skalpel, mens hun giver kød og blod til sine karakterer og opfinder nye rædsler, de skal møde. Ved at bryde den fjerde væg gør hun publikum medskyldige i sit værk og i spørgsmålene om doktor Frankensteins afskyelige genialitet.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Ben Castle Gibb, der også har sin professionelle debut, er en flot og idealistisk Victor Frankenstein, tættere på bogens karismatiske doktor – drevet af ambition, præcis som forfatteren har tænkt det, i modsætning til den ældre "skøre videnskabsmand", vi ofte ser på film. I skyggen af Mary, der deler replikker med sin doktor og bogstaveligt talt lægger ordene i munden på ham, mens historien udfolder sig, gennemlever doktoren sit omflakkende forhold til sin skabning. Michael Moreland spiller monstret i en elektrisk og energisk præstation; han springer og snerrer over scenen, men bringer også en tragisk patos, efterhånden som han indser sin natur og skæbne. Hans isolation fra verden og udelukkelse fra menneskeheden er sørgeligt relevant i dag, hvor videnskabelige fremskridt gør vores verden mindre, mens vores digitale liv efterlader os mere ensomme end nogensinde. Som historien understreger: Pas på, hvad du ønsker dig. De resterende fire skuespillere skifter mellem de øvrige roller, lige fra skibskaptajn til barndomsvenner og familie, mens Victors ambitioner løber løbsk, og hans skabning tager en blodig hævn for sin ensomhed. Især Natali McCleary mærker monstret vrede som Victors brud, Elizabeth.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb og Eilidh Loan. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Mary spørger os i begyndelsen: "Er det uhyggeligt nok?" For dem, der søger et kropsligt gys i stil med filmversionerne, er svaret nej. Der er bestemt atmosfære; Simon Slaters opfindsomme lyddesign fremmaner knirkende is, tordenvejr og knækkede halse. Men denne produktion, instrueret af Patricia Benecke, handler mere om de filosofiske rædsler, der udspringer af utøjlet nysgerrighed – den menneskeskabte konflikt mellem videnskab og natur, og vores plads i den. Det fungerer som en rettidig påmindelse om, at alle de store skridt, vi har taget gennem videnskabelige fremskridt, har haft en pris: Dette er den sande rædsel ved en grænseløs søgen efter viden.

Spiller på Derby Theatre frem til 25. januar 2020 som en del af en UK-turné. Klik her for flere turnédatoer.