ĐÁNH GIÁ: Frankenstein, Nhà hát Derby (Lưu diễn tại Vương quốc Anh) ✭✭✭

Gary Stringer đánh giá chuyến lưu diễn tại Anh của vở kịch Frankenstein hiện đang trình diễn tại Nhà hát Derby.

Ảnh: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Nhà hát Derby và chuyến lưu diễn Vương quốc Anh

Ba sao

Lịch trình lưu diễn tại Anh

Không còn nghi ngờ gì nữa, Frankenstein là một câu chuyện kinh điển. Đó là một trụ cột trong nhận thức văn hóa của chúng ta, một tác phẩm mà ai cũng thấy quen thuộc. Nhưng thực sự chúng ta hiểu được bao nhiêu về câu chuyện của vị bác sĩ bi kịch và tạo vật quái dị của ông? Đây là một tác phẩm kinh dị gothic? Hay là khoa học viễn tưởng tiên phong? Tạo vật này thậm chí thường bị nhầm tên với chính người tạo ra nó, và rõ ràng đây là một câu chuyện mà mọi người chỉ nghĩ là mình biết, được chuyển thể từ một cuốn sách mà nhiều người thậm chí chưa từng đọc qua. Kể từ khi xuất bản vào năm 1818, sự phổ biến của tạo vật Frankenstein trên phim ảnh và truyền hình đã làm sai lệch nguyên tác và làm lu mờ tác giả của nó, Mary Wollstonecraft Shelley khi đó mới 18 tuổi. Đây là điều mà nhà biên kịch Rona Munro giải quyết trong chuyến lưu diễn mới này từ Selladoor, hiện đang dừng chân tại Nhà hát Derby.

Natali McCleary. Ảnh: Tommy Ga-Ken Wan

Có một vài chi tiết tinh tế gợi nhắc đến di sản điện ảnh của câu chuyện này, ví dụ như thiết kế sân khấu chủ đạo tông màu trắng của Becky Minto và trang phục đen chiếm ưu thế gợi nhớ đến những bộ phim đen trắng của hãng Universal, hay điểm nhấn là những bông hoa trắng trên tóc của Elizabeth trong trang phục cô dâu. Vở kịch đã khôi phục vai trò của Mary Shelley, đưa bà vào vị trí trung tâm như nhịp đập của chính câu chuyện mình viết ra. Khán giả được mời gọi để chứng kiến Mary – được thủ vai với sự quyết đoán đầy uy lực bởi Eilidh Loan trong màn ra mắt sân khấu chuyên nghiệp đầy tự tin – hồi tưởng lại cơn ác mộng đã khai sinh ra tạo vật của mình và ghi lại nó trên trang giấy cho hậu thế. Sải bước trên sân khấu, bà cầm cây bút như một chiếc dao mổ khi bà đắp da thịt cho các nhân vật của mình, sáng tạo ra những nỗi kinh hoàng mới để họ đối mặt. Phá bỏ bức tường thứ tư, bà khiến khán giả trở thành đồng phạm trong tác phẩm của mình và trong việc đặt câu hỏi về thiên tài đáng kinh tởm của Bác sĩ Frankenstein.

Ảnh: Tommy Ga-Ken Wan

Cũng trong màn ra mắt sân khấu chuyên nghiệp, Ben Castle Gibb vào vai một Victor Frankenstein điển trai và đầy lý tưởng, gần giống với vị bác sĩ đầy lôi cuốn trong sách – đầy nhiệt huyết một cách đẹp đẽ đúng như ý định của tác giả, thay vì hình ảnh "nhà khoa học điên" già nua thường thấy trên màn ảnh. Dưới sự dõi theo của Mary, người chia sẻ những lời thoại với vị bác sĩ của mình, theo đúng nghĩa đen là mớm lời cho ông khi câu chuyện dần hé mở, vị bác sĩ dấn thân vào mối quan hệ phiêu bạt với tạo vật của mình. Michael Moreland vào vai con quái vật với một màn trình diễn tràn đầy năng lượng, nhảy vót và gầm gừ khắp sân khấu đồng thời mang đến một sự bi thương đầy xúc động khi tạo vật nhận ra bản chất và số phận của mình. Sự cô lập của nó với thế giới, bị gạt ra khỏi nhân loại, vẫn còn nguyên tính thời sự đau lòng cho đến ngày nay, khi những tiến bộ khoa học làm cho thế giới của chúng ta ngày càng nhỏ lại, cuộc sống số hóa ngày càng làm chúng ta cô đơn hơn. Như câu chuyện nhấn mạnh, hãy cẩn thận với những gì bạn mong ước. Bốn diễn viên còn lại thay phiên nhau đảm nhận các vai khác, từ thuyền trưởng đến bạn bè thời thơ ấu và gia đình, khi tham vọng của Victor vượt ra khỏi tầm kiểm soát và tạo vật của ông thực hiện cuộc trả thù đẫm máu vì bị bỏ rơi. Natali McCleary, nói riêng, đã phải đối mặt với toàn bộ cơn thịnh nộ của con quái vật trong vai Elizabeth, cô dâu của Victor.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb và Eilidh Loan. Ảnh: Tommy Ga-Ken Wan

Mary hỏi chúng ta ở phần đầu, “Liệu thế này đã đủ đáng sợ chưa?” Với những ai tìm kiếm một cảm giác rùng rợn trực diện tương tự như các phiên bản điện ảnh, thì câu trả lời là chưa. Chắc chắn là có không khí kịch tính: thiết kế âm thanh đầy sáng tạo từ Simon Slater gợi lên tiếng băng nứt, những cơn bão sấm sét và tiếng bẻ cổ. Nhưng vở diễn này, dưới sự đạo diễn của Patricia Benecke, tập trung nhiều hơn vào những nỗi kinh hoàng mang tính triết học bắt nguồn từ sự tò mò không kiểm soát, sự xung đột do con người tạo ra giữa khoa học và thế giới tự nhiên, và vị trí của chúng ta trong đó. Đây là một lời nhắc nhở kịp thời rằng tất cả những bước tiến chúng ta đã thực hiện thông qua tiến bộ khoa học đều đi kèm với một cái giá: đây mới chính là nỗi kinh hoàng thực sự của một cuộc tìm kiếm tri thức không có điểm dừng.

Vở diễn diễn ra tại Nhà hát Derby đến hết ngày 25 tháng 1 năm 2020 như một phần của chuyến lưu diễn tại Anh. Nhấn vào đây để xem thêm các ngày lưu diễn khác.