ANMELDELSE: Frankenstein, Derby Theatre (UK-turné) ✭✭✭

Gary Stringer anmelder Frankenstein-turneen som for øyeblikket spiller på Derby Theatre.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan Frankenstein

Derby Theatre og britisk turné

Tre stjerner

Turnéplan for Storbritannia

Frankenstein er utvilsomt en klassisk fortelling. En hjørnestein i vår kulturelle bevissthet som alle kjenner til.  Men hvor godt kjenner vi egentlig historien om den tragiske doktoren og hans monstrøse skapning? Er dette gotisk grøss? Eller banebrytende science fiction? Skapningen blir til og med ofte forvekslet med sin skaper, og det er tydelig at dette er en historie alle bare tror de kjenner, basert på en bok mange aldri har lest. Siden utgivelsen i 1818 har Frankensteins skapning på film og TV overskygget kildematerialet og forfatteren, den 18-årige Mary Wollstonecraft Shelley. Dette er noe dramatikeren Rona Munro tar tak i i denne nye turnéproduksjonen fra Selladoor, som nå gjester Derby Theatre.

Natali McCleary. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Det finnes subtile referanser til historiens filmarv; Becky Mintos hovedsakelig hvite scenografi og de svarte kostymene fører tankene til de monokrome Universal-filmene – for eksempel med et innslag av hvite blomster i Elizabeths brudeoppsats. Forestillingen gjenoppliver Mary Shelleys rolle og plasserer henne i sentrum som historiens bankende hjerte. Vi inviteres til å være vitne når Mary – spilt med imponerende besluttsomhet av Eilidh Loan i en selvsikker profesjonell scenedebut – gjenkaller marerittet som fødte skapningen og fester det til papiret for ettertiden. Hun vandrer over scenen og bruker pennen som en skalpell mens hun gir karakterene sine kjøtt og blod, og finner opp nye grusomheter de må møte. Ved å bryte den fjerde veggen gjør hun publikum medskyldige i sitt verk og i spørsmålene hun stiller ved doktor Frankensteins fryktelige genialitet.

Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Ben Castle Gibb gjør også sin profesjonelle scenedebut som den kjekke og idealistiske Victor Frankenstein, mer lik den karismatiske doktoren i boken – drevet av den lidenskapen forfatteren hadde til hensikt, fremfor den eldre "gal vitenskapsmann"-karakteren vi ofte ser på lerretet. Skygget av Mary, som deler replikker med doktoren og bokstavelig talt legger ordene i munnen hans mens historien utfolder seg, legger doktoren ut på sitt rastløse forhold til skapningen. Michael Moreland spiller monsteret i en elektrisk og energisk prestasjon; han hopper og snerrer rundt på scenen, samtidig som han tilfører en tragisk patos når han innser sin egen natur og skjebne. Hans isolasjon fra verden og utelukkelse fra menneskeheten er sørgelig relevant i dag, i en tid der vitenskapelige fremskritt gjør verden stadig mindre, mens våre stadig mer digitale liv gjør oss stadig mer ensomme. Som historien understreker: vær forsiktig med hva du ønsker deg. De øvrige fire skuespillerne veksler mellom de andre rollene, fra skipskapteiner til barndomsvenner og familie, mens Victors ambisjoner spinner ut av kontroll og skapningen tar en blodig hevn for å ha blitt forlatt. Spesielt Natali McCleary får merke monsterets fulle raser som Victors brud, Elizabeth.

Michael Moreland, Ben Castle Gibb og Eilidh Loan. Foto: Tommy Ga-Ken Wan

Mary spør oss i begynnelsen: "Er dette skummelt nok?". For de som søker et mer visuelt grøss i likhet med filmversjonene, er svaret nei. Det skorter ikke på atmosfære: Simon Slaters oppfinnsomme lyddesign fremmaner knakende is, tordenvær og nakker som knekker. Men denne produksjonen, regissert av Patricia Benecke, handler mer om den filosofiske redselen knyttet til uhemmet nysgjerrighet, den menneskeskapte konflikten mellom vitenskap og natur, og vår plass i det hele. Dette fungerer som en betimelig påminnelse om at alle fremskrittene vi har gjort gjennom vitenskapen har hatt en pris: dette er den sanne grusomheten i en grenseløs jakt på kunnskap.

Spiller på Derby Theatre frem til 25. januar 2020 som en del av en britisk turné. Klikk her for flere turnédatoer.