ANMELDELSE: Teaching Playwriting - Creativity In Practice, Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves anmelder Teaching Playwriting - Creativity In Practice af Paul Gardiner, udgivet af Methuen Drama.

Teaching Playwriting: Creativity in Practice

Paul Gardiner

Methuen Drama

5 stjerner

Køb et eksemplar her

Dette er en fremragende lærebog, spækket med fantastiske praktiske øvelser, der er nyttige for alle med tilknytning til teatret.  Grundlæggende hjælper den med at åbne op for en fantasifuld fortolkning af dramatiske situationer på måder, der ikke kun er gavnlige for dramatikere, men for alle, der arbejder med en eksisterende tekst og leder efter vinkler – ofte usædvanlige og uventede – ind i materialet.  I den forstand er bogen en kærkommen tilføjelse til samlingen af praktiske håndbøger og teoretiske tilgange, som er fundamentet for branchen og dens udøvere.

Paul Gardiner er måske ikke så kendt herhjemme som praktiker; jeg havde i hvert fald aldrig hørt om ham, før jeg fik denne bog i hænderne.  Han har undervist i dramatik i skoler og er nu lektor i kreativitet, dramapædagogik og undervisningslære ved Sydney School of Education and Social Work på University of Sydney i Australien.  Bogen starter med en kort generel introduktion, efterfulgt af en række meget korte passager, der hurtigt ridsen rammerne for studiet og hans primære fokusområder op.  Derefter – og her ligger bogens store styrke – kaster han sig over sit hovedformål: at dele sin enorme praktiske viden om, hvordan man udtænker, strukturerer, udvikler, gennemgår og finpudser teatermanuskripter.  Dette udgør størstedelen af bogen, og der er ikke en side, hvor man ikke henter noget af værdi.

Hvem henvender den sig til?  Umiddelbart er den rettet mod dramatikere og især dem, der drømmer om at blive det: den første, kortere del bærer titlen 'Playwriting and young writers'.  Og som en indgang til den verden fungerer det glimrende.  Men da der i teaterverdenen findes ét centralt spørgsmål, der optager både kreative og performere – 'Hvad er karakterens eller forfatterens intention her?' – støtter og assisterer denne bog direkte en trin-for-trin 'dekonstruktion' af det, der ligger bag skabelsen af enhver dramatisk tekst.  Den er derfor af betydelig interesse for alle, uanset om man er skuespiller, instruktør, scenograf eller koreograf, der arbejder med processen med fysisk at realisere det på scenen (eller skærmen), som forfatteren har skrevet ind i manuskriptet.

Anden og absolut største del af bogen, 'How to teach playwriting: the approach', er opdelt i korte, letfordøjelige kapitler, der næsten udelukkende beskæftiger sig med praktiske diskussioner om, hvad der fungerer på teatret, og hvordan og hvorfor.  Ofte er det netop disse enkle spørgsmål, man nemmest mister af syne, når man er midt i en produktion.  Bag det hele ligger hans omfattende professionelle og akademiske kendskab til emnet.  Der er ikke en samlet bibliografi som sådan, men hvert kapitel følges af en liste over de citerede referencer, så man nemt kan støve dem op.  Mens man arbejder sig gennem bogen – eller slår op i den efter behov, da den ikke kræver en lineær læsning – støder man på gengangere blandt navnene, ikke mindst David Edgar og Vygotsky.  Han spænder vidt fra Aristoteles til Ayckbourn og inddrager mange andre store skikkelser undervejs samt en bred vifte af akademiske analyser.  Der virker ikke til at være en eneste krog af det dramatiske liv, som ikke interesserer Gardiner.

Alt i alt en yderst fornøjelig læseoplevelse på mange planer: for begynderen, den studerende, læreren og praktikeren.  En fin tilføjelse til Methuen-kataloget.