ĐÁNH GIÁ: Teaching Playwriting - Sáng tạo trong Thực hành, Nhà xuất bản Methuen Drama ✭✭✭✭✭

Julian Eaves nhận định về cuốn sách Teaching Playwriting - Creativity In Practice của tác giả Paul Gardiner, phát hành bởi NXB Methuen Drama.

Giảng dạy Viết kịch: Sáng tạo trong Thực tiễn (Teaching Playwriting: Creativity in Practice)

Tác giả: Paul Gardiner

Nhà xuất bản: Methuen Drama

Đánh giá: 5 Sao

Đặt mua sách tại đây

Đây là một cuốn giáo trình xuất sắc, chứa đựng vô số bài tập thực hành tuyệt vời, hữu ích cho bất kỳ ai gắn bó với giới sân khấu.  Về cơ bản, cuốn sách giúp khai mở trí tưởng tượng trong việc diễn giải các tình huống kịch theo những cách không chỉ có lợi cho biên kịch, mà còn cho cả những ai đang tiếp cận một kịch bản có sẵn để tìm kiếm những góc nhìn mới lạ, thường là đầy bất ngờ.  Với ý nghĩa đó, đây là một sự bổ sung đáng giá vào kho tàng các hướng dẫn thực hành và lý thuyết chuyên môn vốn là trụ cột của ngành sân khấu và những người làm nghề.

Paul Gardiner, trên tư cách là một người thực hành nghề, có lẽ chưa quá quen thuộc tại Anh: bản thân tôi chắc chắn chưa từng nghe danh ông trước khi cầm cuốn sách này.  Ông từng dạy viết kịch tại các trường phổ thông và hiện là giảng viên về sáng tạo, giáo dục kịch nghệ và sư phạm tại Trường Giáo dục và Công tác Xã hội thuộc Đại học Sydney ở Úc.  Cuốn sách bắt đầu với phần dẫn nhập ngắn gọn, tiếp nối bởi một số chương cực kỳ súc tích nhằm nhanh chóng xác lập các thông số nghiên cứu và lĩnh vực trọng tâm.  Sau đó—và đây chính là điểm mạnh nhất của tác phẩm—ông đi thẳng vào mục đích cốt yếu: chia sẻ vốn kiến thức thực tiễn đồ sộ về cách xây dựng, cấu trúc, phát triển, phê bình và trau chuốt các kịch bản sân khấu.  Đây là phần chiếm phần lớn dung lượng sách, và không một trang nào mà bạn không rút ra được những giá trị quý báu.

Cuốn sách này dành cho ai?  Về mặt hình thức, nó hướng tới các biên kịch và đặc biệt là những cây viết kịch trẻ đầy triển vọng: phần đầu tiên ngắn gọn của sách có tiêu đề 'Viết kịch và những tác giả trẻ'.  Và như một sự khởi đầu cho con đường đó, cuốn sách làm rất tốt.  Tuy nhiên, vì trong kịch nghệ luôn có một câu hỏi then chốt khiến giới sáng tạo và nghệ sĩ phải trăn trở—'Ý đồ của nhân vật hoặc tác giả ở đây là gì?'—cuốn sách này hỗ trợ trực tiếp việc 'giải mã' từng bước những gì đã tạo nên một văn bản kịch.  Do đó, nó cực kỳ thú vị đối với bất kỳ ai, dù là diễn viên, đạo diễn, thiết kế, biên đạo, hay bất cứ vai trò nào tham gia vào quá trình hiện thực hóa trên sân khấu (hoặc màn ảnh, sóng phát thanh) những gì tác giả đã gửi gắm trong kịch bản.

Theo đó, phần thứ hai và cũng là phần lớn nhất của cuốn sách, 'Cách giảng dạy viết kịch: Phương pháp tiếp cận', được chia thành các chương mỏng, dễ tiếp nhận, tập trung gần như hoàn toàn vào việc thảo luận thực tiễn về những gì hiệu quả trên sân khấu, cũng như cách thức và lý do tại sao.  Thông thường, những câu hỏi đơn giản này lại là điều dễ bị bỏ quên nhất khi người ta bắt tay vào một chuyến dàn dựng.  Cốt lõi của tất cả những điều này là quá trình nghiên cứu hàn lâm và chuyên môn sâu rộng của tác giả về chủ đề này.  Sách không có danh mục tham khảo chung ở cuối, nhưng mỗi chương đều có danh sách các tài liệu vừa trích dẫn, giúp bạn dễ dàng tra cứu sâu hơn khi cần.  Khi đọc qua cuốn sách—hoặc lướt xem tự do tùy theo sở thích vì các luận điểm không bắt buộc phải theo trình tự tuyến tính—bạn sẽ bắt gặp lại một số tên tuổi quen thuộc: nổi bật là David Edgar và Vigotsky.  Tương tự, ông dẫn dắt từ Aristotle đến Ayckbourn, điểm qua nhiều nhân vật tầm cỡ khác cùng những phân tích đa dạng từ giới học thuật.  Dường như không có ngóc ngách nào của đời sống kịch nghệ mà Gardiner không quan tâm tới.

Tóm lại, đây là một cuốn sách cực kỳ thú vị để đọc theo nhiều cách khác nhau: cho người mới bắt đầu, cho sinh viên, giáo viên và cả những người đang làm nghề.  Một sự bổ sung chất lượng cho danh mục sách của nhà Methuen.